美术鉴赏论文---《日出印象》

美术鉴赏论文---《日出印象》内容摘要：

美术鉴赏论文---《日出印象》 美术鉴赏日出印象第 1 页 共 3 页日出印象 莫奈作者莫奈(18401926)，法国画家。 印象画派的创始人之一。 印象派的名称即由他的日出印象 一画而来。 生于巴黎。 初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响；后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给了他很大的启发。 莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。 曾长期探索光色与空气的表现效果；常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。 不注重对象的明晰的立体的形状。 主要作品有草地上的午餐、圣阿德列斯的阳台、花园里的女人们、日出印象、巴黎圣拉查尔火车站、干草垛和组画睡莲等。 历史背景:在十九世纪的法国，当一些前卫的艺术家已经厌倦了新古典主义的条条框框，陈旧的题材，宏大的场面，理性的构图，完美的人体，这一切新古典主义的核心传统都已经成为束缚，这些艺术家渴望冲破羁绊，尽情地抒写眼前的世界，抒发内心的向往。 于是，一些新的绘画流派相继产生，其中对后世有着巨大影响的就是印象派，他的领袖就是法国人莫奈，而这幅日出印象也是最具代表性的一幅，同时更重要的是“印象派”这个名字便从这幅画得来。 1874 年 4 月 15 日在巴黎市中心的一间工作室里举办了一个名为“无名画家展览会”的画展，这批青年艺术家中就有克洛德。 莫奈。 这个画展没有引起很大影响，参观的人很少，并且遭到了人们的批评和嘲讽。 因为这幅画无论从题材，构图，色彩，各方面都不符合当时的标准，简直是一团糟。 就像是孩子幼稚的涂鸦，信手几笔，毫不负责任。 有个记者借用莫奈的日出印象的标题，讥讽这个画展的画家都是“印象派”。 在这里“印象”可是个贬义词，充分表现了当时人们对这幅画的轻视与嘲笑。 他们在批评这幅画的草率，肤浅，粗糙。 可以说一无是处。 也许是这幅画已经超越了当时整个时代的鉴赏力。 光与色的美丽世界若干年后，当人们在再看这幅画，我们惊呼这幅画觉得他简直就是一首美妙的抒情诗。 这幅画描绘的是画家的家乡阿弗尔海港的日出景象。 清晨的海港，海面上薄雾弥漫，一轮红日正从地平线冉冉升起，给清凉的雾气和粼粼的海面渲染美术鉴赏日出印象第 2 页 共 3 页了淡淡的红色。 几艘小船正缓缓驶来，远处的货轮也开始工作了，整个海港在曙光中慢慢苏醒，阵阵暖意正随着那轮红日扑面而来，破晓前微凉的雾气也在渐渐散去。 这种清凉的感觉通过画家对光和色彩的把握及运用征服了所有的观众。 他抓住了光与色彩瞬间的感染力，用寥寥数笔却使现实中的美景跃然纸上，表现得十分动人。 印象派的出现并不是空穴来风，它的出现有其复杂的渊源。 可以追溯到文艺复兴，人们的自我意识开始慢慢增强，画家也开始越来越尊重自己的主观感受，希望表现自己眼前真真切切的世界和内心真实的感情。 而且这也是科学技术的发展，吸收了自然科学对色彩的研究，人们渐渐发现，物体的色彩并不是一成不变的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝阳的照射下就变成了金色，当夜幕降临它又变成了黑色。 所以环境和光的变化，物体的颜色是随之发生变化的。 印象派画家就是抓住这瞬息万变，转瞬即逝的光与色的印象，然后用自己的笔记录下眼前的景色和自己内心的感受。 莫奈觉得没有什么比这更重要，只有这样才是真正的价值和美好所在。 他专注于每一个细微的光彩的变化，它的画面以一种超乎想象的灵动性散发着色彩的生命力。 