[毕业论文]教堂建筑的光设计

[毕业论文]教堂建筑的光设计内容摘要：

他们的心目中，半圆拱是一“理性”的拱。 因为它的形状、大小都可以用半径来决定，所以透过简单的几何关系，就能与建筑物的其它部分相连 接。 换句话，建筑被彻底地简化了。 总之 ，传统教堂建筑中采光的范围受到两方面的影响和制约 :一是，根深蒂固的宗教信仰，使人们对幽暗教堂环境中的光线产生了崇拜感。 二是，由当时的科技、材料的限制导致建筑中采光的局限性。 其实建筑要受到各种因素的制约，首先要受到物质技术条件的制约，受到民族文化的制约，受到使用者的制约等等。 意大利建筑师 名言 :“建筑是，而且必须是一个技术与艺术的综合体，而并非是技术加艺术。 ”这深刻的说明了建筑的艺术风格及特色是由建筑的材料性能及材料的结构语汇中体现出来的。 世界建筑的整 个发展历程深刻的体现出，从原始的建筑材料逐步发展到现在的高科技现代材料是影响建筑发展变化的根本制约因素。 到了 19世纪，框架结构、钥与玻璃的使用使采光口从结构限制中彻底解放出来，特别是玻璃技术的发展。 现代教堂建筑中光线的运用 在古罗马 、哥特式建筑中，整个背景是暗的，被光线照亮的部分呈现出结构 :而在大量现代建筑中，整个背景是亮的，被遮挡的暗处隐藏了结构。 现代建筑虽然和哥特时期风格相去甚远，但光影在建筑中的作用却不可动摇。 英国著名建筑师罗杰斯在一次“光与建筑”的展览会上说 :“建筑是捕捉光的容器，就如 同乐器如何捕捉音乐一样，光需要可使其展示的建筑。 ，随着新型结构体系和建筑材料，如玻璃幕墙在建筑中的应用，使现代建筑形象在“轻、光、挺、薄”的视觉 效 果方面达到极致。 在创作实践方面，勒 .柯布西耶的朗香教堂、丹下健三的东京圣玛利亚教堂均充分利用了自然阳光的特性，塑造出一种神圣、脱俗的空间氛围，在现代蓬筑用光方面取得卓越成就。 同样另一位日本建筑大师安藤忠雄也在他值长的宗教建筑设计中，更是让光行使了一种反应特定精神内涵的象征功能。 光的教堂是他这类建筑中的重要代表作。 该建筑具有高度的艺术纯粹性，充分体现了安藤有关光 明 与黑暗对比并存的设计理念。 勒 柯布西耶 — 朗香教堂 (19501953) “光明城市”理论是柯布西耶一生建筑思想之结晶。 法国的建筑大师勒，柯布西耶在 40年 代，提出“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理 ”。 朗 香教堂 ，又名洪尚教堂， 1905年由勒柯布西耶设计。 它是柯布在第二次世界大战后的重要作品，代表了勒。 柯布西耶创作风格的转变，对现代建筑的发展产生了重要影响。 郎香教堂规模不大，仅能容纳 20余人，教堂前有一可容纳万人的场地，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。 下面从朗香教堂的造型和 光线处理及人的心理上来分析这个作品 : 一、 从造型上看，勒 .柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。 他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土 雕塑作品加以雕塑。 教堂造型奇异，平面不规则。 墙体几乎是弯曲的，有的还倾 斜。 塔楼似的祈祷室的外形象座粮仓。 沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条 40厘米高的带形空隙。 粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面镶嵌彩色玻璃 :人口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处。 室内主要空间也不规则墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩 色玻璃的大 大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。 二、 从光线创造和人的心理看。 朗香教堂，它不仅具有抽象的形式，更加赋予另外教堂新的含义。 当你进入期间可以发现所有的形式都在为光线创造条件，无论是点状的还是线状的或者其它状态的光线都在建筑的限定下展现在人们的面前，顶篷与墙面分离在光线之下。 