博洛尼亚乐派研究毕业论文(编辑修改稿)

博洛尼亚乐派研究毕业论文(编辑修改稿)内容摘要：

1690 年潘菲力搬到博洛尼亚住了几年 ,让红衣主教奥托伯尼有机会成为科雷 4 利的赞助人。 科雷利住在坎榭列利亚宫 ,每个周一的晚上经常举行学术会 议。 奥托伯尼对待作曲家就像朋友一样 ,而不是作为雇佣者对待 ,从奥托伯尼的信件中也可以看出他对科雷利家庭的感情 第二部室内三重奏名曲 (作品 4),于 1694 年献给了奥托伯尼。 另外 ,他还将 1690 年创作的作品 6 的第 8 首 ((圣诞协奏曲）也献给了奥托伯尼。 十六世纪末 ,科雷利想要提高作品的演奏技艺 ,他将刚开始为教堂和剧院创作的交响乐改编成能够与托雷利 ,阿尔比诺尼 ,瓦伦蒂尼和其他前辈的协奏曲相媲美的技艺精湛的作品。 于是在 1700 年献给了索菲夏洛特的作品中使用了高超的技艺表演。 1706 年的 8 月 26 日 ,科雷利 ,帕 斯奎尼和斯卡拉蒂应邀参加阿尔卡迪亚学会 ,也参加了阿尔卡迪亚唱片的录制 ,但具体日期不确定。 在帕姆菲利和鲁斯波利宫殿的音乐会中 ,使科雷利有机会接触到亨德尔 ,并于 1707 年演奏了亨德尔的作品。 1708 年科雷利从公众的视线中消失。 他开始忙于创作或者修改一些大协奏 曲。 1711 年博尔塞约评论到 ,科雷利的作品的一些协奏曲在那时候算是比较完美的作品。 作品 6 在创作完后 ,科雷利的身体状况每况愈下。 1712 年底 ,他搬出了坎榭列利亚宫 ,住进了他哥哥的一个临时住所 ,其财产 !还有一些长期积攒下来的有价值的绘画和乐器都被他哥 哥占据。 科雷利于 1713 年 1 月 8 日去世 ,在圣母堂举行了葬礼 ,奥托伯尼将他的墓安放在罗马万神殿文艺复兴美术三杰拉斐尔的旁边 ,表示其对大师的敬意。 托雷利 朱塞佩托雷利 (Giuseppe Torelli, 1658～ 1709)事实上是科雷利同时代的小提琴家 ,只比科雷利年轻 5 岁 ,而又早死了 4 年。 托雷利生于维罗纳 ,起初跟朱利亚诺马萨罗蒂 (Giuliano Massaroti)学习。 对他早期生活世人知之甚少 ,但在 1684年他就 已经在波罗尼亚了 , 因为那年的六月他成了当地的好乐学会 (Accademia Filarmonica)的一员。 ()教他作曲 ,但倒底是谁教了他小提琴还是个迷 ,可能是埃尔科莱加伊巴拉 (ErcoleGaibara),但也可能是莱奥纳尔多布鲁尼奥利 (Leonardo Brugndi)或是巴尔托洛梅奥劳伦蒂 (Bartolomeo Laurenti)。 从1686 年至 1696 年托雷利在圣彼得罗尼奥大教堂 (San Petronio Basilica)工作了 10 5 年 ,开始时是中提琴演奏员 (Violetta),后来演奏次中音维奥尔 (tenor viol)。 这 10 年在乐 队里的经验深深地影响了托雷列日后为独奏协奏曲所作的工作。 该乐队于1696 年解散后托雷利似乎去了德国和奥地利 ,在那里继续自己的艺术生涯 ,但对他的这段旅行与工作的详情就不清楚了。 1698 年托雷利在勃兰登堡侯爵的乐队里担任首席。 托雷利在德国和奥地利的活动一定非常成功 ,因为他在那里出版了好多作品 ,包括他的作品 6,concerti musicali(奥格斯堡 ,1698 年 )。 他于 1701 年回到波洛尼亚 ,在自己最后那几年他又在重新成立的圣彼得罗尼奥教堂的乐队 (San Petronio cappella musicale)里工作。 维塔利 意大利作曲家、小提琴家和教师。 （ Tomaso，又作 Tommaso ） 1663年 3 月 7 日出生于意大利博罗尼亚。 他的父亲乔瓦尼 巴蒂斯塔 维塔利（ Giovanni Battista Vitali），也是一位作曲家。 1674 年，父亲将他带到摩德纳（ Modena）。 他曾随帕基奥尼（ Pacchioni）学习作曲，16751742 年加入埃斯特宫廷乐队（ Este court orchestra），最初是小提琴手，后来成为乐队负责人。 他的学生有阿巴科（ Dall39。 Abaco）和塞奈勒（ Senaill233。 ）等。 1745 年 5 月 9 日逝世于摩德纳。 维塔利的作品几乎全是器乐曲，他的独奏和三重奏奏鸣曲，表现出了他的父亲和科雷利的影响。 他的作品《Ｇ小调恰空》（ Chaconne in G Minor）非常有名。 恰空（又拼作 ciaconne）原是一种富有激情的舞蹈，出现于 1600 年左右的西班牙，属于在街道上跳的双人舞或女独舞， 16世纪传入意大利，在 17 世纪流行于法国宫廷。 最终它成为一种音乐形式，特别是连续的变奏。 维塔利的作品为后来的音乐语言奠定了一个基础。 