论美术教学三维目标的设计

论美术教学三维目标的设计内容摘要：

的第二个环节是分析信息，提出自己的假设或解决问题的方案，其关键是“思维”。 而处理各种视觉信息的思维活动主要是各种形象思维，也被鲁道夫阿恩海姆（ Rudolf Arnheim） 称之为“视觉思维”。 首先要确立在美术创 作活动中不存在标 准答案、不存在“对”与“错”的那种思维态度 和勇气。 其次，是要鼓励学生凭借灵感、直觉、形象思维等方式，凭借非线性、非逻辑、反常规的思维方式，还凭借多种媒材、工具、加工技术进行具体行动思维，进行大胆的想象和创造。 其三，艺术思维遵循的是一种过程性的思维，艾斯纳 （ Elliot W. Eisner） 描述道：“先决定明确的目标，再依此拟定对策手段，最后再做检讨，若目标仍未达成，再找其他的对策手段，整个过程又重复循环。 ”“艺术科目中重视的是接受预期之外的发展， „„ 目标倒毋须坚持，创作的目的不是把原科做成预定的样子，而是探 索创作过程中会有什么新的发现。 ” ① 这就是艺术思维的典范，同时，又道出了 艺术创造的过程，以及 研究性学习 过程 中“行动研究”和“生成性”特征。 视觉表达能力。 美术创作的目的是创作出可视化的作品，如一件雕塑、壁画等； 研究性学习活动最终 也 要求学生运用恰当的形式展示自己的研究成果。 目前，学生的展示方式除了写出研究报告并举办报告会等传统方式之外，大多采用展览会的形式，需要图文并茂的展板、展示所收集的实物或制作的模型、展示录像或专题网页、真人或木偶的表演等。 其中 大 多 形式 与美术有关，也需要各种利用媒材、使用工具以及设计和制作 的技术。 研究成果的展示，凝聚着学生对课题的深入的思考和研究， 必然有人文关怀； 融入了自身的经验和 跨 学科的知识和技能，创造性和形象化地表达出自己的观点， 从而实现了人文、科学与艺术（真、善、美）的完美统一， 这恰恰是最有新意、最具时代特征的研究模式。 “视觉识读能力”和“视觉表达能力”合在一起就构成了如图 4 所示的“视觉读写能力”。 它是“美术素养”中的美术实践能力，是美术课程目标之一； 也是 视觉文化时代 可运 用于跨学科 研究性 学习 的、 具有方法论意义的学习方式。 ① [美 ]依利欧德艾斯纳 ． 艺术到底教些什么。 ． 台湾 ． 国际艺术教育学刊 ． 创刊号 ． 国立台湾艺术教育馆， 2020，1825。 图 4 视觉识读能力的构成 视觉识读能力 视觉感受能力 视觉审美能力 视觉解读能力 视觉表达能力 视觉感知 能力 视觉表达能力 视觉思维 能力 第六届海峡两岸美术教育交流会论文 7 （ 四 ） 知识与技能目标的设计 美术教 学的 知识与技能目标 可以参考表 1 进行设计，要切实可行，抓住重点。 知识与技能目标的基本格式是： （学生能） 了解 艺术语言和特点 （ 知识 ）；用 材料、 方法做 （画、设计、制作等）出 作业 （技能）， （ 表达自己的情感和思想，美化环境与生活 ）。 提示 ：  必须 找 准 “ 艺术语言和特点 ”（就是本课题的教学重点）；  围绕 “ 艺术语言 和 特点 ” 设计出有意义、 有趣、可行的 “ 作业 ”。  改变材料和方法，往往能产生意想不到的作业效果。 示例： 卡通 的教学目标 ：欣赏和了解卡通艺术夸张、变形和拟人化等造型特点；学会用夸张和变形的方法创造 一个 卡通形象。 服装设计 的单元教学目标 ：了解服装设计的基本知识、设计的思维方式和服装设计步骤；掌握服装设计的基本语言（款式、色彩、材质的有机融合）和形式规律；能运用不同的手段有主题、有创意地设计和制作服装设计作业。 四、 “过程与方法目标”的研讨与设计 美术 的“过程与方法”不仅仅是 美术创作过程和 美术表现方法， 而且 是 具有方法论意义的 学习过程和方法，是此次课程改革的核心问题之一。 （ 一 ） 教学方法概述 教学方法 是 师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中所采用的行为或操作体系。 其中既包括 “ 教 ” 的方法 、 “ 学 ” 的方法 ，还包括师生行为活动的顺序。 随着课程改革的进程，教学方法的研究重点已从 “ 教法 ” 转向 “ 学法 ” ，即如何使学生学得积极主动 、 如何学会学习。 按教学活动的主体性 可以 将教学方法分为以下三类： 教师主导型教学方法 、 师生互动型教学方法 和 学生自主型教学方法 ，各有其重要的教学意义。 ① 我们不能孤立地判断各种教学方法本身孰优孰劣，美国学者 G O格罗就认为：“成功的教学方法不止一种，所有良好的教学均是情境性的，因视学生的不同而异。 ” ② 所以，教师要熟悉各种教学方法的利弊，能根据课程内容 、 学生特点 和教学条件 有目的地选用各种教学方法， 谋求教学的有效性。 