浅析传统唱片在新媒体时代面临的挑战及对策本科毕业论文(编辑修改稿)

浅析传统唱片在新媒体时代面临的挑战及对策本科毕业论文(编辑修改稿)内容摘要：

版唱片购买的主要渠道。 而网络购买能否满足这一需求。 我国的网络购买环境还是有一定的复杂性的，虽然华语音乐已经大幅跳水盗版商都不加青睐，所购买的 CD 是盗版的可能性并不大，但因为消费者对版本比如对港版、台版，首版发行等的严格要求，仍然难以保证网店的进货渠道可以满足消费者的喜好或者以次充好的现象。 而外国歌手的专辑购买方式就更复杂，主要是通过代购和粉丝团团购的方法。 有诸如这样的现象：很多外国歌手的唱片其实都是中国制造，在广州如果扣下一批货，再向内地销售 （速度反而 比正规购买更快），其实可以说购买的仍然是正版专辑，但是并不计入销量，可以说专辑的购买对我国消费者已经失去 了意义。 而外国主流歌手的唱片也同时是现在高仿盗版厂商的主要阵地之一，不加鉴别的消费者购入盗版专辑的风险也就同时增加了。 同时，我国的盗版唱片还喜欢将风格类似的不同公司众多歌手的经典曲目集成一张进行售卖。 而这是正版唱片公司难以做到的。 同时，这类盗版唱片并不会支付任何版权费。 除此之外，盗版唱片的价格通常低于正版。 因而即便有购买实体唱片的需求，消费者购买盗版的可能性依旧非常高。 而 在消费网络音乐的时候 ，首先，我国消费者的版权意识是比较淡薄的， 大多数消费者 根本 并不关心版权问题，而其他的消费者在选择网络音乐的时候就应该明白，版权问题是很难通过这类软件得到保证的。 除非他们相信音乐软件给唱片公司象征性的版权费确实可以真正帮助唱片公司创收。 所以，继续举一个简单的例子： 在现实生活中一个正 版爱好者和一个普通消费者的对比。 想象一位一线 城市的中国听众拥有极强的个人素养，一定要购买 正版 专辑 ，那么在这首歌在线 上第二天就可以免费听的情况下，他还要强行按捺自己的意志不去听歌，他乘坐一小时的公交车到某市音像商店消费 50 元订购一张正版专辑，而后再乘坐一小时公交车回 家，过至少一个星期才能 以同样的流程去取货。 二三线的中小城市的听众的情况：在网上花三到四小时进行咨询、查证、比较，消费五十元买一张专辑，而后等待至少半 个月， 除此之外，在这过程中他也必须强迫 自己不去听歌直到正版专辑到货。 这就是建立在听众都具有正版维护意识，宁愿在自己的利益受损的情况下也要维护正版版权的现状。 而 普通在消费网络音乐时， 只要在某天打开音乐软件，如果喜欢的是一个主流歌手的话，基本她 /他的歌曲已经上了头版，点开，戴上耳机，不用自己费一点心思，一切都已经就绪 ，同时，不用付费。 如今的中国的大多数正版音乐只为 发烧友、骨灰歌迷和狂热粉丝而存在，普通大众会听音乐， 却并不会为 它掏钱。 因而，笔者认为， 仅靠消费者的个人素养来保证唱片业的正常运营 保证 是 不现实的。 相反，树立版权意识还会导致 消费者利益直接受损，所以消费者不但不会支持，提到版权问题可能还会遭遇大部分人的抵触情绪。 浅析传统唱片 在新媒体时代面临的挑战及对策 经营管理模式老化 （ 1） 歌手的包装模式 在经营唱片公司对歌手进行包装时时，我国仍然比较原始，缺乏 素质过硬的专业性人才， 行业的专业化分工 也 不够清晰。 歌手的工作是作为表演者站在舞台上演绎各类歌曲，所以当一个歌手得到各种赞誉，拥有鲜花和掌声当然也包括谩骂和诋毁时，每个人都认为，这是歌手一个人的功劳和过错。 但其实并不是这样，其实在任何一个就业的人都会明白，在一个组织里工作，每个人都有相应于自身岗位的职责，完成自己这部分的工作，最后整个组织才能有效、流畅的运营。 而歌手也是同样，作为一个歌手他是一个最终展现在消费者面前的商品，当然站在台前表演的时候，他也是整个生产线完成最后一道工序的工人。 单 从歌手本身站在舞台上的素质来看，中国唱片界现在不缺乏嗓音优美擅长诠 释各种风格的歌手，也并不缺乏拥有漂亮面容和优美身材的年轻人，但最终产生巨星的国家并不是中国。 