青岛中加科技公司动漫基地项目可行性研究报告(73页)-地产可研(编辑修改稿)

青岛中加科技公司动漫基地项目可行性研究报告(73页)-地产可研(编辑修改稿)内容摘要：

2020 年的总销售额为 1184 亿日元，机械人玩具占了 200 亿日元的份额。 除了卡通商品，动画片还涉及到电影、电视、音乐、出版，甚至主题公园、网站资源等等，作品、商品、服务千头万绪，而这些依附在动画片周围的其他市场的繁荣，反过来又会提高动画作品本身的知名度。 创意是日本动画片成功的一个重要因素。 日本 东映集团旗下的东映动画是最早尝试把动画推向国际的公司。 社长大川博认为，日语的非国际化是日本电影出口的一大缺点 ，但是动画具有轻语言而重表现的特点，容易让人理解。 另外，动画电影拍摄的是一张一张的图片，所以任何题材都可以自由地运用。 在动画片中，不仅仅是日本，任何地方都可以成为舞台，一切人物都可以 成为主人公。 活用了动画与生俱来的特点 ——— “ 无国籍性 ” ，使得日本动画的出口竞争力大增。 文化经营意识是日本动画产业成功的另一要素。 动画片具有独特的国际影响力，虽然日本动画片的起步比中国晚，但一开始日本政府就把动画片当作一项重要的出口产业，同时更把它作为一种独立的文化形式来培养。 不但 资金上给予支持，组织上也给予帮 助。 2020 年 5 月，由经济产业省作为后援，自发组织 “ 日本动画制作者联盟 ” 获得法人资格，正式更名为 “ 日本动画协会 ” ，有 27 家公司加盟。 “ 日本动画协会 ” 有助于从整体上把握统计信息，了解动画产业的概况，成为推动日本动画文化发展的重要力量。 多年的经营已经使日本动画文化深入人心，动画俱乐部随处可见。 在有些人眼里，日本人好像把什么都特别当回事儿，插花、喝茶、写字、练剑都可以当作 “ 道 ” 来做，然而看到日本动画产业巨大的影响力和经济效益，我们不得不承认，在动画片上 “ 小题大做 ” 、认真经营，是日本人的聪明之处。 人本主义 优秀的日本动画片、日本电影灵魂是人本主义，黑泽明的【七武士】打遍天下靠人本主义．宫崎骏【千与千寻】通吃四方也靠的是人本主义，没有这种以人为本的灵魂．动画片就不会有神采。 在人本的基础上．从孩子的视野中来，到孩子的心灵中去，发现儿童的关注点、兴奋点和焦虑点．尊重它、认同它、呼应它，用童真趣味的手法塑造人物、表现事物．达到丰富的性格化并展开相当的人性深度，在打动 孩子的同时也引起了仍具有童心的成年人共鸣，这一共鸣是结合着成人复杂经验的、更深刻的感动．是在更高层次上对童年的回味与反思。 日本动画以此接通了感 受对象的心，赢得 了 观众。 作者性 作者性是动画号召力的一大来源。 日本有成就的动画人数不胜数．仅大师级的也不下十位，手 治虫、松本零土、川本喜八郎、久里洋二、川 *善昭、宫崎骏、高勋、押井守、大友克洋．或重人情哲思．或重技术形象，或枯淡抽象．或华丽写实，均自成一家，作品的个人风格决不雷同．并且他们的创造能量惊人活跃．像宫崎骏从不重复自己，没有拍过一次续集，选材与风格灵活而善变．体现着强烈的进取精神．这是老一辈大师凋零殆尽的中国动画界所不可比拟的优势。 娴熟的技巧和表现手段 娴熟运 用电影的技巧和表现手段，是日本动画具有强烈动感的源泉。 动画片本来就是把常规世界予以漫画化的动感世界，以它的特有节奏给观者带来超然的快感。 早在漫画时期，手 治虫就在他的 [新宝岛 ]中启用了 “ 电影分镜头 ” 法．用电影的分格和景别切换赋予连环画以运动感：日本动画界充分利用了动画电影的复动律．用加工电影的匠心来经营动画片每一秒钟 24 格的空间，把动作、形象按电影的构图和剪辑规则分解．精确细致地划分画格、角度、时长，定格、慢镜、特写、过度曝光、急速推拉、突兀切换等手法越练越熟，赋予了动画形象以流畅的运动美和特殊的韵律感。 日 本动画之所以能强烈地 抓住观众，最直观的一条就在于突出地营造和发挥了动画片特有的节奏。 此外，日本动画片完全运用成熟、规范的市场运作．组织精密分工和专业操作．对不同观众群体进行研究和适应．以无所不包的动画产品满足每一个俗人极隐微、极琐细的欲求．同样是了不起的．保证了它在激烈的竞争中立 足 不败之地。 日本的漫画、动画和卡通风暴已经席卷全球。 这些传媒产品不再仅仅是日本展示其现代文化的一个窗口，同时还证明，这种现代文化给世界各地、各样的人带来了娱乐享受，同时也被他们认可。 