毕业论文(设计)：古筝摇指技法的实践探索研究(编辑修改稿)

毕业论文(设计)：古筝摇指技法的实践探索研究(编辑修改稿)内容摘要：

直坚持练习的，因此他们对父母的依赖性会比较强。 一般教师会因不同性格的孩子来选择是 直接教授或 者间接教授。 性格比较好强的孩子以一些竞赛的形式来进行引导，比如让孩子与老师或者父母比赛来刺激他们的练习，第二种孩子会在学习上没有从小学习的孩子那么灵活，因此建议教师用一些比较形象化的动作和语言来告诉他们摇指的概念和联系方法。 比如：让孩子站起身和老师一起做一些准备动作，模仿动物、生活中的活动等来分散一些他们对于动作的渴望。 进而在接下来的时间里可以坐在琴前来进行细小动作的学习；或者古筝摇指技法的实践探索研究 3 让孩子从倒水开始学习，（开始的时候不一定要在琴上练习）。 让孩子回家给家人倒一杯水，一方面练习到他们的姿势，一方面可以练习他们手臂肌肉 的力量，还可以增进家人间的感情。 因为每个孩子性格和身体发育的不同，我会对每个孩子设计一个阶段的计划。 比如说这个星期我们要完成的就是姿势，下个星期开始放到琴上练习，再后面则让孩子慢速练习，逐渐加快速度，最后可以演奏连贯的长音。 再根据孩子的状况适当的加入一些简单的乐曲来增加他们的兴趣和信心。 接下来是处于青春期的青少年。 因为青少年的特质就是具有叛逆性，因此我将青少年在学习过程中的状态分为视觉学习、听觉学习和触觉学习三大类。 每个孩子所适合的方法都是不一样的，针对这个时期的孩子来说他们的方式都已经经过一段时间的养成 ，不是那么容易改变的学习方式。 首先依赖视觉学习的孩子在学习摇指的时候比较依赖于老师的示范动作，这会造成的结果就是声音、姿势的僵硬不自然。 对于他们来说首要就是要放松，因此教师在授课时可以让孩子多听，闭眼听声音。 这样也会带给这类的孩子不一样的学习体验。 其次对于依赖听觉学习的孩子来说，学习的方式就听老师说，依据老师说做什么动作在什么地方怎么演奏来判断自己的动作。 对于这类的孩子，老师所下达的指令要非常明确，简单易懂，然后是要让孩子注意去听自己的音色，而不是老师说的话。 虽然他们依赖听觉来学习，但大部分孩子还是只听得到 一部分的信息。 对于像音色这样的抽象的信息他们会容易忽略。 也因此老师要时刻提醒来保证学习的效率。 最后是依赖触觉学习的孩子。 这类的孩子多比较好动，静不下来，那相对来说就需要给孩子多一些的活动，从身体的大动作进而引向手指上的小动作。 总体来说，处于青少年时期的孩子都比较有自己的想法，也因此在教学过程中可以询问了解孩子的喜好，性格等等。 因为孩子可能会出现的逆反心理，在练习的过程中家人的配合是非常重要的。 对于开始厌烦的孩子不建议采用说教的方式，而应该举实例来激励或者鼓励他们，比如说“六一节的时候你可以去学校表演这个曲子 ，但是如果你到时候没有练好，那大家就都会认为你弹不好琴，而你练出来了的话就会得到老师和同学的羡慕和好评，那你现在不想练，就等一会休息一下再看看要不要练。 ”这样的类似激励的话语反而会对这个时期的孩子有促进作用，也应该由老师告知家长。 对孩子的学习和上课效率都会有帮助。 对于孩子来说老师所说的每一句话都是非常正确的，因此想要孩子能够有一个正确的姿势首先老师要使用非常明确，易懂的语言来进行教学。 其次孩子的理解和接受能力都不一样，因此就会出现一些不正确的姿势。 有的孩子会因为紧张而不能放松手指，有的孩子可能不能够放松大 臂而活动手腕，也有的孩子可能会将老师说的动作放大来做造成过度的摆动幅度而影响速度，也可能会过于小心而达不到要求的姿势。 最后则是成人的教学。 由于成人已经具有一定的耐心和控制能力， 在经过一段时间摇指技法的古筝摇指技法的实践探索研究 4 学习之后，便可以将摇指运用于乐曲中，而之后在乐曲中需要表现的摇指风格是千变万化的。 因此也就需要更加最求摇指的技术。 构成不同风格的音色的摇指主要是靠一下几个方面来控制的：。 在演奏中接触琴弦的点以及指甲接触琴弦的点的不同会造成不一样的印象色彩。 在较长的琴弦上一般会有两个触弦点，这两个点上所发出的 音色效果是完全不同的，一个是在靠近岳山的位置，这里的声音比较干净，明亮；而在琴弦中间的位置的触弦点则比较朦胧，柔和。 在指甲触弦的位置则应该是在除胶布缠住的部分之外剩余的二分之一处。 此处位置演奏的声音干净、明亮，而过于靠前的位置演奏的声音太过脆硬和尖锐，靠后的位置则比较浮躁，空虚，还会造成摇指时指甲卡在琴弦中的问题。 因此在演奏时我们应该要注意点的控制。 在古筝技巧中一般只有摇指 会常用到指甲的反面即靠近手指的那一面。 因此在演奏时要注意的不仅是摇出的音色，更重要的还有摇进琴弦的控制，要掌握好甲面得角度和方向来确定演奏的音色和力度。 速即速度，是指甲在摇指时与琴弦接触的快与慢。 速度的不同所影响的是音量，速度快则容易发出响亮的音色，速度慢则适合发出柔和的音色。 但由于摇指的作用是将单音连成旋律线，因而不能够摇的太慢。 只有在初期练习时可以从慢速开始固定动作。 在演奏中常出现不和协或者不生动的音响，就是由于没有控制好气与力的关系。 在演奏中有了气，就可以做到“强而不燥，弱而不虚”。 演奏者有了气的支撑才能够将心中的感情经由手指在琴弦上的轻重快慢变化表现出来。 这样才能够赋予音乐以生命和感情。 各风格作品中摇指的学习 再来就是各个流派摇指的学习方法的不同。 由于古筝的流派分支比较多，相近地区的总体风格相似，因此在这里我将流派先分为南北两个部分。 北方筝派的风格较南方来说比较刚劲，有力。 因此在弹奏北方筝派的乐曲的时候运用大指的托劈比较多。 北方筝派中最有代表性的派别就要数山东筝派与河南筝派了。 山东筝派的。