中国传统色彩在动漫角色服饰设计中的应用研究本科生毕业论文(编辑修改稿)

中国传统色彩在动漫角色服饰设计中的应用研究本科生毕业论文(编辑修改稿)内容摘要：

色彩明与暗的整体形象。 这种观念导致中国古代画家注重色彩形式的精神 情趣和“意象”，并最终影响到文人画走到那种极简的色彩境界当中。 道家重视阴阳，主张“玄学”，他将黑白视为对立的两极。 在“五色”中，老子最崇拜的是黑白。 黑白成了道家哲学体系中核心概念的别称。 老子“知白守黑”的主张，从色彩观念上讲，就是反对人为，遵守自然的美学见解。 道家对黑色的审美态度直接影响到中国 绘画色彩美学思想，并奠定了墨色在中国绘画中的造型地位。 单色的黑墨正能体现朴素观念。 宁静的墨色没有众彩眩目的刺激而显得自然，丰富的色彩转化为自然的墨色变化，是中国画本质的哲理性飞升。 这一思想影响了中国文人画的色彩观，他们崇拜墨色，主张“墨分五色”、“不施丹青，光彩照人”，运用墨色的变化，强调神韵，用墨“写胸中逸气”。 道家虽然否定艺术美的存在，但是他们肯定自然之美，并崇尚这种非刻意“着色”的美。 道家对自然美的认识比起儒家将自然的审美束缚于伦理礼义之下的见 解，显然有了一大进步。 3 佛家思想中的色彩文化 佛教的色彩观具有唯心性。 即世界上的一切事物的色彩皆是以人的主观意识 而存在，客观万物的色彩也是人为的意识。 佛教的教义视色彩具有广泛的物质与 精神内涵。 如“空即是色，色即是空。 ” 佛典中亦分为五类，而且也有正、间之分。 佛典对五色含义的诠释也由“五 色”衍生为“五根色”（信、进、念、定、慧）。 佛教经典《俱舍论》卷十六把恶 引起的果报称为“黑”。 而把与恶相对的善所引起的果报称为“白”。 他用白色象 征菩萨之心的光明高洁。 在中国各地流传的佛教绘画中，观音菩萨的衣饰多用于 白色。 所谓“佛光普照”，即以白色的充盈引起人 色视觉感官摇动的明度刺激， 给人以光明的色彩感觉信息。 佛教从“救世”的教义，选择白色金色为主色的色彩象征；道家则从“避世” 的态度，选择黑色为主的色彩象征。 在中国古代，加上正统的儒家以五色为体系 的色彩传统，共同形成中国古代色彩多精神层次、多元色彩形式状态的色彩互补 性。 这种多元形式显示出中国区域色彩的丰富性。 本章小结 本章以中国传统色彩体系的形成为主要研究内容，分别从史前尚红色彩观推、五色体系、儒家色彩文化、道家色彩文化、佛家色彩文化各个与其关系密切 的方面分析。 红色是原始人类所有艺术符号中出 现频率最高的颜色。 红色以其独 特的魅力成为人类最初崇拜的颜色。 原始人用铁矿石装饰色彩艺术活动开始产 生，朦胧的色彩审美意识已经萌发。 中华民族关于色彩生理和心理的感受实际上 是从“五行、五色”开始并逐步发展的。 孔子为代表的儒家以“仁”“德”把远 古色彩象征推向社会普遍性存在的“礼”。 道家以玄黑主张色彩的静寂，在黑色 中发现极简的色彩审美品性。 佛教重视色性，也重视光色。 从“救世”的教义 选择白色金色为主色的色彩象征，将色彩与世间的善恶相比附。 在中国古代，儒 家、道家、佛家的色彩倾向性共同形成中国古代色彩多精神层 次、多元色彩形式 状态的色彩互补性。 这种多元形式显示出中国区域色彩的丰富性。 第三章 中国传统色彩在服饰设计中的应用 中国传统服饰色彩特征 色彩的形成和光学和神经学的原理有着密切的关系 ,可以说 ,是这两种学科积累的知识。 不同年龄 ,不同文化 ,不同背景的人对色彩有着不同的理解，人类生理与心理状况是影响色彩感觉的重要因素。 民族传统色彩文化也影响着人们对色彩的生理以及心理感。 服装，对人类来说，遮体避寒是它的首要功能。 但是人类服装文明，自从走出了唯一实用目的时代以后，他的功能就复杂了。 尤其在中国，服装制度 就是君王施政的重要制度之一，而促使服装发挥它的功能，达到天下治的目的，最重要的因素就在“服色”。 服色最重要的功能就是区别人的身份地位。 我们可以说，在世界上任何服装文明里，都没有中国这么重要 、 严肃的意义。 中国传统服饰色彩文化，呈现出了热烈明快的色彩风格，形成了以艳丽为美 的表现特征。 它既追求强烈明快、喜庆艳丽的对比又讲究色彩的和谐统一。 色彩 的整体效果既艳丽明快，又赏心悦目。 以原色为主是中国传统服饰色彩的第一特征。 原色既饱和又鲜艳。 赤、黄、青加黑白两极色构成的五方正色，奠定了中国传统服饰艳丽的基本色调。 比如商代崇尚的白色，周代崇尚的红色，秦代崇尚的黑色就是典型的证明，每个朝代都以一种特定的颜色并且是一种原色作为代表性的色彩。 