戏剧人生_毕业设计论文(编辑修改稿)

戏剧人生_毕业设计论文(编辑修改稿)内容摘要：

衫：衫较襦长，多指思帛单衣，也是女子的常服之一，从温庭筠诗句“舞衣无力风敛，藕丝秋色染”和元稹诗句“藕丝衫子藕丝裙”以及张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”和欧阳炯诗句“红袖女郎相引去”等处来看，唐代女子着衫非常普遍。 裙：这是当时女子非常重视的下裳。 裙腰上提高度，有些可以掩胸，上身仅着 抹胸，外直披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。 诗句 慢束罗裙半露胸 的写照，这是中国古代女装中最为大胆的一种，足以想见唐时思想开放的时代背景。 其裙身之长，可见孟浩然之诗句：“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅。 ”卢照邻也有“长裙随风管”句。 其裙身之丰，可见李群玉诗“裙拖六幅湘江水”，孙光宪诗“六幅罗裙萃地，微行曳碧波”和大量佛教壁画供养人像以及众多陶俑。 其裙腰之宽，可读诗句“东邻起样裙腰阔，剩蹙黄金线几条。 ” 披帛：在唐代的绘画以及陶俑中可见妇女在肩背上披一条长长的画帛，叫做披帛。 它的出现，历代学者说法不同，一说始自秦 ，汉代杨雄《方言》有：“户裱为之被巾。 ” 壁 3 画中已披帛，唐代广泛流行。 披帛分为两种：一种横幅较宽，长度较短，多为已婚妇女所用：另一种长度可达两米以上，多为未婚女子所用。 简而言之，披帛是唐代妇女的服饰，是披在肩上的一种带子，一般有几米长。 一部戏就是一个人生 ,一套服装就是一个人物特点，就是一个朝代的象征， 一个人生就是一部戏 ,戏中 多彩的服装 就 不同的 精彩 ,人生的美丽就是戏中 服装 的美丽 ,服装的美丽与魅力在 镜头前 展示的淋漓精致 ,我们在这些 多 彩的 服装 中感受 不同的视觉冲击。 本次设计， 通过现代时装设计方法，把传统民族元素 融入到现代服装形式中， 将唐代服装和现代晚礼服进行融合， 使其带有一定的民族服饰的风格印象。 在传统与时尚的隧道中把民族元素和现代元素进行嫁接和融合 , 使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞 , 和谐地发展，让民族美与现代美在中国现代的服装设计中得到完美演绎。 4 1 设计背景 随着社会的发展，网络影视传播的普及， 唐代 影视作品 在国内外 越演越热，而服饰作为表现影视文化最基本的元素和国家、地区的文化与审美情趣的载体， 因此对唐代影视中的服装要求也越来越高，它 所起的作用远远不再是局限于传统外观审美和娱悦受众这一基本美学价 值。 在唐代影视剧中的服装设计上不应该拘泥于历史发生的真实性，而更应该在现实生活的基础上对其创作和升华，时时引入创新的元素，正确运用创新的思维贯穿于对唐代服装设计的操作中， 因此对唐朝服饰的研究成了一种潮流和趋势。 国内外状况分析 国内状况分析 如今国内，唐朝服装的流行，唐代元素舞动着独有的斑斓，成为现代生 活的特殊色彩。 唐代是我国封建时代纺织品美术高度发展时期，其服饰图案面料等独特的艺术特点，逐渐衍生出美的内涵。 国内已对唐代服饰的形式美，象征意义的分析，探讨出唐代服饰透过 社会、历史所折射出来的 审美意识，唐代服饰传统的审美意识对后代的影响一直沿续到今天。 因此对唐代服装的研究也成为一种锐不可当的潮流。 图 11 柳岩在北京身着一袭 Tadashi Shoji 桃红水晶雪纺长裙亮相 在 深圳卫视、湖北卫视联合百家城市电视台录制“百城春晚”， 她 映衬 的 肌肤胜雪，抹胸式设计亦是小露事业线，可谓优雅性感兼具。 坦胸处呈双桃形，恰与女子隆起的胸部协调一致，紧密结合，充分地体现了女子的形体美。 明星的穿衣风格总是走在时尚的前沿，总是时尚的潮流，由此可见唐代服装的 慢束罗裙半露胸 对当今社会的影响之深远。 