在巩汉林的小品《如此包装》里，已经有穿着短裤的跳着时髦舞曲的年轻女孩，在作品里他对这种包装方法十分的不赞同，不过真正利用这种营销方法来包装艺人的却是韩国和日本，效果也并不错。 在世界各地的各类歌手或多或少都是团体经营的结果，在这方面以韩国最为典型和彻底。 韩国培养明星的方法和我国培养运动员的方法确实有极大的相似之处，所以当国人谩骂韩国人的时候也不要觉得韩国的歌手和电视剧是怎么突然一夜之间出现在中国的，因为我国的体育 事业在这种模式下发展也很迅猛。 演艺事业是韩国的国民产业，据说每四个韩国人就有一个和演艺事业有关。 韩国人最初依靠星探，到现在大型的演艺公司有大量等到出道的演艺生。 所谓演艺生就是在公司接受训练并在适当时机等待出道的年轻人，我们可以称其为胚料。 在演艺生被公司选中之后就可以到公司接受训练并面对层层的淘汰和甄选，最终选择最合适的年轻人作为歌手出道。 那么演艺生在接受训练之前，娱乐公司可以说是一个训练场，艺人接受的教育是全方位的，有必不可少的专业方面：唱歌、跳舞的技能训练，韩国大型公司的舞蹈老师一般教育资源比较优越，在最初，被重点培养的艺人似乎是聘请了日本和西方的声乐和舞蹈老师。 还有其他方面：比如个人礼仪和修养上措辞上的培养，在上镜头时拍硬照时的姿态表情如何保持在最优的状态也都经过了学习。 艺人的身材维护也相对比较严格。 无论私下如何，在艺人的公共场合形象保持上，日本和韩国的娱乐公司对艺人言行都有相对明确的规定，保持作为公众艺人的规范举止是必须的。 除此之外 还有面部形象的修整，就是整容，这在韩国据说也是非常普遍的，虽然带来争议，但是其实不难想象，一个人口只有三千多万的国家如果想以偶像娱乐业为重点产业发展确实，对面部形象姣好的年轻人的需求量确实不小，如果先天人数不够满足需求，那么通过后期修整则是必须的。 除此之外相对于我国的音乐人的自主投身和中央音乐学院这类专业人才学院， 日后投身于流行音乐创作的人更是少之又少相比， 在韩国从事流行乐编曲的浅析传统唱片 在新媒体时代面临的挑战及对策 作曲家也是以类似的方法培养的。 音乐的制作也是一个难度不小的工作，它直接决定了音乐的最终呈现的风格，而这方面的专业人才也是必不可少 的，除了聘请比如日本的唱片制作人以外，韩国本土也有了进步，最近韩国也有了很多独立于娱乐公司的独立音乐制作团队。 而在初期，向西方购买外国作曲家的音乐资源以及利用外国音乐公司来制作音乐是比较常见的。 韩国还有专门为经纪公司的歌手化妆的化妆师，服装师来保证艺人的妆容仪表和穿着得当的同时具有时尚品味和独特的造型。 公司的有自己专门的衣柜来供艺人挑选衣服。 在音乐作品上，音乐作品的封面设计等美工工作也是由专业老师设计的。 音乐录影带的导演，灯光师，摄像师都是经过训练的有经验的专门工作人员。 背景道具制作也都有专业人员来 进行设计和制作。 在舞台设计和音乐录影带的拍摄，也有专业的人才进行涉及到创意性的编排工作。 在音乐作品在制作的同时，在音乐作品的营销上，也有专门的工作人员。 首先为了保证艺人在电视媒体上的宣传，韩国有专门为新歌现场设立的打歌节目专门供艺人进行宣传。 在这些现场的导演和摄像老师也都经过了专业的训练。 再次，媒体公关和推广方面。 记得我在高中时，关于韩国娱乐的大批杂志就这么突然出现了，韩国电视剧也突然流行，我相信韩国人做了不少工作。 除此之外，尤其是大型公司对重点艺人的培养是根据市场反应制定了包括组合定位以及由此而 来的音乐风格和造型设计和长期的发展方向等规划，然后照此方向进行培养和推广的。 写韩国是为了和我国的现状进行比较。 很遗憾的是，虽然在我国韩流席卷以及所获得的商业成功让很多我国唱片公司也对偶像组合动心，但以我国的模仿能力，为什么我国并没能成功的包装出同类的艺人呢。 因为在一些问题上，韩国的唱片产业恐怕很难在我国得到复制。 还是资金的问题。 