动画、漫 画和卡通玩偶产业是日本相当重要的产业，国内产值已经高达 11万亿日元，而这个巨大的产业，也正虎视眈眈地谋求占领全球市场。 日本的第一部动画电视剧是动画先驱手冢治 (OsamuTezuka)的作品《铁臂阿童木》。 这部动画电视剧在日本连续上映了 4 年时间，从1963 年一个没有嘴的卡通形象持续风靡了 30 年，一个针对 8 岁以下孩子的卡通形象获得了全球认知度，一个几笔勾勒出来的形象背后是价值几个亿的产业。 1963 年 9 月，这部动画由 NBC 电视公司购买后在美国播出，当时的名字是《星际男孩》 (AstroBoy)。 新颖的主题和精妙 的动画创作完全吸引了美国儿童，《铁臂阿童木》在美国取得了同样不俗的播放成绩。 之后，又有 40 多个国家陆续购买并转播了《铁臂阿童木》，它 日本动漫产业拓展国际市场 成为了日本动画出口的先驱。 《铁臂阿童木》创造了日本动画产业的新制作模式。 在所有制作成本中， 1/3 来自向国内电视台出售电视转播权，另外 1/3 来自出售玩偶制品，也就是一切和阿童木有关的玩具、文具和服装，剩下的1/3 来自向海外出售电视转播权。 无论从内容还是从商业模式上说，《铁臂阿童木》都是一部史无前例的动画作品。 进入上世纪 70 年代以后，日本动画在国际市场上取得了一个接一个的成功， 那是一个空前辉煌的时代。 这些成功不仅是因为动画制作本身质量好，还有其他诸多原因。 首先，日本动画片的长度是其他国家动画片无法抗衡的，一般的美国制作或者欧洲制作，电视剧的长度肯定在 26 集以内，而日本的动画电视剧一般都超过 52 集，有的甚至达到 150 集。 这样的长度很受电视台欢迎，因为对节目安排的要求就低了。 另外，日本动画的制作成本相对较低，电视台花比较少的钱就能买到长度惊人的电视剧，这显然非常合算。 还有一个原因是国外电视台突然激增，在上世纪 70 年代，美国和欧洲很多国家电视台的数量突然成倍增加，很多新生的私人电视台没 有自己的制作力量，只能靠购买国外制作来填充节目时间，而日本动画片显然符合他们的预算。 上世纪 70 年代末期，一部分日本动画片开始向亚洲国家和地区出口，包括当时的香港、台湾和泰国，大获成功的原因同样是在这些国家和地区，大大小小的电视台正如雨后春笋一般冒出来。 日本动画片在欧洲的最先登陆者是《高达战士》，该作品于 1978 年在法国第二频道播出，组合机器人的新奇设计马上引起轰动。 继《高达战士》后，又有 3 部日本动画登陆法国和意大利，都获得了成功。 在《铁臂阿童木》之后，日本动画片持续出口美国，但是 20 多年里，一直没有突 出的成功作品，直到 1999 年，动画电影《口袋妖怪皮卡丘》在一夜之间改变了一切。 1999 年，《皮卡丘》在美国初映，开画当天票房就达到了 101 万美元，创造了日本影片在美国的开画纪录。 进入新世纪后，日本动画作品的国际影响力有增无减，《千与千寻》达到了顶峰。 作为 2020 年的奥斯卡最佳动画片，它在世界范围内培养了新一代日本动画迷。 日本动漫产业这样一步步占领世界市场，成为仅次于美国的全球第二大动漫动漫产业国。 前些年 ,由于受宏观经济影响 ,韩国漫画出版曾一 度走下坡路。 近两年来 ,韩国业内人士积极探寻振兴之策 ,使动漫产业走出了一条特色之路。 根据韩国出版商协会的统计 ,2020 年上半年 ,韩国漫画的出版品种较 2020 年同期上升了 %,销售册数上升了 %.2020 年 ,韩国出版市场销售总额为 630 亿韩元 ,总销售册数 (含期刊 )为 亿册。 在销售总额中 ,%的总价值或者总销售册数的 %来源于漫画读 韩国动漫产业 韩国重振动漫产业的几项举措 物。 从数据中可见 ,韩国动漫产业正拾级而上 ,步入了重振之路。 政府政策扶持 在经历了 1997 年的金融危机后 ,韩国政府痛定思痛 ,决定进行产业的战 略性调整 ,并由政府出资 ,通过建立文化振兴院来扶持其文化产业的发展 .韩国在 1999 年成立了文化产业振兴院 ,隶属于文化观光部。 韩国文化产业振兴院是为构筑文化产业创作基础 ,培养人才 ,活跃对韩国文化的开发制作、流通和市场营销 ,促进对国外市场的开拓而设立的综合产业支援机构。 