虚拟空间与实体空间的舞蹈对话(编辑修改稿)

虚拟空间与实体空间的舞蹈对话(编辑修改稿)内容摘要：

的感覺，這就是電影播放的概念。 在製作動畫時，這一個個靜態的畫面就是我們稱之為畫格（ Frame）的東西，以畫格（ Frame）為基礎，進行角色製作、設計和編輯。 一個場景（ Scene）往往是由數個到數百個畫格（ Frame）組成的，而畫格數量的多寡，你可以依劇情的需要自行決定。 時間軸下方有一個「 」（ Frame Per Second）的數值，表示每秒播 12 個畫 格，因此除了「畫格」（ Frame）數量的多寡以外，播放的速度也會影響動畫的長度。 動畫的播放速度是影響一個動畫長度以及劇情節奏的重要因素，如果每秒鐘放的畫格越多，播放速度就越快，場景的交替也就愈緊湊。 所以播放動畫的速度，必須配合動畫的劇情、節奏，以及動畫整體的結構長度來考量。 （三）角色 (Graphic symbol) 功能：「圖片」角色的特色是，它會跟隨動畫的命令來動作，當動畫播完時，圖片角色也會跟著動畫靜止，不再有動作，不會有互動的效果，當然也不能有屬於自己的音效。 適用範圍：背景、平面廣 告、海報 (Botton symbol) 功能： 獨特的優點是具有互動性，也就是說，它可以感應滑鼠與鍵盤的動作，網友可以由此跟畫產生互動，這樣的特性也被用來製作某些特殊效果，例如互動式遊戲。 此外，它還可以有屬於自己的音效，而且播放時不會受到主動畫的影響，當動畫播完時， Movie Clip 還是會繼續本身的動作。 適用範圍：電腦遊戲、動畫、電動 ( Movie symbol) 功能：影片角色的特色在於，有屬於自己的規則，有屬於自己的音效，可造成互動效果，或主角效果，當影片放完畢時，將會停 格不再有動作 適用範圍：電影、電視、印象廣告 （四）程式控制 功能： 多媒體設計師通常高估了程式設計在多媒體專案中的重要性，因為坦白地說，程式設計只是個孜孜不倦、違反自然以及毫無藝術性的工作。 但是，如果程式設計表現太差，再好的平面設計也會失去它應有的效果。 一個極盡美化能事的影片剪輯，如果在執行中當掉的話，一定會破壞使用者的整體觀賞印象。 換一個角度來看，即使程式設計做得簡單明瞭，一個樸實無華的圖形，能因為程式與聲音的完美結合而順利呈現也是值得的。 選單驅動程式是多媒體作品中最常見的形式。 我們經常使用的軟體大部份 都依照相同或類似的隱喻方式，來設計選單，因此，使用者可以很容易就上手使用。 選單通常是設計為一個階層的組織結構，每個選單的個別選項裡可能又有次選單，如此層層的結構，可以讓使用者選擇他自己有興趣的部份去觀賞或使用。 觀眾不一定依照一定的順序，可以直接找到自己有興趣的部份來閱讀。 (李賢輝， 1998) 適用範圍：廣告、教學、簡報、卡通、動畫 (高祺君 ,2020) 三、舞蹈的製作要素 （一）舞蹈是動作的組合 舞蹈形式是一套時間的設計，這種時間的設計結果可以稱之為時間圖，它是由各部分組合成一整體而逐漸使其意義明朗化後形成一 種形式。 單一動作、片段與節，構成時間型式、構成舞蹈節奏的一部份。 時間和力在各動作內之組織 (快、慢、漸快、漸弱、開頭、中間、結尾是輕是重或者力量漸強、漸弱 )以及這些動作如何組織成片段或節，是決定舞蹈型式的因素 （蔡麗華，1979）。 （二）利用人體和音樂產生韻律和節奏 舞蹈也是在架構空間，它不僅要經營三度空間，更要處理時間，因為舞蹈為動態藝術，編舞者是利用人體和音樂，在空間產生豐富多變的韻律節奏。 舞蹈架構是只對舞蹈動作的形態、姿勢、隊形的變化、路徑，以及圖案等各方面關係的鋪陳佈局。 不論是純音樂的舞蹈、故事性的舞 蹈或抽象性的舞蹈，也不論是個人舞或團體舞，成功的舞作一定要有層次分明的架構，讓觀眾一目瞭然，很清楚所表達的意念。 舞作的架構因舞蹈的類型和特性而展現不同的風貌（伍曼麗， 2020） （三）空間的指涉和移動產生方向和張力 舞蹈時，整個身體都在畫圖，古典芭蕾舞形式裡就有「點」這個術語。 踮著腳尖走路，身後留下的就是一串串的點號。 當一個外力使點轉向移動時，便產生一個線的類型。 新舞蹈裡，每一根指頭線都有豐富的表情。 「現代的」舞蹈家，舞台上很精確地把線表現出來，因為線也是舞蹈構成裡的一個根本元素（康丁斯基， 1996）。 當它 的方向不變時，這條線就有直線的傾向，向無窮處延伸。 透過線的方向與張力，它就表現出了無盡運動可能性的最簡式。 運動 =張力 +方向。 (高清漢 、 孫蒨鈺 ， 2020) 舞台表演 以場面調度的方式去安排在固定舞台上 的 一切視覺元素。 舞台上的演員與佈景陳設、走位，均以三度空間觀念設計，而不論舞台導演強調舞台與觀眾是多麼不同的世界，舞台與觀眾實際 也 是處於同一空間。 由是，舞台的場面調度在形式與形狀上，有如電影藝術一樣，但 卻是在景框 (frame)中 運 動影像。 參 、 研究方法與步驟 為建構多媒體虛擬角色與舞者共舞之良好的對話關係 ， 本研 究分五個步驟來進行 ， 依序為 ： 一、多媒體劇場需求關係之訂定 ； 二、多媒體設計師與編舞者之合作創作的序列式建構 ； 三、多媒體角色受測樣本之設計與選定 ； 四、多媒體角色與舞者互動關係受測樣本之訂定 ； 五、適用性驗證與評估。 研究採二階段實驗法 ， 第一階段以工作人員經驗為主，演出後商訂修正內容 ； 此時，由研究人員負責對工作流程作參與式觀察與紀錄。 第二階段，開演前 ， 發放問卷，以問卷蒐集觀眾對多媒體劇場演出的回饋。 將第一階段紀錄與第二階段問卷結果分析比對，歸納結論，然後提出建議。 本實驗舞蹈部分 ， 由台北縣 90、 91 年度 台北縣傑出演藝團隊 ~馨雁舞集擔任 ， 多媒體電影 動畫 設計演出部分由中國技術學院資管系同學擔任。 研究探討部分，亦由中國技術學院資管系同學負責。 研究流程 ， 如表。 舞蹈 多媒體 需 求 分 析 製作成本 節省舞台 互相搭配 背景角色 讓演員與 觀看效果 樣的舞台 創造不一 更為生動 舞台背景 創新並讓 腳本設計 裝飾性 互相襯托式 主秀式 綵排 成果 多媒體劇場需求關係之訂定 動作 場面調度 場景 背景 音樂 動畫長度 角色使用 播放速度 多媒體與舞蹈設計 評估與建議 完成 多媒體與舞蹈之創作關聯選動關係受測樣本之訂定； (5) 適用性驗證與評估 問卷 回饋修正 結論建議 多媒體與舞者互動 表 31 研究流程圖 一、虛擬角。