浅析动画影片角色造型设计毕业设计论文(编辑修改稿)

浅析动画影片角色造型设计毕业设计论文(编辑修改稿)内容摘要：

角色造型设计范围 动画角色造型设计是指对动画影片中所有角色形象、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定，它充分体现了每个角色的外部特征和制作技术要求。 动画角色在动画影片中是以被赋予生命的形式存在的，其中不仅包含人物角色，有时还包括动物、植物，甚至还有幻想出来的神怪、精灵及非生命物等等。 在动画片中，角色起着类似演员表达故事情节、传达创作者思想意念的作用，主导着情节的发展与风格的确立。 成功的动画角色造型不仅在艺术形象上具有独特的艺 术魅力，满足观众的审美要求，而且在商业上也能产生巨大的价值。 （ 二 ） 动画 角色造型设计 依据 被人为赋予生命的动画角色是以某个特定环境为依托进行设计的，这个特定的环境就是故事情节。 动画角色造型并不是孤立的、静止的和无生命的，它需要依据影片风格类型和故事情节体系来进行设计。 角色性格是推动故事情节发生与发展的本质与核心要素，动画造型设计者能否理解故事中的角色性格特征是角色设计成功与否的关键。 成功的动画角色造型设计具有鲜明的个性特征，并带有一定的普遍 性。 由于依据故事情节需要而假定出来的角色，其内在的自然性与外在的社会性都存在着差异，因而造成了独特的角色造型。 例如在容貌、形体、服饰与表演、动态、行为举止设计上的不同，最终可以形成角色统一而明确的行为表现，加深观众对角色的印象和喜爱程度。 哈尔滨广厦学院毕业论文（设计） 3 三、动画角色造型设计表现手段 （一）联想 通过联想的方法，往往极易找到造型的形式和语言。 联想能使设计者在动画造型设计中把握其夸张的重点，从而更准确地进行形态的处理与角色的塑造。 因此，对生活细致入微的观 察，是想象、联想的基础。 尽管人们想象的物象也许是对从未感知过的一种新的影像的创造，但想象也不是无中生有的，它始终都建立在被改造过某一物象的基础上。 动画角色造型设计中，可以依据以下两种类型进行联想：一是再造性想象，即根据对某种新的物象，新的图样的描述而产生的形象塑造。 以动画造型为例，也就是对角色的原有形象素材，通过联想，进行重构、强化的一种再创造；但它必须保持原有物象的基本特征。 二是创造性想象，即对一种全新的物象的创造，给观众一种全新的视觉感受。 联想与想象力在动画造型设计中的作用是十分重要的。 （ 二 ） 简化 简化是动画重要的造型语言之一，也就是以最简洁的造型语言表现出具有丰富内涵的视觉形象，从而使观众从“简”的外形中感悟到丰富的内涵，并获得审美上的满足。 以最简洁的造型元素塑造出有丰富内涵的形象，是动画造型质的提升。 好的造型设计给人以美的感受、启发远比用眼睛看到的更多。 艺术的修养、生活的洞察力和丰富多样、不拘一格的造型语言，对于动画角色造型设计、创作都是必不可少的。 简化不单是对其造型设计的要求，同时也是动画制作的特点之一。 因为在大量的动画加 工中，即使一个造型设计中多画一笔，也会增加一些意想不到的“繁复”。 （ 三 ） 夸张与变形 每一种自然形象都有它们各自的外形特征、生存方式、行为模式与规律，在动画角色造型设计中，除了强调和突出它们各自的特征之外，更重要的是将那些自然形象进行人性化处理，使其具有人类的情态特征。 关于夸张的程度，要根据每个角色的具体要求以及整部动画片统一的造型风格、观众的审美需求等综合因素去考虑。 同时，造型还要符合一般的自然规律与视 觉心理规律。 由于自然物象中各物体体积、形态等因素不同，给人的心理感受也不同。 如体积大的物体 (人或动物 )有沉重、笨拙、迟缓、力量、威严之感，体积小的物 体有灵巧、轻盈、敏感、柔弱之感，圆形有滚动感，点有跳跃感，弧线有一种亲和力，折线则更显敏锐等。 可见艺术的体验与人们日常生活中的各种体验是有相似性的。 变形与夸张的运用，是为了更好地塑造动画中角色的形象；而每一角色的设计，都需要鲜明的个性特征。 在设计中要将其变为一种具体而直观的形态，使其形式不仅为观众认同，而且也是独一无二的。 