在他的画中，那些色块似乎在人们的眼前不停的跳跃，融合，使观众不知不觉中被带动被感染。 日出印象便给人这种感觉，我们似乎站在海港不远处一个公寓的窗边，眼前旭日正在冉冉上升，驱走清凉的雾气，带给我们新的一天。 日出 印象拂晓时分，一轮红橙橙的太阳缓缓升起，挣扎着冲出平静的水面，奋力地划破浓浓的晨雾，露出自己的面目。 朝阳，染红了天空，染红了云彩，染红了水面，染红了画布，染红了我们的视觉。 "莫道君行早"，三艘小船，早已扬帆，摇曳缓进，沿水而行，由远及近，慢慢行驶出重雾，渐渐淡入到前景，静悄悄的，好像不忍惊醒远方还在沉睡的港都，隐约约的，好像不敢干扰眼前正在凝视日出的观众。 日出而作，日落而息，新的一天开始了。 这就是三十二岁的莫奈给我们的日出印象。 静谧的，朦胧的，深邃的，富有韵律，富有节奏的。 一种素描的风格，一种诗的意境。 有谁没见过日出?许多人在专门的地点，专门的时节观看日出。 为了看得清，他们选择金秋季节，天高气爽。 为了看得远，他们登高爬山，披荆斩棘。 他们身穿厚衣，全幅包装，提前一个几个小时，席地而坐，翘首以待，耐心等候，全为的是捕捉红太阳"跳"出地平线那一刹那。 一直看到朝阳高挂，金光夺目，一直看美术鉴赏日出印象第 3 页 共 3 页到寒气退去，周身燥热，感慨着，兴奋着，激动着，回味着，那种情绪和看日落时的伤感，失落，惆怅完全不同。 观看日出给我们带来了人生感慨，而对艺术家是好的表现题材。 红日冉冉上升，阳光由柔而强，大地迎来光明，一个个连续的变化的瞬间组成了动态的画面，由他们构思自己的图画，让他们表现自己风格。 而印象派绘画的最重要的特点之一，就是捕捉动态大自然的一瞬间，把它定格，将它画出。 不再把自己关在画室里闭门造车，不再重现虚构的传说故事，他们带着折叠式手提画架，背着木制颜料盒，搭起遮棚，要着干粮，到野外去写生作画，把亲眼看到的搬到画布上，把实际发生的记录在作品中，把室内绘画变成户外艺术。 莫奈选择他观察日出的地点，不是一望无际的原野，不是山峦起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗尔港口。 他熟悉这里的海岸景色，他脊恋这里的水上生活，他甚至敏感这里的气候变化，所以这幅风景画充满了生活气息，人文的踪影。 水光相应，烟波渺渺。 几叶扁舟画龙点睛，给画带来了生气，船上的人若隐若现，给画赋予了灵魂。 绘画不是摄影。 照片是原封不动地反映外在世界，每一个细节，不管放大多少倍，都绝对真实，都忠于生活。 而一幅好的画，却能做到高于生活，用独特的表现手法，经过观众自己视觉的参与，更加栩栩如生，更加活灵活现。 这就是我们常说的，不求形似，而求神似。 我们常常更喜欢传统的经典的绘画，喜欢那匀和的色彩细腻的笔法，喜欢那维妙维肖，细致入微的表现。 其实这往往是把绘画和摄影的功能混为一谈。 而印象派，是对传统手法的反叛，小笔触，色彩分割的画法，近乱而远和，近粗而远匀，这开创了现代艺术的先河。 此后，后印象主义，表现主义，立体主义，超现实主义，抽象主义，风起云涌，争奇斗艳，画家越来越注重于绘画的形式，而忽略甚至脱离它的情节内容。 一直到了现代的抽象派，绘画成了纯粹的色彩组合，而其内容已经无从可知了。 这一切都起源于莫奈，他不愧为印象派之父，首先把自然的真实性降低于色彩表现形式之下，把理想化的主题排斥在绘画目的之外，他为着运用色彩去作画。 从此艺术不再是描绘对象的附庸，而有着独立的品格和自主的权利。 历史上没有一个画家，象莫奈那样自觉地运用这样的原理，针对同一主题，专门描绘不同季节，不同光线和不同天气状态下的色彩变化，这类作品被称之"连作"。 他会在同一地点支上几幅画架，每天在依次特定的时间在特定的画架上作画，周而复始，来捕捉同一对象在不同时间下的不同色彩。 印象派解放了色，莫奈是一个善于运用色的大师，不既如此，他还是一个善于运用光的大师。