自考“美学”考前模拟试题练习汇总(编辑修改稿)

自考“美学”考前模拟试题练习汇总(编辑修改稿)内容摘要：

在于他对悲剧艺术带给人们的审美体验的深刻分析。 他认为，悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。 答：（ 1）喜剧中包含着深刻的社会现实内容，这种对现实生活内容的反映是以与现实错乱的形式表达出来的。 （ 2）喜剧具有不和谐、悖谬的形式特征。 （ 3）喜剧的情感形式表现以笑为主的特征。 答：悲剧和喜剧是作为人生存在而存在的：（ 1）悲剧和喜剧作为审美形态的存在并不限于艺术领域，而是现实生活中 广泛存在的历史现象。 （ 2）从马克思主义实践论和存在论的角度来看，悲剧与喜剧可以说是人生的两种存在状态。 （ 3）悲剧与喜剧作为审美形态，其本质只有从人生实践角度才能获得更深刻的说明。 （ 4）悲剧和喜剧具有社会性。 答：（ 1）由丑陋引起的情绪感受仍是一种审美情感。 （ 2）作为丑的审美形态，表现为反常、混乱、给人恶性刺激等形式。 答： 1853 年罗森克兰兹出版了《丑的美学》一书，在书中他提出了丑的美学。 简而言之，他对于丑的研究有以下几个方面的贡献 ：（ 1）他把丑明确与美对立且并列起来。 （ 2）丑不仅是作为提高美的衬托物而被接纳到艺术中来的。 （ 3）他提出艺术创作中虽不可美化丑，然而，在表现丑时， ”又必须使之服从美的一般法则，如对称、和谐、比例和富于个性的表现的力量等等法则，以便使之 “理想化 ”.“理想化 ”并非 “美化 ”,而是用 “美的一般法则 ”突出丑的一般特征。 罗森克兰兹的《丑的美学》不仅是第一部专门研究丑的文学专着，而且也标志着丑从此真正成为一种特殊的审美形态，它是对于现代丑学的开启。 答：（ 1）艺术活动本身 就是艺术家审美的人生实践。 （ 2）这种艺术活动的实践性导致了审美经验具有创造性和生成性。 （ 3）艺术作品在被接受过程中，必然要和广大接受者的人生实践发生紧密的联系。 答：第一个方面是 “感性直观性 ”,主体凭借自己的感觉器官直接与对象打交道，对象也以自己的感性外观呈现给主体，从而在主客体之间建立起一种感性直观的关系；另外一个方面是 “本质直观性 ”,因为排除了概念对于理性认识的干扰，所以审美经验能够有效地把感性认识和理性认识统一起来，把握事物的现象，揭示事物的本质。 答：首先，从审美对象的角度来看，审美经验只涉及事物的外观和形式，与实际事物的存在毫无关系，是直接将事物的形式与自身的感受相联系；其次，从主体的角度来看，审美经验的基本功能在于满足人们的审美需要，这要求排除功利因素的干扰。 答：审美经验的超越性中的超越概念包含了 “横向超越 ”与 “纵向超越 ”两个方面，主要体现在以下几个方面：（ 1）审美经验能够实现从物质世界向精神世界的超越。 （ 2）审美经验还能实现从现实世界向理想世界的超越。 （ 3）审美经验还 能实现从经验世界向超验世界的超越。 答：审美感知相对于一般感知，具有以下特点：（ 1）它总是与情感活动紧紧交织。 （ 2）它具有积极的选择能力。 （ 2）它总是以完形的方式把握对象，具有整体性特点。 答：审美经验需要理性的参与，以作出具有普遍性的审美判断和评价。 据此，我们可以把审芙经验中理解的特点归结为以下两个方面：（ 1）审美理解具有非概念性的特点。 由于在反思判断中主体并没有明确的规律可循，而必须直接从特殊的审美对象出发去发现其普遍性，因 而他不需要也不可能把对象分解为抽象的概念，而必须保持其完整的感性形象。 （ 2）审美理解具有多义性的特点，从而使审美对象的含叉显得丰富多彩和不可穷尽。 由于审美对象中所包含的理性因素并不是以抽象概念的形式表现出来，而是通过感性形象暗示出来的，因而对其的理解也不可能以抽象思维的方式来进行，而必须通过渗透着理性因素的直观活动来进行。 与抽象的逻辑推理相比较，这种直观活动看似更加具体，实际上却更加模糊和含蓄，所把握到的意义也显得不够确定，却意蕴丰富，回味悠长。 但是，审美对象必然具有自身的规定性，所以理解活动虽然没有止境， 但也不是主观任意的，而必须始终围绕对象来进行。 答：审美主体的自我调节分为有意识与无意识，有意识的调节是功能性的，而调节本身在心理结构中是无意识的，结构决定功能，功能影响结构，审美主体的自我调节就是这种有意识的功能调节和无意识的结构调节的有机统一。 答：想象的先验层面和经验层面具有不同的功能，先验想象力打破主体对象之间的浑然一体状态，形成审美距离；经验想象力则能在此基础上，改造原初经验材料，形成 关于审美对象的格式塔。 其实，先验想象力并不是一种独立的想象力，并且它们并不是两种不同的想象力，而是同一思维活动的两个方面。 