中小学美术教师招聘考题180题含答案(编辑修改稿)

中小学美术教师招聘考题180题含答案(编辑修改稿)内容摘要：

学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。 为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种 “意外因素 ”，“以学定教 ”，鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。 如果这位学生的发言很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生讲的滔滔不绝时，教师双手一拍 “停 ”。 这种 “精确控制 ”恰恰束缚了学生的思维，削弱了学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。 教为了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。 7请描述罗中立的油画《父亲》的人物形象特征。 《父亲》一画曾获 “中国青年美展 ”一等奖，其画面具有一种悲 剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；古铜色的皮肤、耳朵上夹着的笔、老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗和手上的干茧、木呐的表情等等写实的描绘，表现了老农的质朴、善良、勤劳的品性，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。 7圆雕和浮雕在制作上有和不同 浮雕是利用可雕塑的材料在平面上塑造出具有一定突起体块的形象，一般适宜从正面对作品进行欣赏。 圆雕与浮雕不同，其前后、左右、上下的各个部分均要求塑造，使观者可以从作品的四周进行观看与欣赏。 7简述凡高油画《夜间露天咖啡 座》的色彩和构图特点。 《夜间露天咖啡座》的咖啡座处于画面中间偏左位置，避免了画面死板；街道延伸较长，使咖啡座处于视觉中心，使画面空间有了深远的感觉。 光影随着街道的延伸，越远越暗，具有近实远虚的空气透视规律，实体形象也出现近大远小的透视规律。 色彩方面，强烈的光线包围了咖啡馆的平台，远处是一片灯光昏暗的住在，晴朗的夜空发出的是弱光。 寂静的、身蓝色的夜色中，咖啡座给人以阳光、明亮的感觉，表达了作者热爱生活的情感。 80、你对莫奈的《日出印象》有什么样的感受 莫奈是印象派的画家之一。 这幅作品画的是画家家乡勒阿弗尔 的港湾。 作品表现了太阳刚升起时光辉灿烂的一瞬间。 水面流光溢彩，显得生机勃勃。 透过淡紫色的晨雾，港口和船只若隐若现，具有一种含蓄的抒情气息。 在这幅作品中，使人倾心的不是某个物象的具体刻画，而是光和色交融的对大自然的赞美。 运用短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排列上去，看上去有一种光影在颤动的效果。 8简述康定斯基的抽象艺术理论 A、艺术类似自然、科学、政治形式，是一个自为的领域，只被自己的、仅是对于它自身的规律统治者。 B、抽象的绘画是通过心灵体验和创造的，画家用内在的眼睛看世界，抽象作品传达出事物的 内在声音。 C、色彩和形都有其内在的音响，色彩是能直接对心灵发生影响的手段，认为绘画和音乐一样是完全抽象的艺术。 D、主张即兴的、无目地的、无意识的创作。 8陶器和瓷器有和差别 （ 1）色彩方面：陶器胎体质地粗糙并含有少量杂质，多呈灰色、赭色、土黄色；瓷器胎体质地细腻不含杂质，光亮润泽，多为白色和淡米黄色。 （ 2）吸水性方面：陶器胎体不透明，质地较松，气孔率较高，故而吸水率较高；瓷器胎体呈半透明，质地坚密，气孔率较低，故而基本不吸水。 （ 3）烧制温度及声音方面：陶器的烧成温度较低，在 800 度到 1200 度之 间，硬度较差，敲扣声音发闷；瓷器的烧制温度较高，在 1200 度以上，硬度较高，敲扣声音清脆。 （ 4）釉色方面：陶器有无釉陶和釉陶两种；瓷器表面都挂釉。 8美术的特点 （ 1）、静态性 （ 2）可视性 （ 3）质、材与精神统一性 8水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。 但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。 请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。 要点： 水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。 容易出现的问题： 用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。 用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。 用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。 解决的方法： 用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。 忌来回涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。 用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。 用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水 多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。 8两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家。 他们的艺术主张是什么。 文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。 文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。 他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。 宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。 李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。 他精文 学，善鉴别古器物，尤以绘画著称。 李公麟绘画表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临摹古画。 他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。 苏轼以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石。 他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述，产生了较大影响。 苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。 他认为： “论画以形似，见与儿童邻。 赋诗必此诗，定非知诗人。 ”提出了 “诗画本一律，天工与清新 ”的文人画艺术主张。 他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术，但更推崇王维。 苏轼较早地提出 “士人画 ”的概念，并把它与 “画工画对立起来。 苏轼评画又有 “常形 ”、“常理 ”之理论，以描绘山石竹木云水而表达 “厌于人意 ”之绘画为上品。 传为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现，并不斤斤计较形似与否。 文同和米芾是与苏轼同时的重要画家，文同的 “湖州竹派 ”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。 文同是诗人兼书法家，长于墨竹。 他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀，运用书法用笔把五代以来兴起的墨 竹画推向新水平，开创出了 “湖州竹派 ”。 米芾精鉴收藏，善书法，与子米友仁（ 1074 一 1153）并以画水墨云山著名，自称 “墨戏 ”，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，世称 “米家山水 ”。 