音乐体裁常识

音乐体裁常识内容摘要：

仅风行于交际场合，也广泛用于歌剧和舞剧中；不仅作为声乐来演唱，也作为独立的器乐曲来演奏。 约翰 施特劳斯的“维也纳圆舞曲”别具特点，成为圆舞曲的主要形式之一。 序曲 原指歌剧、清唱剧等大型作品的开场音乐，由管弦乐队演奏。 这类通常概括地表现戏剧的主题思想，起着暗示剧情的作用，其音乐材料多来自剧中。 此外，亦有写成独立的单乐章管弦乐曲的序曲，如为庆典仪式而作的序曲，为演奏会而作的音乐序曲，还有具有交响诗性 质的序曲等，这些成为音乐会主要曲目之一。 序曲多采用奏鸣曲式，也有采用比较自由的曲式结构。 著名的序曲如：比才的 《 卡门 》 序曲、贝多芬的《 爱格蒙特序曲 》 以及柴可夫斯基的 《 1812年序曲 》。 交响诗 交响诗又称交响音诗，表现诗情画意等文学性内容的单乐章管弦乐曲，属标题音乐范畴交响诗由李斯特首创，是浪漫乐派、民族乐派主要创作体裁之一。 交响诗在内容上多以文学、戏剧、绘画等为题材，在形式上不拘一格，结构也无限制。 也可将若干互相关联的交响诗组成“交响诗套曲”，如捷克作曲家斯美塔那的 《 我的祖国 》 ，这部交响套曲共由 6首交响诗组成。 此外，还有一些采用单乐章的交响音乐作品，如交响音画、交响 童话、交响素描等等，与交响诗性质相似，在广义上也属于交响诗的范畴。 著名的交响诗如：德彪西的 《 牧神午后 》 、鲍罗丁的 《 在中亚细亚草原 》 、我国辛泸光的 《 嘎达梅林交响诗 》。 奏鸣曲 奏鸣曲在 1 17世纪时泛指各种器乐曲。 在 18世纪后半叶起，奏鸣曲就专指由三、四个乐章组成的器乐独奏套曲（如钢琴奏鸣曲），或一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（如小提琴奏鸣曲）。 奏鸣曲通常由三至四个乐章构成，各乐章的结构和基本特点如下： 第一乐章 奏鸣曲式，快板 第二乐章 三段式或变奏曲式，慢板或行板 第三乐章 复三部曲式或小步舞曲或诙谑曲，中速 第四乐章 奏鸣曲式或回旋曲式，快板或急板 奏鸣曲有时省略第二或第三乐章，组成三个乐章结构形式。 著名的奏鸣曲如：贝多芬的 《 热情奏鸣曲 》 、 《 悲怆奏鸣曲 》。 室内乐 室内乐原为达官贵族们在客厅斗室中演奏和欣赏的音乐。 近代室内乐通常是指由少数演奏者演奏的重奏曲，其特点是每件乐器各担任一个声部，通常采用奏鸣曲的。