神，建筑，还有光线完全融为一体，巧妙的是作者刻意地安排了不同时间下的光线效果，抓住了人们的不同心理状态下对光线的需要，正因为如此而闻名于世，更加成为人们最喜爱的教堂之一。 柯布 粗 野 主义的代表作，形体不守常规。 素 混凝土的用法影响了安藤、巴拉千等一直到现在。 那夸张的形体可以看作是现在非常火的盖利灵感的源泉。 光的运用尤其神妙，经典，如同万神庙一样烘托了宗教气氛。 安藤忠雄 — 光之教堂 (1989) 安藤忠雄认为“建筑设计就是要截取无所不在的光。 ”教堂建筑设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起人精神上的共鸣，安藤忠雄这是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。 光的教堂，其设计是极端抽象简洁的，仅为 ，位于大阪闲静住宅街的一 角。 建筑只是简洁的混凝土箱型，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静谧的美，与日本枯山水石庭院有着相同的气氛。 建筑的布局是根据用地内原有木造教堂和牧师馆的位置以及与太阳的关系来决定的。 礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架。 建筑内部尽可能减少开口，主体限定在对自然要素“光”的表现上。 这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。 下面从建筑的材料、结构及美学等方面来分析其作品 : 一、 建筑材料只有混凝土、石头、铁和玻璃，整体构成是单色调的，用尽 量少的建筑材料并使其暴露，目的是净化空间。 安藤试图找回己从现代建筑中消 失的罗马风教堂的精神世界。 单色建筑融于草木环境之中，使自然特征得以强化。 二、 教堂的采光是靠墙体和顶部的缝隙来获得的。 通风显然没有问题，不是靠开窗，而是靠墙和顶部的缝隙。 然而这个缝隙又是通光口，光是贴着墙或者天顶进来。 教堂内很暗，看平面图就知道光是能够从中折射进来的，这样保持十字架光在人的视觉中有强烈的发光感觉。 三、 室内偏暗的美学。 安藤在设计光的教堂中，严格的遵循日本传统和 式建筑中的室内偏暗美学。 他紧紧抓住日本传统建筑中的氛围、感觉等因 素，探讨其新的表现方式和表现技术。 同时成功地将日本传统建筑的特征 — 非实体性、不对称性、虚体量等用现代的手法体现出来，甚至用“消失”的体量与自然协调。 四、 光 、序列的运用。 安藤认为教堂内部空间有使人精神净化的感受。 那么这种神圣的场所是如何形成的呢 ?是光。 是在厚厚的墙体上透过一小片玻璃投射进来的光。 安藤发现了控制光线的绝妙之处，于是这座教堂成为他设计教堂的原型，他开始探求将光线设计与东方园 林中步移景异 、 欲扬先抑的序列手法及利用自然因素手法相结合。 巧妙地利用光 、 利用序列，使这个由实体材料组成的宁静空间与人们的 生活密切相关。 光 —— 这一永恒的主题让每一位建筑师不断利用并不断追求着。 如果说，传，统教堂中的光线表达了神 的伟大和力量，那么现代教堂建筑却是与人的精神更接近了，这应该是现代建筑对人性的反应。 在现代教堂建筑中，光线不再是高高在上，不再是那么强烈。 但与传统一样，人们仍然在反应建筑师对宗教的理解，并且变得更加神秘、更加抽象。 虽然教堂建筑让光线得以发挥，但存在于世间的每一幢建筑不都是生存在它的照耀下吗 ?因为人活着不仅需要物质，还需要精神， 而在建筑中光正是表达这种精神的最佳因素。 光的功能性与精神 性 阳光是万物之源，也是生命之源，人类的生活时时刻刻离不开阳光。 与光一起存的人类已对光有着本能生理需求和心理依赖。 人首先是一个自然的人，其次才是一个社会的人，渴望与自然交流的意识早已成为人的本能。 自然光是自然的一个最基本的要素 .人从外界获取的信息约有 80%来自人的视觉，也正是光和光辐射才使得人类的视觉能够看见外界的事物。 阳光在建筑艺术中的作用早已被人类认识和应用，并达到了很高的水平。 古希腊神庙和中世纪的教堂中，就十分注意利用光影产生明暗、虚实对比的效果。 一、 永久性：反映出普世教会的特质 教堂的建筑表示基督在一特别地方的临在。 由于基督昨天、今天、将来常是一样的。 为此，在理论或现实上，圣堂的建筑也应具有坚固的基础。 而教堂又象征教会，她具长久、持续性，且超越时空，所以圣堂建筑结。