韩国是制定了发展娱乐业的国策的，政府在这方面，给予了产业很大支持。 所表现出来的优势主要表现在了两方面。 第一是也是最重要的，立法问题，为了发展娱乐业，与我国在某些问题上不得不 对版权法的执行报以放养态度相比，韩国的版权法是被严格执行的。 这就为娱乐业的可持续性发展给予了一定的保证，因为它保证了资本的回流，也为娱乐业能发展的挣得了第一桶金，没有什么产业是明知道自己要没有回报的持续性扔钱还能发展下去的，虽然全球现在都明白实体唱片已经缓慢步向死亡的边缘，但是我国为此付出了比较惨重的代价，因为我国几乎无法对版权给予最基本的保护，任何作品一经发表就已经等于免费提供给了全世界，从而根本失去了盈利机会，而当互联网兴起时，内地唱片业还仍然处于萌芽状态，可以说本身不强壮的唱片业还几乎没掘到第一桶金就 这样胎死腹中，不但如此，还将港台音乐也拉入了死水，整个华语唱片陷入死寂。 第二是资源问题，我国的唱片业实在缺乏专门针对唱片行业的高水平专业性人才，至于分工问题则更谈不上。 一张唱片的制作很多时候都是凑起来的班底，而且水平也 未见得高。 原因还是出现在了资金的问题上，韩国娱乐是国民产业，这是 我国独立的小唱片公司和私人企业所不能企及的，它的崛起过程其实工程量并不算小，人员需求，教育资源，资金对于我国已经被摧毁的差不多的看天吃饭浅析传统唱片 在新媒体时代面临的挑战及对策 过一天算一天唱片工业来说已经超出了预算，而且回报周期也太长。 （ 2）盈利模式落后 纵贯线是一支由周华健，李宗盛，罗大佑，张震岳组成的乐队，成员都是以前的老牌歌王，“只成立一年，出一张专辑，办一场巡回演出。 ”这是纵贯线 08年初成立时的宣言。 在 09年 1月 30日，从台北出发的纵贯线终于回到了起始站，在台北小巨蛋最后一场巡演后宣布解散。 组团一年的纵贯线已巡回海内外 47 个城市，唱了 52 场，超过 136 万观赏人次，门票收入达 9 亿元，周华健、李宗盛、罗大佑、张震岳每人拿到了 2400 多万元的收入。 如果这四位歌坛巨匠只依靠出专辑，恐怕很难获得实际性的盈利。 在如今唱片销量严重缩水的时代，真正能给艺人带来收 益的来源是商演、周边、代言。 而我国内地大多数唱片公司和艺人并没有经纪合约，只负责唱片制作本身，自然很难盈利。 （ 3） 艺术性和商业性 不管喜不喜欢，《二零零二年的第一场雪》、《情人》是每个内地人都听过的歌。 很多人批驳刀郎为 土，俗。 但是专辑《雪》的销量确实是 270 万张。 很多人也都形容凤凰传奇是网络口水 歌手，但是凤凰传奇却证明了自己的实力：专辑销量过百万，演唱会票房反响也不错 ，商演档期应接不暇。 而凤凰传奇和刀郎的音乐有什么共同的特点呢。 朗朗上口，曲调平易，顺耳，易于传播和学习，是典型的下里巴人类音乐。 当年，《最炫民族风》横扫网络，为凤凰传奇接下无数商演。 筷子兄弟的《小苹果》也借用此道，用朗朗上口的曲调，愉快的节奏，非常适合广场舞的旋律， 借助网络平台疯狂宣传炒作之后，一是宣传了自己的电影《猛龙过江》，二是提升了自己的商业价值继而接很多商演并通过这种方法盈利。 但这种 营销 模式是值得所有音乐类型进行模仿的吗。 并不是这样，因为并不是所有的歌曲被制作出来的目的都 能 用平易的调子在网上通过洗脑式轰炸就能迅速传播。 音乐的类型是多样的，受众也是广泛的，不同的受众本就会喜好不同的音乐，但是产业的商业性是根本无法回避的，越盈利的音乐就越注定会获得更多资源。 适者生存，这是自然的法则，但在中国，它会淘汰掉太多种类的音乐，相对于可以维持一定水准的凤凰传奇，当跟风的《伤不起》成为歌手主要制作曲目时，小众音乐的生存空间确实难以得到保证。 浅析传统唱片 在新媒体时代面临的挑战及对策 第三 章 关于改革的个人意见 唱片公司的改革 唱片、经纪公司一体化 唱片公司要更多地涉猎艺人除了唱片之外的其他经济活动。 在国内的唱片工业不景气的情况下，光凭卖唱片收入 已经比较微薄，艺人的主要收入依靠广告代言等其他收入，唱。