同时也取决于教师的教学观念 ， 教师只有转变了学生观、美术观、课程观、教学观、评价观等之后，教学才能 发生 根本性的改变。 （ 二 ） 新课程提倡的三种学习方式 “形成积极主动的学习态度”， 就美术 教学 而言，就是要改变教师传授，学生模仿、训练的被动 学习 ，通过美术活动“学会学习”。 此次课程改革主要提倡自主学习、合作学习和研究性学习。 1． 自主学习是一种相对于被动学习、机械学习的方式。 指个体自觉确定学习目标、制定学习计划、选择学习方法、监控学习过程、评价学习结果的过程或能力。 具体实施时，教学的基本顺序由传统的 “先讲后学”变为“先学后讲”。 就是通过自学、讨论先解决学生自己能掌握的内容，然后教师再针对学生不能解决的内容进行指导。 2． 合作学习是相对于“孤立学习”的方式，是指教学中以小组为单位，共同开展学习活动，以最大限度促进学生发展的学习方式。 合作学习的原则是：积极而直接的互动；积极完成所承担的任 ① 详见王大根著《美术教学论》华东师范大学出版社 2020年 8月版，第 243260页。 ② 《心理学百科全书》（上卷）浙江教育出版社， 1996年版。 “阶段性自我指导学习模式（ Staged SelfDirected Learning Model）”条．第 491页。 第六届海峡两岸美术教育交流会论文 8 务；相互信任，有效地解决组内冲突；互助合作；提高效率。 合作动机和个人责任，是合作学习产生良好教学效果的关键。 以往美术创作总强调个性和自我表现，是一种个人行为，但美术课程中诸如建筑模型、网页制作、装置艺术等都可以采用合作学习 的方式去完成。 3． 研究性学习是相对于“接受学习”的方式。 是指以问题为载体、以主动探究为特征的学习活动。 是学生在教师的指导下在学科领域和社会生活中自主地发现问题研究主题，创设一种类似于学术研究的教学情境，通过学生自主调查、搜集与处理信息、分析和思考、设计或创作、表达与交流等研究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展的学习方式和学习过程。 （ 三 ） 美术课程的过程与结果 原先美术学习只强调学生的作品，并以专业技能性作为评价指标，显然十分片面。 但目前美术课上又出现一味强调学习过程 、 学生活动而忽视学习结果（作品）的现 象，也有矫枉过正之嫌。 其实，美术学习过程固然重要，因为学生正是从中得到成长和发展。 但是，学习结果也并非不重要， 就像 画家的作品是他 “ 本质力量的对象化 ” ，能代表其艺术造诣、学术成就 一样， 有 创造性、个性化的 美术作品 也 能 代表学生的综合能力。 学生通过美术学习过程创造了作品，美术作品反过来又证明了学生的学习过程，美术学习过程与学习结果是一对相辅相成、辩证统一的关系。 这里 ， “ 学生学到了新的知识，发展了实践能力，不仅创造了一个与自己相适应的美术作品，同时也创造了一个与他所创造的作品相适应的新的自我，是走向 ‘ 自我实现 ’ 的过程。 ” ① 某日本专家说过： “ 学生的作品不是垃圾。 ” 也 说明 了美术作品对于学生的重要性。 也许这正是美术作品所具有的形式感、情感性和审美性等特点所决定的，也是美术课程与其他学科 只求 标准答案很不同的特点之一。 所以，偏执于任何一方都是对美术教学活动认识上的肤浅和偏颇。 从某种程度上说， 教师还应该想方设法提高学生作业的品味 ，形成如图 5所示的良性循环的教学效果。 （ 四 ） 美术是特殊的学习方法 1． 美术表现方法 美术新课程有更多的形式 和 各不相同的表现方法。 学习每一种美术表现方法时，都将涉及不同的材料 、工具 和 操作方法 ，还会产生不同的 造型结果。 同时也将遇到 如何发现和利用材料 ，如何 使用工具及其操作方法加工材料，使之成为所需的形状 ， 学会将各种形状的材料组合成一个造型 等等，这 是一种参与、体验和实践操作的学习方法，能提高学生的动手能力，能使学生获得各种直接经验。 2． 美术创作过程 创作 美术 作品的 过程 ② 就是一个 完整的 创造 过程 和研究过程。 一件美术作品的诞生，包括确立主 ① 王大根著《美术教学论》华东师范大学出版社 2020年 8月版，第 12页。 ② 美术创作包括不同的创造水平。 幼儿的美术创作由于他并没有意识到自己的创造价值，属“无意识的创造”；调皮学生胡拼乱凑地完成作业，属于“无目的创造”；在学生经验范围内进行即兴命题创作是一种“有目的的即兴创造”；围绕较深刻的命 题，通过一定研究过程完成的创作就是“主题性的研究性美术创作”。 图 5 成功的美术作品所带来学习的良性循环 成功感和兴趣 自信心、自尊心 学习热情与投入 成长和发展 个性。