答：审美体验从感觉开始，也以感觉告终，但是，这两种感觉显然有着本质的差异。 首先，它们的对象不同。 前者把握的只是对象的外观，而后者所把握的是具有一定深度的意义。 其次，他们的区别还在于后者还使得主体呈现出一种新的态度，达到了一种体验的深度。 答：（ 1）被 “艺术 ”范畴所指称的对象本身就处在不确定之中，处在不 断的变化之中，这增加了定义的困难。 （ 2）在被划入 “艺术 ”的现象世界之中隐藏着一个互动变化：现象世界是变动不拘的，我们称某一类事物为 “艺术 ”,但并没有在这类事物和其他事物之间划定一个明确的界限。 （ 3） “艺术 ”自身的价值在人类的文化视野也不是确定不变的， “艺术 ”概念的外延和艺术本身的意义总是处在不断的变化中，这也增加了给艺术下定义的困难。 （ 4）对艺术的规定往往会受到人们对艺术的功用判断的左右，一些功用如游戏、模仿、再现、表现、净化感情、振奋生命等等总是在某个时代内成为对艺术的规定，而这种规定又影响着 “艺术 ”概念 的内涵。 答：意象不是一种物质存在，而是一种心理存在，一个审美的表象系统。 它有自己的基本结构，即意与象两个方面。 “意 ”指主体在审美（包括创作）时的意向、意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等等； “象 ”则指由想象创造出来，能体现主体之 “意 ”,并能为感官所直接感受、知觉、体验到非现实的表象（包括艺术抽象之表象）。 当主体欲传达某种情感或表达某种体验时， “意 ”便出现了； “意 ”所借以显现的、具有直观性的个别、特殊、具体的感性表象，便是 “象 ”.“意 ”无 “象 ”永远无法显现， “象 ”无 “意 ”就失之为空洞、肤浅； “意 ”藉 “象 ”而成形，为感官所把握， “象 ”以 “意 ”为自己的灵魂，凭借 “意 ”而获得意义。 二者唯有结合才有生命力。 “艺术品就是要创造意象世界 ”?答：意象世界集中体现着艺术品的审美特质。 艺术品是为了传达人类的审美经验而存在的，而审美经验的传达势必要借助一种媒介 意象。 在意象世界中凝聚着艺术品的全部审美特质，通过意象世界，主体之 “意 ”从内涵到显现，艺术品才能现实地成为审美对象；借助意象世界，艺术家与鉴赏者之间审美经验的交流才得以展开和完成。 因此 ，意象是艺术品具有审美特质的根源，也是艺术品之所以为艺术品的奥秘所在。 在此意义上，我们可以说，艺术品就是要创造意象世界，这是艺术品能否真正成为艺术品的关键。 答：意象的主要特征是：虚拟性、感性、想象性和情感性。 （ 1）虚拟性：虚拟性是现实性的反面，意象一经物态化和物化进入艺术品中，便成为艺术意境，也就同时进入了非现实（存）的层次。 （ 2）感性：是指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和接受的直观性和具体性，主体不需经过自觉的理性反思，仅凭感觉便可以感知到意象的存在，这就是 意象的感性特征。 （ 3）想象性：审美意象是经过艺术家的意向和想象将 “意 ”与 “象 ”融合一体而构成的，它本身是想象的产物，不同于普遍的直观表象和传统的人工表象或单纯的回忆表象。 想象性是审美意象的最重要特征，也是艺术品超越现实，具有虚拟性的内在原因。 （ 4）情感性：情感是艺术熔铸意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。 艺术意象中总是包含渗透着某种形态的情感因素，使意象具有强烈的感染力。 答：意境主要是指运用艺术意境，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一 个超越现实时空、富有形上本体意味的境界中。 “意境 ”说的提出：（ 1）意境一词最早由唐代诗人王昌龄与物境、情境并列提出来的三境之一。 （ 2）司空图的《三十四诗品》将意境这一范畴具体化，认为诗的极致在于 “不着一字，尽得风流 ”,“羚羊挂角，无迹可求 ”.（ 3）宋代严羽则以佛教的禅境比喻诗的意境，认为两者完全一致。 （ 4）清末民初的王国维《人间词话》将此范畴发展为“境界 ”.。 答：联系：意境与意象是相通的，因为二者均是主体与物象碰撞时形成的一种心理状态，都要求主客、物我、情景之间的谐调、浑契。 区别：首先，意象主要讲的是审美的广度，意境则主要就审美的深度而言，意境深邃，意象广阔；其次，意境是意象的升华，它是主体心灵突破意象的域限所再造的一个虚空、灵奇的审美境界，从意象走向意境，是从有限走向无限，从形而下的外观走向形而上的感悟的过程； **，在中国文化中，意象属于艺术范畴；而意境则指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系。 