1柳琴独奏春到沂河(编辑修改稿)

1柳琴独奏春到沂河(编辑修改稿)内容摘要：

教 材 分 析 １．歌曲《游击队歌》 争初期之始传唱至今，受到人民群众的喜 爱。 歌曲反映了处在敌后艰苦环境中的游击健儿 的昂扬斗志、乐观精神和必胜的信念。 词以精练的语句、写实的手法，描绘了游击战士战斗生活，表达了他们的精神风 节奏、旋律、调性上与其他各句形成明显对比，使歌曲富变化于统一之中，易唱 ２．口笛独奏《苗岭的早晨》 “飞歌”，具有鲜明的地方色彩。 口笛是一种小巧玲珑、可含在口中吹奏的笛子。 它即能吹奏悠扬的旋律，又具有模仿 度交替的音调，把人们引入晨曦初露，薄雾缭绕的青山翠谷之中，展现了美丽恬静的苗寨晨景春色。 在那里，布谷鸟在欢叫，百鸟在呼应，犹如一幅秀丽动人的 乐曲的主体部分旋律欢快，节奏活泼，表现了苗族人民的愉快劳动和喜悦心情。 乐曲接着再现了开始时的旋律，重视了苗寨的锦绣山川和悦耳的鸟啼。 乐声越来越轻，仿佛鸟儿越飞越高，越飞越远，依依不舍地向勤劳的人们告别而去。 ３．器乐合奏《匈牙利舞曲》（第五号） 是在世界上较为流行的两首匈牙利舞曲中的一首，另一首为《匈牙利舞曲》（第六号），也出自于勃拉姆斯之手笔。 这里我们将欣赏到的是用三角琴（俄罗斯的 ４．小号与乐队《那不勒斯舞曲》 柴科夫斯基的舞剧《天鹅湖》第三幕中的一首舞 曲，以小号为主奏乐器。 舞曲奏响时的场景是：恶魔罗德巴尔特企图以他的女儿黑天鹅来迷惑王子。 恶魔挥舞着黑斗篷，随即走出一个跳西班牙舞的女郎，一会儿又变换成跳意大利舞的女郎。 此曲即为该女所跳的意大利南方那不勒斯舞蹈的音乐。 乐曲分为两个部分。 第一部分由三个各不相同的乐段组成。 第二乐段的节奏及音调与第一乐段相近，但开始句以附点节奏代替连续的十六分音符，显得从容不迫。 第三乐段速度由慢而快，热烈奔放，小号在这里充分发挥其演奏技巧。 ５．歌曲《我是小音乐家》 欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。 歌曲生动地表达了孩子们一个美好的愿望和共同心声“我是小音乐家”。 歌曲为２ /４拍，一段体结构，弱起节拍贯穿全曲。 第一乐句从弱起开始，四度跳进旋律上行，继而下行，曲调流畅，情绪欢悦，即刻点明了主题“我是小音乐家”。 第二乐句是第一乐句的变化重复，仅在节奏上作了紧缩的变化。 第三乐句的五度跳进和“ ”节奏的连读出现，级进的旋律配以乐器演奏时发出的象声词使得歌曲的情绪欢快而又热烈。 第四乐句突出了“跳、唱”二字，把孩子们尽情欢唱的情绪推向高潮。 最后再现了第三乐句的旋律，歌曲在充满欢乐的气氛中结束。 ６．歌曲《嘹亮歌声》 了儿童们在大自然中面对远山纵情欢唱的情景，抒发了孩子们对大自然的无比热 /４拍，由四个乐句组成的一段体结构。 歌曲运用了轮唱这一手法，使音乐有着动荡飘逸之感，营造了悠扬的歌声遥相呼应在空中回荡的美妙效果。 全曲每乐句都以第二弱拍进行，乐句间运用了旋律的模进，使音乐富有动感。 第三乐句在变化重复了第一乐句曲调后，旋律向上推进，从而把欢唱的情绪推向高潮。 那缭绕远方的歌声在空中回荡，令人陶醉。 第一课时 教 学 目 标： 《苗岭的早晨》等四首不同风格的乐曲，犹如参加一场音乐会活动，感受不同的音乐作品情绪，给我们一次美的享受，并在这场 “音乐会 ”中能听辨各种独奏乐器的音色（如小号、口笛 …… ）。 