唐代服饰，特别是女子 装束， 不光为当时人所崇尚，甚至与今日人们观赏唐代服饰，仍然会兴奋异常，而且感到由衷自豪。 这里没有矫揉造作之态，也没有扭捏矜持之势，展现在人们面前的，是充满朝气，令人振奋又使人心醉的服饰形象。 其色彩也非浓艳不取，各种鲜丽的颜色相争媲美，不甘疏落寂寞，再加上杂之以金银，愈显眩人眼目。 其装饰图案无不鸟兽成双，花团锦簇，祥光四射，生趣盎然真可谓一派大唐盛景。 国外状况分析 国外， 现今各国知名服装设计师纷纷以我国唐朝服装为元素 ， 来展示既传统又现代图 11 5 的精美服饰，如日本的和服就吸取了我国唐朝服饰元素。 唐朝时的丝绸 被他们广泛的应用在服装上，特别是礼服上。 另外， 国外设计师在创作过程中 ， 将中华民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇，通过非传统的手法，组 合传统部件，将其融入到自己的设计中，从而构成一种古今融合的中西合璧的手工与 现代技术结合的新型美。 时至今日，东亚地区的一些国家，仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服，可见影响之久。 外国的友好使者云集长安，也把他们的文化的种子，播撒在八百里秦川在东亚领国如日本、朝鲜还有印度。 阿拉伯等国家，其服饰发展在当时大都受到了唐代服饰艺术的影响，由此可以看出唐代服饰艺术也对 世界服饰的发展起到了举足轻重的作用。 唐代女性服饰在传承和弘扬本民族传统文化艺术的基础上吸收优良成份并有所发展与创新，使其形成自己独特的风格特征。 这也得益于唐代宽松的政治环境，开放的经济贸易，以及与西方文化艺术交流的频繁。 少数民族文化艺术的引入，极大地充实丰富了唐朝的中原文化，使得女性爱美的天性 得到最充分发挥，最大限度地发挥着自己对审美的创造能力。 如图 11 的和服在束腰部分采用的是高腰束腰，引用了唐朝 的束腰方法，拉升了女子的形体， 外衫 也是类似与唐朝的袍衫，显得大气庄重。 戏剧服装背景分析 随着社 会的发展，网络影视传播的普及， 戏剧 作品越演越热，而服饰作为表现 戏剧文化最基本的元素和国家、地区的文化与审美情趣的载体， 因此对戏剧中的服装要求也越来越高，它 所起的作用远远不再是局限于传统外观审美和娱悦受众这一基本美学价值。 在戏剧 剧中的服装设计上不应该拘泥于历史发生的真实性，而更应该在现实生活的基础上对其创作和升华，时时引入创新的元素，正确运用创新的思维贯穿于对 戏剧 服装设计的操作中。 戏剧服装综述 戏剧服装的概念 塑造角色外部形象的艺术手段之一。 用以体现角色的身份、年龄、性格、民族和职业特点，并 显示剧中特定的时代、生活习俗和规定情境等。 在中国戏曲中习称 “ 行头 ”。 图 12 6 从属于中国传统戏剧表演艺术的戏剧服装，属于 “ 写意艺术体系 ” ，是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装，在某种程度上类似于历史生活服装又 并非历史生活服装，而妙在似与不似之间的意象化服装。 戏剧服装的设计 因素 和表现形式 戏剧情境、造型因素、色彩因素、材质因素、加工因素这五个是戏剧服装的设计因素。 戏剧情节决定了戏剧的外在形式，而戏剧服装又烘托了戏剧情景产 生的氛围。 怎样的情节就要穿怎样的服装 ， 戏剧服装设计就是把服饰与穿着环境作为一 个整体对待，把个体放在一个整体中去考虑，要符合 TPO 原 则（时间、地点、场合），与环境达到和谐统一，才能产生高层次美感。 戏剧服装造型是指服装在剧场的环境空间中所形成的立体形态。 在日常生活服装的款式设计方面，一般将比例、均衡、节奏、呼吁、强调登形式美法则用于服装的外在设计上，以体现不同的服装风格。 在人的视觉接受过程中，色彩最先闯入人的视域，在服装及饰品设计上最能创造气氛的是色。