墨梅亦始于北宋， 扬无咎是善画墨梅的文人画家。 他所画墨梅朴素无华，具有高雅绝尘的气质。 传世之作《雪梅图》寥寥数笔勾出瘦硬枝杈，形象单纯而鲜明，《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态，并题词抒情，体现了士人画诗书画并重的要求 8介绍画家莫奈的生平、艺术风格等 ,并举代表作品一幅作简单评述。 要点：生平介绍： 莫奈（ 1840—1926）是法国印象画派的创始人之一。 出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。 8什么是中国画。 中国画就是用中国的传统绘画工具 ,按照中国人的审美习惯而出来的画。 国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。 它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。 中国画最大的特点在于它的笔墨。 8简述南宋四大家 指中国画史上的南 宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称 “南宋四家 ”简称： “李、刘、马、夏。 ”四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。 他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。 马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。 有 “马一角 ”、“夏半边 ”之称。 其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。 属豪纵简略一路画风 ,初无此称，屠隆说： “李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。 ”张丑认为： “南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。 ”张泰阶则曰： “刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。 ” 8提问是教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个作用。 课堂提问设计是否恰当，直接关系到教学质量的高低。 有价值的提问能启发学生深刻思考，并能引导他们去提出新的问题，激发他们的思维能力，促进技能发展。 90、握笔的方法与画板的摆放要注意哪些。 绘画的握笔方法是和平时写字有区别的。 通常的握笔方法是拇指和食指中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上 (或悬空 )。 靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移 动手腕完成。 画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离。 这样能使在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由于视角的原因造成的透视错误。 当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。 9教学活动的要素可以分为哪三个方面。 一、学生在课堂教学中能否主动地参与教学活动的程度。 二、最终目标是提高学生的审美能力。 三、引导学生去体验、感悟、尝试、发现美术语言的特征和规律。 9什么是美术教育。 以美术学科为基础的教育门类。 其目的主要是：延续和发展美术的 知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。 9什么是素描。 狭义上讲：有 “朴素的描写 ”之意。 它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。 广义上讲：素描是一切造型艺术的基础训练学科。 是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。 9简述后现代主义美术的基本特征 ========= （ 1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限 （ 2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维 方式。 （ 3）从强调主观感情到转向客观世界 （ 4）对个性和风格的漠视或敌视。 （ 5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合 （ 6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介 9画素描所使用的工具及性能大致有哪些。 (1)铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以 H为代表，如： 1H、 2H、3H、 4H 等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以 B为代表，如： 1B、 2B、 3B、4B、 5B、 6B 等，数字越大软度越强，色度越黑；对于初学绘画的可从 HB 到 4B 中选择三种类型就可以了。 (2)炭笔 ：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，但画重了很 难擦掉。 (3)木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 (4)炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强。 (5)橡皮：画画用的橡皮一般常用的有绘图橡皮和橡皮泥，橡皮泥较适合调整画面，而绘图橡皮折擦得很干净。 (6)画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm 左右的为宜．画板比较坚固耐用， 画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。 (7)画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳，素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面。 9一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题。 可以从自己在日常教育教学工作中遇到的一些事例、对自己职业生涯中的困惑、喜悦、问题等途径去发现问题。 9什么是美术语言。 指造型艺术的基本构成要素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原 理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 9什么是文化情境。 指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。 9什么是素描写生 素描写生是素描的主要学习手段。 写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。 素描写生，是用单色工具在“二维 ”的平面画纸上，摹写客观物体 “三维 ”空间的绘画方法。 写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。 形体，是指物体的比例形式。 色彩，是指物体的明暗形式。 空间，是指物体的透视形式和视差作用。 写生的直接性和客观性特点，突出了 素描学习的观察作用，为认识物体客观的形式以及变化规律提供了条件，使学习者在大量的感性经验中，找到把握表现本质形式的方法。 写生本身即是一个实践的过程。 学习者通过操作，一方面可以记录对客观物体观察和认识的结果，另一方面可以表达对客观事物的态度，从中得到造型能力的训练和提局。 100、学习素描有什么实际用途 将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题： “素描学习对我们有什么帮助。 ”这不是个容易回答的问题。 因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。 素描学。