艺术设计毕业设计论文-服饰图案在服装设计中的运用(编辑修改稿)

艺术设计毕业设计论文-服饰图案在服装设计中的运用(编辑修改稿)内容摘要：

殊意义。 在 我国 漫长的封建社会中，服饰的不同，体现了“贵”、“贱”的阶级地位，成了封建等级制度的标志。 如周朝的君臣用不同的十二章纹样的冕服；宋代用服色来分别官；明清两代又形成了带有“文禽武兽”（文官服饰为禽鸟类图案，武官服饰为兽类图案） 图案的补子服等。 不但中国服饰图案具有标志作用，在欧洲某些国家的民间服饰纹样也同样具有标志作用。 如鸽子代表圣灵、百合花象征圣洁、橡树显示天主的神圣和永恒的力量等。 在现代社会里，由于每个人在社会上的角色和作用不同， 因此，服装也是千姿百态。 在我国，某些特定的服装中，尤其是职业服装，服饰图案仍然具有很强的标志性。 如军服、警服、学生服、学位服、运动服、睡服、泳装等。 服饰图案还有民族性的特点。 世界上著名的服装设计大师都是从浓郁的民族文化中汲取营养，成长发展起来的。 不同的国家、不同的民族在图案纹饰方面存在着差异性，这与国家的地理位置、习俗、气候条件、审美情趣等因素有关。 服装的民族文化是对世界人民生活的美化。 （三）服饰图案的风格 风格是一个时代一个民族一个流派或一个人的艺术作品所表现出来的主要的 思想特征和艺术特点。 不同的服饰图案，应有不同的艺术风格。 要创造服饰图案的艺术风格，除了运用不同的题材、材料及表现手法，使服饰图案风格的与要表现的服装款式相吻合。 第一章 服饰图案及作用 4 在原始社会时期 ，图案 典型的体现载体是彩陶。 这些彩绘大体可分抽象和具象两大类。 专家考证认为 抽象的几何纹样是由鸟、鱼、蛙等具体的图形演变而成，极富装饰特色。 具象问央视人类童年的绘画作品：有张嘴挺近的鱼儿、编结的渔网、颇有风趣的热舞，饶有情调的舞蹈场面，无不表现着浓郁的原始生活气息和人类美好的理想 ； 奴隶社会的服饰图案风格，可以从 当时的青铜器上的精美纹饰了解。 青铜器图案以云雷纹为主要形式，还有饕殄纹、夔纹、蝉纹、鸟纹、蚕纹、羊纹、自然气象纹和几何纹 ；殷商时代，人们已经熟练地掌握了丝织技术，并改造织机，发明了提花设备置，指出了许多精美瑰丽的丝绸；秦汉时期，纹样的疏密、层次的虚实，布局得当，明暗对比强烈。 有的织物纹样题材，以飞扬的云气纹和吉祥寓意的文字相结合；唐代时期图案富丽堂皇，颜色艳丽，以禽兽纹样区分文武官员， 典型的带表纹样是宝相纹和龟背纹；宋代的整体装饰风格显得比较拘谨和保守，代表纹样是紫地鸾鹊纹缂丝 图案；元代喜欢穿夹金织成的面料，纳石失就是著名的品种；明代是我国古代图案遗产最丰富、存世最多的时期，著名的如“五福捧寿” 、宝相花纹等；清代图案纤细繁缛，层次丰富；辛亥革命以后的富士特点是中西并存，大都用以精美的图案。 世界服装史是由各国人民所共同创造的。 我们把眼光移位到其他国度去参考与品位，博采众长，兼收并蓄，是十分必要的。 四川师范大学经济职业学院毕业论文 5 二、服饰图案 形象的塑造 图案一般是由图案的形象与塑造、图案的构图或布局、图案的色彩三个部分构成。 而在这三者之中，图案的形象是 一切的基础，是图案设计的起始点。 如果没有一个好的形象存在，无论构图和色彩如何美观与华丽，都谈不上是一幅好的图案作品。 这就如同建筑一栋高楼大厦，必须要打好牢固的地基，然后才能谈到向更高层次的发展。 （一）服饰图案造型的途径 写生的目的在于熟悉生活，了解自然，搜集材料，他是为服饰图案设计做准备的一种重要手段，是服饰图案设计的重要环节。 另外，通过写生能够训练并培养我们的观察能力。 这主要是因为在写生时应本着源于生活、高于生活的原则。 写生之前应该对所要写生的对象做到心中有数，同时又要有目的地选择写生对 象，考虑写生的构图以及运用何种技法表现。 要注意着重表现对象的典型特征并注意取舍。 总之，写生作品要求形象典型、造型严谨，表现手法真实、客观。 有事，也可直接加上主观的意象使之带有 一定的装饰性。 图案造型的依据很多，一般分为：花卉、动物、人物、风景、其他。 （二）服饰图案造型的 方法 图案造型也成图案形象塑造。 图案不仅要设计绘制出来，而且要通过工艺手段和具体材料制造出来。 我们写生所搜集到的素材，虽然经过了艺术概括和取舍，但仍达不到图案形象的审美或工艺制作要求，必须将它进一步提炼、加工为装 饰形象，以适应实用、经济、工艺制作的特点。 就如同一株小苗，必须经过园丁的。