五色被定为正色，并象征尊贵和权威，是因为五色是最基本的颜色，任何其他颜色相混合都不可能得到五色，然而五色相混合却可得到丰富的间色。 正色与间色的确定奠定了中国古代五色体系和美学思想的基础。 其次，以纯色对比为主。 中华传统服饰色彩文化不但喜欢使用原色而且还喜 欢将对比或互补的纯色配合使用，从而达到强烈对比的明快色彩效果。 在民间过年穿着的服饰中红、绿、黄、蓝的对比配色以营造年节的火爆喜庆和 吉庆有余的气氛，中国传统服饰色彩文化追求高纯度强对比，明清及近代的中华传统服饰色彩化主要就是从对比中寻求美，是一种阳刚之美，一种东方的大气之美。 在对比中求和谐是中华传统服饰色彩文化的另一个特征。 中国传统服饰色彩 将对比的色彩按照一定的规律与方法有秩序地组合使之达到和谐统一的理想状态。 中国传统服饰色彩的基本配色方法是“不等值配置”即当多种对比色彩组合配色时采用色彩面积、形状的大小和聚散的不等值配置，以其中的一种或一组色彩为主形成整体色调而将与之对比的色彩小面积使用，作为陪衬的点缀色从而使对比色配色在大调和与 小对比组合中达到色彩的调和统一。 国内动漫服饰色彩特征 FLASH 的短片动画形式的盛行，在于它为电脑网络的娱乐性提供了优良的服务。 但它在其他方面却受到了很多的限制，这时我们终于发现自己对动画的开发还只不过是冰山一角。 因为就动画本身而言，无论是题材的选择、制作的手法，还是其所需的表现形式都是多种多样的。 它应该可以和现今任何一种面向公众的艺术表达形式相媲美，它能够很容易、形象地为每一位观众展现出作品本身所要表达的思想和内涵。 如果应用得当，它可以向大众展现更为复杂、纤细的精神世界和想象空间。 无论是现实，还 是虚幻它都有能力将其拿捏的很好，因为它具有极强的可操控性。 在不久的将来，动画一定可以成为一种能够积极适应市场要求的主 流产品。 首先，从动画色彩设计的手法上来看，我们还有很大空间可供使用，如：国画、泥人、皮影、年画、电影等等。 其次，动画色彩表现形式的选择应该更加地多样化，并以电视、电影等主要传媒体系为主，以 FLASH 制作为副。 其原因是，电视与电影所面向的观众群更为稳定，人们对其的关注也会比较持久，而 FLASH 则是一种优秀的广告载体，在有了它的支持势必会如虎添翼。 可是就目前状况而言，依然是困难重重。 最后，色 彩设计要始终围绕内容来展开，因为内容才是贯穿动画整体的灵魂，是观众对动画作品感不感兴趣的关键。 动画作品的主要功能是娱乐，作为一种有颜色、有声音、会动的艺术文化载体，它需要引起观众视觉和意识上的冲击和共鸣。 如果在动画所选择的剧本内容里，有立意不够明确，情感不够丰富，内涵不够深刻等类似的问题，哪怕是再精良的制作，也势必会降低这个作品的档次。 在我国主要的动漫消费群已不再是 12 岁以下的儿童，而更多的是中学生，或者大学生并且在不久的将来，这个群体一定还会向更高年龄层、更高文化水平的观众扩展。 所以，思想单薄、色彩单调、情节简单的动画片已经无法满足市场的需要，我们应该在动画作品里添加一些更为成熟的东西。 在当今这个信息爆炸的时代，孩子们的信息来源不会仅仅局限于动画，反而会使其因为动画本身的信息量太少而对动画失去兴趣。 所以放宽我们的视野，真正地拓展、丰富动画色彩，加深动画内容内涵，用动画手段表达更真实的生活与思想空间才真正是我们动画作品发展的走势和方向。 当然，这个所谓的放宽也不应该是毫无顾忌的，它应该和漫画遵循着同一个原则 —— 成熟、严谨、正面。 我国现代动漫角色服饰色彩存在的问题 现在动漫角色服饰设计与现实生活中的服装设计是有着明显区别的。 但是在 早期的动漫产品中，动漫角色的服饰设计与现实生活中的服装设计几乎没有什么 区别。 从沃尔特迪斯尼在 1928年推出世界第一部有声动画片《汽船威利号》到 1932年推出世界第一部彩色卡通《花与树》，再到世界第一部动画电影《白雪公主》，其中动漫角色的服饰基本上与现实生活中无异。 其中最打破常规的角色 七个小矮人的形 象在现在看来也并没有太出格，因为现实生活中的侏儒体形基本如此。 有两个因素决定了早期动漫角色服饰没定的写实风格：一是早期的动漫产品在进行角色设定时，无论外形、动态或者是人物性格特征等方面，均以现实生活中的大众形象或者历史传说为依据，想象力拓展不远。 二是就服装设计本身而言，当时的服装设计风格也比较单一和传统。 剪裁的设计和面料的选择等方面并不敢太过于超出常规，害怕不为大众所接受而失去市场。 