2. 听辨乐器，选择曲名与画面的练习。 教学重难点：。 教学过程： ： (1)播放《游击队歌》与《苗岭的早晨》的第一句音响。 (2)设问：你能听辨出这两首作品的片段是用什么乐器演奏的。 ： —— 岭的早晨》 —— 《游击队歌》： (1)有条件的学校可将该歌谱用投影仪显示出来，让学生边听口哨吹奏，边看歌谱，以加强对作品的理解。 (2)教师简单介绍作品的背景及作曲家贺绿汀。 (3)复听时，可允许班上会吹口哨的同学随录音跟着学吹片断，如： 《苗岭的早晨》： (1)设问：听了这首作品你想像一下，苗寨早晨的美丽情景，并把它描述出来。 (2)教师简单介绍口笛乐器。 5. 听辨乐器，选择曲名与画面的练习 动，主要是将曲名、音色、画面形象连为一体， 即：将听觉、视觉、人文联系在一起，以提高学生的综合艺术的能力。 、舞蹈具有重要地位，在特定地区都有传统的音乐、舞蹈传承，这些音乐、舞蹈往往都是具有代表性的均分律动节秦，按小节线划分而循环往复地交替，如圆舞曲、波尔卡等，本课中的《匈牙利舞曲》（第五号）具有匈牙利吉普赛舞蹈以及匈牙利民间恰尔达什舞曲音乐的特点与风格，而《那不勒斯舞曲》是意大利南方那不勒斯舞蹈的音乐。 《那不勒斯舞曲》 ——小号独奏： (1)初听《那不勒斯舞曲》。 要求：该乐曲的情绪是怎样的。 (2)复听《那不勒斯舞曲》。 要求：速度的变化与情绪之间的关系 ?主奏乐器是什么乐器。 “吹 ”、 “拉 ”、 “弹 ”属哪一类。 《匈牙利舞曲》（第五号）： (1)初听乐曲。 要求：该乐曲的主奏乐器是属哪一类。 （介绍三角琴：三角琴是东欧俄罗斯一带的传统乐器，以三角形琴身为特征的一种三根弦的拨弹乐器。 ） (2)复听乐曲。 乐曲的主题音调出现几次。 乐曲可分为几段 ?速度有没有变代。 每段的情绪有什么不一样。 第二 课时 教 学 目 标： 《嘹亮歌声》中，实践轮唱的演唱形式及其表现的情绪。 2. 活动与练习（一） 教学重难点：。 教学过程： ：我们两年多的音乐课上，基本上是大家一齐唱，这种形式称为齐唱。 有种演唱形式，曲调是一样的，但不是一齐进入，有先有后轮流进入，这就称为轮唱。 《嘹亮歌声》。 要求能听辨出同一曲调分先后进入交叉进行。 请大家看图形谱：两个人的睑部，二次进入线条是一样的。 教师范唱第一 声部曲调。 (1)设问：大家在看谱时有没有发现，曲调有一个什么规律 ?每隔几小节的第一拍有一个什么休止符。 (2)每４个小节为一句，共四句。 全班分四组学生每组自学一句。 （教师巡视重点指导第二句） (3)分组接唱第一声部，相互纠正，教师指导。 (4)交换乐句，再次接唱。 (5)完整地唱好第一声部。 ： (1)全班分为两部分，Ａ唱第一声部，Ｂ唱第二声部。 先学唱第二部最后一句。 (2)在教师指挥下，唱二声部轮唱。 （注意进入要准确，最后结束二声部音准）轮唱时，两个声部都要注意相互倾听，相 互照顾。 各人唱自己的声部还要能听另一个声部，这是唱好二声部的关键（也包括轮唱）。 (3)填入歌词。 要唱得自豪，声音要明朗、悠扬，切忌喊叫。 （一） ⑴教师先范唱内蒙古民歌。 设问：这支歌的歌名。 是哪一学期唱的歌。 ⑵全班学生齐唱。 ⑶设问：这支歌能否唱轮唱。 怎样唱轮唱。 最后结束怎么办。 ⑷分组讨论。 常见的可以有这样两种： (1)隔两小节进入； (2)隔一小节进入。 