夸张的目的也是对角色内涵强化与升华的过 程，艺术来源于生活而高于生活，经过夸张的角色形象更具有趣味性。 哈尔滨广厦学院毕业论文（设计） 4 非自然形象是指自然界中不存在的人为幻想的形象。 在设计时，虽此类形象不受自然形态的制约，但观众在审视造型时，仍会带有一定的自然规律性，比如运动规律、地球引力等。 但对于动画而言，一切都可以成为可能，甚至可以创造一种“无中生有”的造型来，给人以超现实的全新视觉感受。 非自然形象的设计是将人的幻想或某种观念变为具体的图像。 如宫崎骏的动画影片《千与千寻》中就把想象中物象设计成一种有形的不断变化的形象。 （四）拟人 动画角色造型设计的拟人化是指把一些不同于人的东西给它人性化设计。 动画角色造型设计中非人的角色造型设计均离不开拟人化这一基本特征。 动画影片大多是以儿童或青少年为主要对象进行创造的，因为孩子们都喜欢动物，动物是孩子的伙伴。 所以我们在创作这一类型的影片时除了要学习它的规律以外，还必须要掌握动物的外部特征。 比如说马和驴的区别、大 象和骆驼的区别、猴子和猩猩的区别、小白兔和大白熊的区别，我们一定要学会自己动手勾画才能掌握其中的规律，在掌握动物本身的外部特征的情况下，给它赋予人的特征之后，我们就会看到一个活生生的动物王国。 动物拟人化或者非生命的物体拟人化我们就会看到一个奇妙的世界，这种夸张运用在动画创作当中是经常见到的。 所以拟人化的造型设计是我们在电视系列片当中经常要涉足的，像《灰太狼与喜洋洋》、《功夫熊猫》这一类型动画都是动物拟人化。 （五） 幽默 幽默的造型增加了动画的娱乐性。 写意风格动画影片中，设计者创造性地运用 Q版造型来暗示角色形象特征，使得角色动作设计往往极度张；动画艺术语言的表现力，增加了它的欣赏性，而幽默感是动画设计的灵魂。 动画造型设计中的夸张、变形、对比、组合等部分是为了突出动画影片幽默、轻松的特点。 幽默感的表现是动画造型设计的难点，刻意做作的变形往往会适得其反。 它需要通过生活、知识的长期积累，用心去体验、感悟，做到触类旁通。 动画造型首先表现在它的漫画特征方面，如搞笑的脸型和拉伸的体型等等，都是幽默化符号，一切人或物不能拥有的造型，在动画中都可以很好地表达出来。 即使是反面角色，也应是可笑、有趣的，不然无法达到吸引观众的目的。 哈尔滨广厦学院毕业论文（设计） 5 四、动画角色造型设计方法流程 （ 一）动画角色造型设计 的基本方法 动画是电影与绘画两种形式综合而成的一种独特的艺术形式，它所表现的角色是通过人为设计出来的。 动画造型是对生活、自然中所有形象，根据动画角色需要进行选择、概括、提炼、综合等塑造出来的一个个具有明显个性特征的艺术形式，这种形式符合动画制作的视觉化艺术形象的要求。 动画角色造型设计要根据影片的风格和剧情中角色形象的特征进行设计。 对角色的设计，重要的是对生活中的所见所闻进行观察和提炼，因为无论造型的对象是人是物，在动画中基本都是以人的情感特征为参照物，目的是更好地表现人的情感与心理活动。 由于制作、生产动画片的种种制约，在动画造型设计时必须遵循一定的规律，在动画造型设计中不仅要熟悉和掌握动画表现语言的特殊性，更要发挥自己的想象力和创造力。 （二）动画 角色造型设计流程 身体比例与体态设计 动画角色造型的形体设计是造型过程中不可忽视的环节，包括角色的身高比例、不同角度身体的转面图。 动画角色的身高比例通常依据头长为单位来计算。 在我国古代绘画中早就有过人体 比例的论述，如“立七、坐五、盘三半”。 在写实风格的动画影片中通常以正常人的结构比例为基准，有时略有夸张；而非写实类动画角色造型设计的身高比例则是按照正常人的结构比有目的性对形体进行夸张和变形，常见的是三到五个头高的比例。 （ 1）动画角色身体比例设计 ① Q 版比例 Q 版角色造型指的是角色头部被扩大，身子比例被缩小、缩短的角色造型。 Q 版角色显得可爱、 富有亲和力。 Q 版角色造型的头身比例一般是 2 头 高。 ② 半 Q 版比例 半 Q 版角色造型的头身比例一般是 2 头 高。 （ 2） 动画角色 体态特征设计。