浅谈戏曲导演处理角色的“上场”的重要性专业：戏曲导演学号

浅谈戏曲导演处理角色的“上场”的重要性专业：戏曲导演学号内容摘要：

要游离于具体规定情境而做戏。 在这一点上，过 去有很多艺术家是做得非常的好。 这些经验是前人给我们留下的巨大财富。 它可以让我们在今后的工作中去借鉴，去学习。 比如说《南天门》，这出戏的第一个出场，老曹福是背对观众出场，这与一般的面向观众出场是有很大的区别的。 我想，前辈艺人的这个出场设计是十分准确的，因为在剧目的规定情节里，老曹福辅保着小姐曹玉莲从京城逃往山西大同，他背对观众，脸朝后台上场门方向，这就表明他是一路奔逃而来的，背对观众出场，就将他担心追兵追杀的紧张、恐慌甚至绝望的心态表现得淋漓尽致，这是一个在特定情境下的典型出场。 背对观众出场，利用这个京 剧表演程式中的特定动作，就非常好地完成了对这一特殊环境和人物心态的表达。 出场以后，曹福背对观众慢慢转过身来，踉踉跄跄往前行走，忽然跌倒在地，然后慢慢挣扎起来往后退，在 [三锣 ]中奋力前行，不料又被绊倒，这时用了一个 吊毛 ，再次摔倒在地。 这是京剧里的一套程式动作，但用到此处十分的贴切，而且十分的生动和精彩。 这样，跌倒在地以后，他忙上回过头来，惦记着小姐，高呼 小姐。 ，这个时候曹玉莲上场。 计镇华在创作《烂柯山》朱买臣的出场时说：导演“提示我尽量不要引起观众的注意，而是着眼于准确体现生活的规定情境和人物的 特殊性格行为”。 因此，他这样处理的：“在极为平静的气氛中，双袖相拢畏缩着上场，目光首先接触到周围的环境，由与妻子共同生存的破败茅屋，联想到流逝的蹉跎岁月，配以摇头、叹气等较为生活的自然动作。 这些动作幅度不大，但能传神的地表现朱买臣穷困潦倒的境遇，并且因为有新鲜感，反而紧紧吸引了观众的视线。 ”② （二）：分析人物形象： 分析人物上场，帮助演员揣摩人物心理，是导演处理演员上场极为重要的一部分，每个人物的出场一定要让观众从中看出身份来，看出性格来。 演员如何才能把戏演好，首先导演心里必须有人物形象，通过 语言的传达，一定要让演员知道自己扮演的是什么人。 有什么样的性格。 与此同时还要让演员对这个人物发挥具有自己个性的人物。 演员上场时必须要注意人物内心的感觉，上场以后要懂得注意人物内心感觉与外在形体动作的统一，通过两者的结合表现出人物气质来。 要让演员演得有身份，有人物，有情境。 注意人物内在与外在的结合。 我们来看一下京剧《群英会》周瑜的出场。 京剧《群英会》中周瑜升帐的上场。 场面上奏起 [大开门 ]牌子，八军士、中军上，然后周瑜是 [回头 ]打上，周瑜上场，首先要求他有水军都督的身份。 那周瑜，年少挂帅，帐前有当年随孙策 起兵的老将， 有的老将如程普等对他是不服气的，而他一定要端起都督的架子，就像是怕别人家看不起，因此他要睥睨一切的气魄。 他对于领军马，破曹兵，是胸有成竹，所以这端架子，不是外强中干。 这一些他特有的性格，必须在一上场的时候就有，就带出来。 周瑜上场，走到“九龙口”，抖袖，两旁的军士“呕”了一声，场面上缓锣鼓，老先生们常说在这里才该“长气”，其实在形体上就是把身体挺起一些来，这是表现身份、表现气度的一种形式。 然后唱〔点绛唇〕，唱完后，两旁军士喊“喂”，这时候，周瑜眼往两边看，一定要能用眼压住众军士，然后归座。 小生一般的要求是身上要“紧”，可是周瑜就不能按一般的要求，他要做到坐如钟，就是说要有分量，要压的住，他走台步也要有力，要很稳，走得一步是一步，不能象扇子生那样潇洒。 总的要求就是从内心到形体动作，都必须把周瑜这一少年元帅的身份表现出来，这都要演员自己感觉到，才能让观众感觉到。 这些从内心到形体的种种，是不是上场才有呢。 不是。 要在上场之前，在后台就已经有了才行。 在后台不能不准备好。 周瑜上场打〔回头〕 —— “嘟噜、啦哒哒台、抢且且且„„”，“嘟噜”一起，演员在后台就应该进入了角色，“啦哒哒”在后台做戏，“台 ”时上场，这才能上场带着戏。 （三）：明确角色行动： 导演在排戏时要注意把握全局，要学会给每一个角色定行动线，每一个人物上场都要让他明白他上场是来干什么来了，只有明确了上场的目的才好设计上场的形式。 戏曲传统剧目中，几乎每一个人物上场，都作了不同的安排，大多数都是交代的很明确。 我们只要很好地来进行研究，就会在里面找出不少道理，可以继承并发展这些方法。 例如京剧《石秀探庄》石秀探庄一场的出场，运用了传统的“走边”，石秀乔装改扮，肩挑扁担，全身上下干净利落，因为规定情境是晚上，庄内又机关重重，一不小心， 随时都有危险，要做到小心谨慎，眼观六路，耳听八方。 但只注意这些是不够的，“探庄”更重要的要突出一个“探”字，只。