结束句可以不一起结束，即第一声部先结束，第二声部晚结束；也可以同 时结束，例如隔二拍进入的最后结束时第二声部最后一小节为 ；隔一小节进入的最后一小节可压缩为 ，还有很多方法让学生自己设计创造。 、点评。 表扬有创新的小组。 第三课时 教 学 目 标： 《我是小音乐家》中，进行编创活动，体验做小音乐家的情趣。 2. 掌握八分休止符的时值，并能在读谱实践中运用。 3. 活动与练习（二）。 教学重难点： 《我是小音乐家》，并掌握八分休止符的时值。 教学过程： 干什么。 ——聆听歌曲录音。 ：在歌曲中唱些什么内容。 是哪几个国家。 哪几个城市 ?他们各演奏什么乐器。 怎样演奏。 ： (英国 —伦敦、法国 —柏林、法国 —巴黎。 吉他 —弹奏、提琴 —拉奏、法国号—吹奏。 仔细听听这个歌曲在节奏上有什么特点或规律。 可通过范唱曲调，边唱曲调边打拍子，尤其在弱起时击拍更突出，以引起学生注意与思考。 教师适时用动作、独唱进行暗示及语 言点拨。 拍起拍的节奏，唱好第一、二句曲调（注意乐句的完整性）。 ，穿插讲八分休止符。 学生已掌握十六分符的时值，只要点拨适时，加上点谱法的动作，学生是能理解的。 ，填上歌词。 如住在无锡拉起二胡；住在昆明吹起芦笙；住在上海吹起笛子 ……各地学生可以编当地的民族乐器，加上后面的象声词即可。 还可以打开思路，完全自编：我是小音乐家 11. 音乐知识：八分休止符 ⑴八分休止符的认识可以从八分音符引入，这样即复习八分音 符的时值，同时也掌握八分休止符。 “ 0－ 5”。 ⑵结合本课《我是小音乐家》教学中穿插进行。 ⑶八分休止符在后半拍是比较容易的，只要前半拍的音符唱得短些即可，但八分休止符在前半拍这样往往是后半拍起唱，这就有一定难度。 教师可通过拍击、点谱、动作启发学生，在实践中掌握这一节奏。 ⑷本课的“活动与练习（二）”就是配合这一乐理知识的实践活动，要让学生认真练习。 ⑸通过四分休止符与八分休止符的比较进一步掌握和理解。 12. 活动与练习（二） ⑴唱熟曲调。 ⑵分别用 X0 X0 或 0X 0X 节奏改编，再唱与奏。 例：。 第五课 牧童之歌 教 材 分 析 1．钢琴曲《牧童短笛》 这是一首短小精致、形象鲜明、风格清新、富有田园风味的钢琴曲，为我国著名音乐家贺绿汀所作。 此曲作于 1934年，参加由欧洲著名作曲家亚历山大 齐尔品举办的 “征求有中国风味的钢琴曲 ”评选，荣获头奖。 从此，这首曲子蜚声国内外，更是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。 全曲共分为三段。 第一段描绘了美丽的田园景色，宛如一幅淡雅的水墨画。 全段由六个乐句组成，每个乐句都从 4/4拍的第三拍开始。 第二段以欢快的节 奏、快速的速度和跳跃的伴奏，在情绪上与第一段形成鲜明的对比，具有民间舞蹈的特点。 乐曲的第三段采用了我国民间音乐“加花变奏”的手法，再现了第一段的主题，旋律显得格外流畅。 乐曲的末尾渐慢渐弱，音区上升，结束在富有民族风味的和弦上，给人以余音袅袅、回味无穷的感觉。 作曲家介绍 (1903～ 1999) 音乐教育家、作曲家。 早年即投身于革命并进行音乐创作。 后入上海国立音专，攻读音乐。 1934 年所作钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》在“征求中国风味的钢琴曲”评选中分别获头奖和名誉二奖。 