动漫产业经过一个多世纪的发展到现在，各种新的思想和潮流此起彼伏，动漫角色服饰的设定也已经与现实生活中的服装设计有了极大的差异。 因为随着高产量的动漫产品不断的被生产出来，涌现出各式各样的动漫角色，漫画家和动画设计师们也在不断地突破想象力设计出更加新奇的、超出常规的动漫形象来吸引大众的视线，这种突破不只是在动画角色的外形特征上，在服饰设定上也是努力做到突出与现实生活中的差异。 各种匪 夷所思的服饰外形和面料材质不断的冲击人们的眼球，以此来博得更多观众和市场。 不管现在的动漫角色的形象多么的丰富，动漫角色服饰设定多么让人眼花缭 乱，总有相当的部分是以人类的基本外形特征为依据，因为人类毕竟是这个世界 的主体，创造有人类特征的动漫角色比较能够得到市场认同，而基本的动漫角色 服饰设定法则与现实生活中的服装设计法则大致相同。 为了研究这一课题，必须 从现实生活中的服装基本设计法则开始。 动漫角色服饰设定是漫画家和专业动漫角色服饰设计师表达自己感觉与思想的专业语言，而动漫角色服饰没定中所包含的服装专业 知识，是形成这一语言的核心内容。 不了解服装的专业知识是创作不出好的动漫角色服饰作品的。 要了解动漫角色服饰设定方面的知识，总体来说需要把握以下几大方面的内容。 想象力要排在第一位。 4． 3． 2． 1色彩与服饰设定 人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。 因此在动漫 角色服饰设定中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修 养、兴趣等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风 俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。 例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是 天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。 而黄色在信仰基督教的国家罩却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。 虽然，动漫产品的艺术性早已超出了国界的限定，其政治因素也相对较小，但其毕竟是一种商业产品，为了迎合更多国家的市场需求，因此，动漫角色服饰设图 3． 18同类色服饰搭配定的色彩设计应该是有针对性的定位设计。 在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。 设计师 可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情；也可通过一组 彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设 计中最常用的配色方 法有：同类色配色、类似色配色、对比色配色、补色配色等。 同类色的配色。 同类色配色是通指过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色，比如色彩构成中的明度推移。 类似色的服装配色。 在色轮上九十度角以内相邻接的色，称为“类似色”。 一种原色，与含有这种原色成份的间色，互相构成类似色关系。 如红色和橙色、黄色和绿色、蓝色和紫色等。 类似色相配合，很容易取得调和统一的效果，给人们温和协调之感。 与同类色配合相比较色感更富于变化，因为它除了明度，纯度的变化外，还有色相上的变化，所以它在服装上的应用范 围比同类色配合更广。 对比色的服装配色。 对比色的配色是指色相环上 120 度～ 180 度范围内的色彩搭配，如橙色和绿色、红色和蓝色等。 对比色配色所体现出来的服饰风格鲜艳、 明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。 补色的服装配色。 补色配色是指色相环上 180 度两端两个相对色彩的搭配。 如 红色和绿色，黄色和紫色，其效果比对比色搭配更强烈。 在补色的关系中要注意主次关系，同时还可以通过加入中间色的方法使整个效果更有情趣和变化。 现实生活中的服装领域一向充满流行意识，流行 色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映现代生活的审美特征。 色彩是富有鲜明时代特征和时髦感的，色彩专家以尖锐。