答：艺术品的核心是意象，每一个实在的艺术品都由意象世界构成。 虽然艺术品是一个多层次结构，但意象是 艺术品之所以为艺术品的关键层次。 如果一件东西不能够提供意象，或者不能转化为意象，就不能称之为艺术品。 在这个意义上说，艺术的本质体现于意象世界，从存在方式说，艺术只能存在于艺术品的意象世界之中。 答：艺术意象是一种精神存在，一种心理活动的过程和成果，或者说，是主体在艺术创造和欣赏时所生成的一种综合的意识形态。 一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系，意象实际上是创作主体在创作过程中审美心理活动的过程和结果。 而另一方面，意象又 与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系，接受者在欣赏的时候，是以自己已有的审美经验为基础的，他在观照艺术品中所凝定的意象世界时，并非被动地照本全收，而是在感受、体验的同时加以重建和再创造，形成新的意象世界，这才是接受主体所欣赏的真正的审美对象。 所以说，艺术存在于主体的审美心理活动和意识中，没有主体，意象是不可能存在的，艺术存在于主体的审美心理活动和审美经验中。 答：意象产生的开端始于意象的孕育。 它首先是艺术家实践的产物，是艺术家主观同客观世界的存在发生交互关系、交互作 用而生成的。 它必然是以主客体的相遇开始的，而这种相遇是一种因感动、感应而引起内在情感激荡的关系。 除了感动之外，主体还需要一种虚静的精神状态，即一种 _要排除杂念，集中精神；二要超越知性逻辑，进入感性直觉的状态，使日常 “自我 ”暂时退隐、消失，以虚空的心胸接纳万物，孕育意象。 当主体与世界相遇时，在特定的条件下，还会引发艺术家的创作冲动。 艺术意象产生是主体与客体的特殊联接，当两者相撞时，艺术家便沉浸在一种非功利、非认识的审美状态中，通过主体与客体、意与象、情与景、内与外、质与文等的反复碰撞，不断渗透，相互交融，酝酿 出艺术的意象，如孕妇十月怀胎，艺术意象在不断孕育中逐步形成。 而当艺术家的意象孕育成熟，其自身就有加以表达的内在趋向，这时就进入了艺术意象的生产阶段。 答：艺术生产具有双重的涵义：它既有生命孕育分娩的意思，即事物的从无到有，存在的由隐到显，同时又有工艺制作、生产的意思，而这两种意义都与艺术品的产生有关。 （ 1）意象的从无到有就是要将主体在酝酿中的隐藏在深层潜意识的意义明晰化，把散漫的、不可把握的感觉整合为一个完整的整体。 （ 2）意识的从无到有，还在于意象的意义内容在 “无 ”的运动中最终获得外在形式符号，转变为 “有 ”.（ 3）意识的从无到有，没有物态化与物化的实在形式是不可能实现的。 （ 4）艺术意象的创造和艺术品的完成，实质上也是一种生产。 答：天才是客观存在的，天才的形成是与先天的生理心理结构与后天的实践两个方面合力的结果。 阿勃拉姆斯曾经把天才分为 “自然天才 ”和造就的天才。 天才独特的艺术创造力主要表现为艺术敏感、艺术想象力、艺术技巧和灵感等方面。 答：艺术想象力是指艺术家在感受生活，孕育意象 过程中展开想象、联想、幻想或意象思维的能力的程度。 它不同于日常的逻辑思维能力，它可以超越抽象概念、判断、推理，超越正常的逻辑时空，以艺术的感悟主旨为归，从而形成独特的心理时空和情感逻辑，来追忆、引发、整合心理意象。 需要强调的是，艺术想象力不仅仅是唤醒和引发丰富的形象、感受，更重要的是将其融会和整合。 这种融合的基础就是艺术想象中基本的主体感悟主旨。 答：在艺术家准备表达、操作时，心中意象并不一定已非常清晰、完善，正是靠着表达和操作运动，艺术意象才逐渐鲜明、完整并得以 最后定型、完成。 艺术操作与技巧是意象孕育的继续与完成。 在一定意义上说，艺术操作就是艺术技能与技巧的运用与发挥，是艺术创作过程中不可逾越的环节。 艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是艺术的形式，它是艺术技巧运动的物态化和凝定。 艺术技巧所展示的美就作为意义凝聚于形式的符号中，形式静态地表现了艺术生产的动态运动。 艺术欣赏者可以通过艺术形式体会到其中蕴含的技巧的关。 因此艺术形式具有独立的审美价值。 艺术家在对艺术真谛的体味与投入中，运用熟练的技巧，在审美状态中所创造出的形式，是合规律性与合目的性在形式符号层次上的统一， 是艺术的意义凝聚于 “有意味的形式 ”.。 答：第一种是艺术与现实之间的关系，例如亚里士多德的分类方法：第二种是艺术作品与欣赏者之间的关系，例如莱辛的分类方法：第三种是艺术作品自身的存在方式。