在一定程度上可以说，成熟的意大利和德国的巴洛克风格就是在维 塔利及其同代作曲家形成的基本语言的基础上扩展和提高的。 他的一些早期作品已经在很多方面预示了科雷利及其后继者的创作，例如由和弦动机的模进产生乐句，功能性和声集中于主、属和弦，对位附属于和声背景，低音保持稳定节拍，并偶然承担动机角色，特别值得注意的是，大小调的调性和声系统在维塔利的作品中，已经初步成熟，只是还处于计较简单和初级的 6 阶段。 第二章 博洛尼亚乐派的音乐创作 第一节 器乐创作 奏鸣曲 古奏鸣曲与现代的奏鸣曲是有很大区别的。 奏鸣曲在十六世纪时泛指一切器 乐曲 ,与声乐曲相对。 十七世纪早期 ,由五 段或更多对比性乐段组成的器乐合奏作品一般被认为是奏鸣曲 ,由此发展成巴洛克式的奏鸣曲 ,三重奏鸣曲是当时的重要体裁 ,通常有两种形式 :室内奏鸣曲和教堂奏鸣曲。 到十八世纪上半叶 ,独奏奏鸣曲取代了三重奏鸣曲的地位 ,独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲一样按风格和功能可以划分为教堂独奏奏鸣曲和室内独奏奏鸣曲。 教堂独奏奏鸣曲比较严肃 ,更精致 ,一般在教堂演奏 ,独奏声部通常是一把小提琴 、 或者用一支小号 ,低音声部也就是数字低音往往由一或两个乐手来支持和声 ,一个乐手演奏低音弦乐器 ,如低音维奥尔 !中提琴或者大提琴。 另一个乐手弹奏键盘乐器 ,如管风 琴。 室内独奏奏鸣曲一般多用于宫廷娱乐或私人音乐会 ,这里的室内和我们现在赋予的 “ 室内乐 ” 的意义不同 ,在巴洛克时期 ,它是指任何一种只要不应用于教堂或歌剧的音乐。 它是由前奏曲接上一系列舞曲组成的 ,与舞蹈组曲相似。 还有与教堂独奏奏鸣曲不同的是 ,室内独奏奏鸣曲的数字低音声部往往用声音清脆明亮的羽管键琴来伴奏。 协奏曲 协奏曲 concerto 最初并不是专指器乐曲的 ,而是从声乐合唱曲中产生演变而来 ,因为在 16 世纪的合唱音乐中 ,己经开始分出了领唱与合唱或者两个独立的合唱声部 ,以及有乐器伴奏部的合唱 ,这些有两个声 部以上的音乐讲求协调一致 ,也就是意大利语 concertare 的意思 ,concert 一词由此而来 .这在协奏曲的发展中己经有详细表述 .此后的 17 世纪 ,为了音乐能表现更多、更复杂的音响效果 ,声部之间开始了时领时衬、有进有退、时抢时让的表现分配 ,由此出现了拉丁文涵义的竞争 ,指声部之间的竞争协奏 ,竞奏对比的观念开始出现。 巴洛克之前出现了许多可以被称之为协奏曲的声乐曲和器乐曲 ,但都只是叫做协奏曲或具有了一些协奏曲的形态 ,并非正式的协奏曲体裁形式 ,直到巴洛克时期 ,真正意义上的协奏曲才得以形成并发展到了高峰。 所谓真正意义上 的协奏曲是指已经具有固定的曲式形势和演奏形式 ,具有特定的作曲法则。 大协奏曲乐队协奏曲和独奏协奏曲 7 体裁都先后在这一时期得以确定。 尽管这三种形式都出现在巴洛克时期 ,也都具备竞奏对比的特定观念 ,但是根据不同时期、不同形式 ,对竞奏对比的侧重也不尽相同。 大协奏曲与乐队协奏曲由于出现年代较早 ,与文艺复兴时代衔接 ,比较巴洛克后期出现的独奏协奏曲而言 ,复调音乐形式在此表现较多 ,因此也最为偏重竞奏 :两个声部或两组乐器交替引领旋律进行 ,忽而交错忽而突出 ,主调旋律基本不算突出 ,主题动机是多个声部共同发展的 (会用卡农、对位等复调形 式 ),更强调相辅相成 !共同发展、协和演奏。 当然在如同前一章所说的 , 科雷利的作品中已经不再只注重对比 ,而是开始淡化两个声部的对比 ,更加注重声部之间的相互衬托两个声部共同的主题旋律。 维瓦尔第的大协奏曲作品更是突出了主调旋律和主奏乐器 ,但是大协奏曲这种特定的演奏形式局限了其主调性倾向 ,与独奏协奏曲相比 ,其复调音乐因素更为浓重。 乐队协奏曲情况基本也是如此 ,由于声部划分但是由于 /绝大多数乐队协奏曲地结构形式可分属为两种截然不同的样式 :奏鸣曲样式 (asonota type)和交响曲样式 (asinfonia type)。 前者依照教堂奏鸣曲形式构建 ,由慢一快一慢一快四乐章组成 ,复调织体占优势 ,后者则为快一慢 快三乐章 ,类似于歌剧序曲的主调织体写法 ,因此 ,除了由歌剧序曲发展而来的交响曲样式的乐队协奏曲主调倾向较为明显外 ,大部分作品也还是复调音乐特色的 ,竞奏对比的内涵在这里更加注重竞奏 ,而对比也只是倾向于复调音乐的协同状态的过程 ,并没有对比之后的侧重结果。 独奏协奏曲出现较晚 ,但是却是与古典协奏曲最为接近的一种协奏曲形式 ,小提琴是早期时侯唯一被创作独奏协奏曲的乐器 ,直到 18 世纪早期才出现起为其它乐器创作的独奏协奏曲。 由于 独奏协奏曲中的独奏乐器地位已经完全独立突出 ,尤其在巴洛克后期 ,独奏协奏曲这种形式的主调倾向已经占有主要地位 ,所以 ,独奏部应该更具有个性 ,需要。