此后进入电影界，为进步电影 《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等创作音乐。 抗日战争期间创作了《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等歌曲，广为流传。 解放战争期间，又创作了管弦乐小品《森吉德玛》、《晚会》等佳作。 解放后，任上海音乐学院院长和中国音协副主席，主要从事培养音乐人才，但仍坚持音乐创作园地上的耕耘。 ] 2．歌曲《孤独的牧羊人》 《音乐之声》是一部美国好莱坞音乐剧，叙述了一个发生于 1938年奥地利的真实故事。 一个退役的海军军官，家中有七个调皮的孩子，因丧偶而疏于教育。 为了调教好自己的孩子，他聘用了一名家庭女教师。 女教 师能歌善舞，并喜爱这些孩子。 女教师通过音乐及生动的教育方法，对孩子们进行启发及熏陶，终于使七个孩子对她产生深厚的感情，同时也赢得男主人公的爱情。 此后，他们一家组成家庭合唱团，在被纳粹德国统治下的奥地利，以巡回演唱奥地利民歌和爱国歌曲的形式，与纳粹分子进行斗争和周旋。 歌曲《孤独的牧羊人》是这部影片中的插曲，但与影片内容并无直接关系。 它是以“戏中戏”的方式出现。 女教师和孩子们一起作木偶戏表演，歌曲为表演时所唱。 歌曲第一部分的节奏紧促欢快，旋律活泼跳跃，大跳 (七度、八度、九度 )音程频频出现，使歌曲显得十分 轻松，充满活力。 第二部分的音调较平稳，节奏也稍作拉宽。 歌曲的尾声部分是由音阶后四个音 ( )的上下八度的节奏的变化而成。 歌中的衬词“来咿噢嘟”可视为牧羊人所唱的歌声，使歌曲更为诙谐、有趣。 演唱时常常提高嗓音，用假声突然翻高的方法，这都是美国乡村音乐的旋律风格和演唱特点。 《剪羊毛》 这是一首澳大利亚流传甚广的民歌。 歌词以生动的语言、形象的比喻描绘了“剪羊毛”这一劳动情景，以“白云”、“冬雪”、“丝棉”夸张地形容工人们劳动而剪下的遍地羊毛，把“皮袄”比作羊儿身上的绒毛，富于想像，很有童趣。 歌曲为 2/4拍、大调式、二段体结构。 第一乐段由四个方整的乐句组成，前三个乐句节奏基本一致， “ ”符点八分音符构成的节奏贯穿其中，句末都以“ ”这一节奏型收尾，旋律中以分解的主和弦音进行，使得曲调色彩十分明亮，情绪轻快活泼，展示了剪羊毛的工人熟练、轻捷的动作。 第四乐句从高音“ ”的附点节奏开始、连续级进下行到下方八度主音“ 1”。 突然反跳上行八度，表达了对劳动的热爱和自豪的心情，坚信劳动能创造幸福的生活。 第二乐段前两个乐句音调高昂，旋律起伏较大，节奏明快，与前段形成了鲜明的对比，最后两句重复再现了第一乐段的第三、第四乐 句，劳动者有节奏的动作和乐观爽朗的性格，点出了“热爱劳动”的主题思想。 4．歌曲《小小羊儿要回家》 这是一首曲调优美抒情的儿童歌曲。 其曲调采用了内蒙古民歌《蒙古小夜曲》的音调和词意，使歌曲具有浓郁的民歌风特点。 4/4 拍，羽调式。 歌曲一开始的两个乐句以舒展的旋律展开，第二乐句在第一乐句上作了下移五度的曲调模进，即刻在人们的面前展现了一幅在辽阔的草原上放牧晚归的图景。 音乐宽广而又宁静，富有意境。 紧接着歌曲运用了 “ ”，及带切分音型的节奏，曲调富有动感与前面形。