振兴院发掘各种类型的文化内容 ,如动画角色、漫画、移动内容、音像等 ,从这些内容的策划开始到制作、流通、吸引投资及出口 ,提供全面性的服务。 文化产业振兴院分为三个部分 :产业孵化本部、内容开发本部和产业振兴本部。 振兴院对企业的支持分为四 种模式 :一是通过风险资金进行支持 ； 二是通过平台支援 ； 三是帮助企业拓展海外市场 ； 文化产业振兴院目前已经在中、日、美等国设立了办事处 ,并 将在伦敦再设立一个办事处 ,从而建成亚、欧和北美主要市场的联络体系。 这些办事处主要的职能是帮助企业参加当地展会、推广韩国企业产品、寻找本地合作伙伴、免费提供产品的本地化服务等。 四是通过孵化企业 ； 在振兴院办公室所在的大楼内 ,在七、八、九楼安排 “ 孵化器 ”, 通过风险资金间接地安置了 80 余家小企业进行孵化 . 2020 年以来 ,韩国文化振兴院拿出 亿元韩币来支持 178 项文化事业 ,建立了国家级动漫产业基地 4 处。 建成后的产业基地 ,在政 府相关职能部门的指导下 ,实施动漫产业的教育培训、研究开发、产业孵化及国际交流四大策略 ,标志着该国从产、学、研三方面系统推动原创动漫游戏产业的发展。 政府政策扶持 ,使韩国的动漫产业突飞猛进。 10 年前 ,韩国的动漫杂志上 ,90%是日本作品 ,10%是本国作品 ,现在 则恰好相 反。 动漫产业利润也大幅度地提高。 编辑 “ 终身雇佣制 ” 动漫的出版与发展 , 除了漫画作家自身的因素影响外 ,编辑水平的高低十分重要 .对漫画作家而言 ,编辑的作用甚至超过了作家本 人 ,可谓是 “ 作家好找 ,编辑难求 ”。 因此 ,韩国实施的模式是 :从选题开始到发行都是编辑一手经办的 ,他们对作品的把握和市场的了解起到关键作用。 目前 ,韩国漫画已经出现了两大特征 —— 庞大的市场、表现的多样性和深度性。 这些都与韩国漫画编辑的不懈努力分不开 ， 甚至可以说 ,没有漫画编辑的工作 ,韩国漫画市场不会有今日之发展。 而今 ,该国采用了目前备受世人争议的 “ 编辑终身雇佣制度 ” ， 正是这种 “ 终身雇佣制度 ” 把漫画编辑的命运和漫画事业的兴旺紧密联系在一起 ,有力推动了该国动漫产业的兴盛与发展。 发展漫画租赁业 读者喜爱阅读漫画 ,但他们的资金有限 ， 韩国的漫画租赁业正是基于此迅速发展起来。 对于漫画爱好者或收藏者来说 ,仍然会坚持不懈地努力购买漫画 ,但为了能以较大的折扣获得想要的图书 ,他们一 般都等到书展或图书活动期间再购买。 而漫画租赁业的兴起 ,使得他们可以首先通过漫画租赁店迅速读到最新的漫画书 ,然后再去购买特别喜欢的读物。 在韩国 ,漫画专业书店的数量明显增长。 2020 年只有 18 家 ,目前已 发展至近百家 ， 而且这些书店擅长对影视同期书进行促销。 因为他们知道 ,卡通电影和电视对销售漫画非常有帮助 ， 很多儿童非常爱看电视、 vcd 和 dvd,对图书的阅读倒不是很有兴趣。 因此 ,如果直接通过图书来销售 ,往往难度较大 ， 这就必须首先通过电视或电影对漫画熟悉 ,然后才会买纸质的漫画图书回来看 ， 掌握这一销售规律 ,韩国的漫画租赁业前景看好。 教科书采纳漫画内容 漫画作品最基本的要素是幽默 ， 这就要求韩国漫画作者必须提供各种有趣的作品。 众所周知 ,韩国大部分的漫画作品被销售给图书租赁商店 ,而其他漫画图书则直接销售给读者 ,后者直接扩大了漫画读者群的规模和范围。 写出精彩的、高质量的漫画作品 ,是韩国漫画作家生存的惟一道路。 韩国漫画出版现在可谓危机与机遇并存。 危机在于社会对漫画的偏见、法律体系对漫画版权的不合理规定、日本漫画的过度流入造成韩国本国漫画市场的萎缩、部分漫画杂志的中断抑制了漫画创作的发展、漫画作者的减少、漫画发行体系结构的不合理、不完整的版权保护体系、新娱乐媒介和新形式 (例如互联网、移动电话、在线游戏等 )的介入威胁到既有的漫画市场等等。 但是 ,危机在某种环境下可以转 化为机遇 ,例如韩国教科书对某些漫画内容的采纳 ,就表明了韩国政府有意支持和发展漫画出版。 筑巢留凤 以往 ,漫画创作的艰苦和收入 的低微导致许多人放弃了漫画创作 ,他们宁肯去给别国的网络游戏公司打工 ,去做 flash,也不愿意坚持自己的漫画创作。 而今 ,出版商与影视公司老板都非常重视对创作人才的培养 ,以优厚的条件留住人才。 鉴于该国的优惠条件 ,。