20xx凤凰世纪大讲堂(全集)23这是现代艺术(编辑修改稿)

20xx凤凰世纪大讲堂(全集)23这是现代艺术(编辑修改稿)内容摘要：

题，而是把问题放在每个人的心里，让人们自己得到回答，而不是听从我的回答。 这就 是我想要做的一个例证，来说明现代艺术是什么的情况。 那么这样我刚才讲到艺术家的角色改变了。 但是艺术家有没有责任呢。 刚才我讲，我们每个人都不是艺术家，也都不是不是艺术家，也就是说，我们每个人都有责任。 那么艺术的责任是什么。 那么这个时候我们就来看到，艺术的价值在什么地方，艺术的价值就是，它也不知道怎么来解决这个问题，但是它告诉你，有一种可能性你可以面对它，这种可能性它可能通过你的行为，通过你的妄想，通过你的幻想，来进入一个不可知的领域，那么这个领域进去了以后，没有人在你的前面，只有人在你的旁边，曾经显示 过一下，只有人在你的后面推动过一下，然后你就进去了。 进去了以后，你独自在里面，你享受着你自己内心的自由，享受着你的人性的完整，那么这个过程属于每个人。 我们对于这样的一种活动，它可能是极其简单的，也可能是极其繁复的，可能是极其轻松和优美的，也可能是相对来说比较残酷而奇特的。 那么你就到达了这样的一种境界，到了这个境界以后，你才知道这种事情没有别的东西，没有别的职业可以去概括它，没有办法去概括它。 我们暂且把所有这些不可概括的东西放在一起，就叫它为现代艺术。 大家知道这个东西是现代艺术，就知道它和传统的美术已经有着 很大的距离。 如果大家对于我说的这个觉得太抽象的话，我想请大家来看一下我们（准备）的作品，比如说，这是约瑟夫 博伊于斯在六十年代做的一个黄油的椅子。 这就是一个很有名的艺术品，这个艺术品在西方的一个博物馆里面，它的价值或者说它的受关注程度它会和一张名画，比如说和《蒙娜丽莎》这样的名画会放在一本画册里。 我们如果要知道这个艺术家叫做博伊于斯，他是一个德国人，他当年是作为一个飞行员被击落以后，在雪地上基本上要死了，然后被牧人们用这样的油把他裹起来，因为他的身体已经很多的骨头都摔碎了，头也摔裂了，然后用这种油把他裹起来。 因为这种油既暖和，它又没有形状，它可以包着他的身体。 他昏迷了八天八夜，然后才慢慢的苏醒。 这样一个人生的经历，这样一个对于纳粹的德国，当时所制造战争的一种超常的反省，所以使得他认为，这个黄油对于他来说里面有着无限的意味。 虽然它这个椅子放在这儿，黄油放在上面，它只是一个简单的形式，但是简单的形式里面包含着一种深刻的意识，这个意识正好是在二次大战以后，整个的相对比较发达的国家，它们的人或者说人民对于自己的生命的一种重新的估计。 那么他就预先或者率先进行了这样的估计。 那么我们想他的价值所带来的东西，就不是说仅仅用一 些手工的方式画一个技巧所能够比拟的。 这个不太清楚的一个，就是我漆过的一块红石头，我很想让大家看到。 你看是在晚霞中间，有一抹余晖在这块石头上。 本来这块石头跟其它石头一样，它是一个毛糙的、大的天然的石头，现在由于油漆通红了以后，它就出来一种特殊的反光，甚至在月光之下它也会发出一种微妙的光辉，虽然它是红颜色。 但是红颜色在不同的光线之下，你看它会变成这样奇异的一种组合，我们从此以后就看到自然的形式给我们带来多少一种可能的理解。 那么刚才提到了博伊于斯，他做得一个表演艺术。 那么他当时去给他的观众作演说，是在６０年代 的时候。 观众们对于他把艺术 “糟蹋 ”成这个这样，引号的 “糟蹋 ”成这个样子，大为愤怒，就有一个观众跑上前去， “啪 ”一下，对他的脸上一拳，然后鲜血就哗哗地，从他的鼻子里面流下来了。 那么遇到这种情况以后，艺术家觉得这就是一个艺术创造的机会，因为观众强烈的反抗和他所要追随的一个目标，正好在这个机会它就突然出现了。 于是他把手高高的举起来，他把一个，他作为艺术道具的一个小的耶稣像举起来，对于一个基督教传统的国家的人，耶稣的牺牲，而他的手举起来跟纳粹的关系等等有很复杂的象征含义，突然在这个瞬间记在一起。 这是一个行为，这个行 为它事先没有人知道，但是它忽然出现了，人们才发现，原来现代艺术竟然可以带给人这样的一种强烈的刺激。 我们今天看它已经是一个故事，它不可能给我们带来相当于当时敬慕的人的那种感觉。 但是他的这样的一个方式，确实给人一个不同寻常的，自我走向内心的机会。 这就是我刚才强调的。 那我们现在看到是一个中国的艺术家，他叫做宋冬，他现在一直在做一件事。 他每天晚上就在这个石头上用水写他的日记，他很认真的在写他的日记。 要说它的渊源是一个古老的中国的渊源，因为当年怀素就在芭蕉叶子上去练他的字。 练过以后当然水会随着清风而消逝，字迹也荡然 无存。 但是它留下来的东西是什么呢。 对怀素来说，也许我们今天来看他，说怀素留下来的是一个历史上的大师，因为他的练习提供了一种艺术的基础，但是今天如果我们再来考虑这个问题的时候，也许它不是，因为写下来了，消逝了这是一个过程，那么艺术家也利用这个过程，利用这个想象继续地写。 那么这个里面留下来的过程，就给我们带来了很多的想象和思考的余地。 这是一个云南的艺术家叫做何云昌，他自己说，他的艺术完全是想要说明在当今的中国，就是说有很多的人生活得非常的辛苦，他的艺术就是想把那个最底层的最辛苦的人的情况， 把它展现出 来。 所以他用泥，他用油漆把它弄在身上，然后把自己吊起来。 他把这个行为看成是对在今天的社会中间很多的最苦的人，最普通的老百姓，就是最苦的那些地区的人，因为他来自于云南的地区，他们的生活状态和心里的恐慌，他想通过他的作品把它展现出来。 人们看到他的时候也有一个强烈的感觉，因为他危险。 他看起来很污浊，他显得很憔悴，显得很痛苦。 这样的东西难道不正是我们所有的人，甚至是每一个知识分子和每一个艺术家应该首先关注的吗。 所以他用这样的艺术作品来展现这一点。 那么又回到博伊于斯的这个情况，因为他是二十世纪中期，他是８６年去世的， 他主要的作品是六、七十年代。 那么这个情况，大概跟我们现在中国所遭遇的现代化的过程，大概稍微往前走了一点，我们将要会遭遇这样的情况。 博伊于斯他做了一个作品，他的作品就是带领他的学生们在杜塞尔多夫的树林里面，把落叶扫到落叶应该呆的地方。 这里面有很多的意味，但是我想所有的意味对我来说只有一个意味是重要的，也就是说我们为什么要做艺术。 艺术不一定非得给世界带来什么，关键是在我们的心灵上消除什么样的障碍。 如果我们心灵上和精神上有很多的负担，有很多的规则，有很多我们没有经过思考和判断，就已经接受下来的陈见，如果我们能把它 慢慢地一层一层去掉，我们心灵就会为之而澄明。 而这个过程，也许正是我们在现代艺术中间要追求的目标。 所以从这个意义上来说，什么是现代艺术，现代艺术就是自我清除。