中小学艺术教育课程的发展与创新 (论文)

中小学艺术教育课程的发展与创新 (论文)内容摘要：

中小学艺术教育课程的发展与创新 (论文) 本科毕业论文题目： 中小学艺术教育课程的发展与创新 学生姓名： 强 振 庆 专业名称： 艺术教育 指导教师： 王 芳 2014 年 5 月 12 日教学单位 宝鸡文理学院 学生学号 201083044021 编 号 一、什么是中小学艺术教育艺术教育是一种培养人感知美、鉴赏美、创造美的能力的审美教育，其目的是促进人的身心实现和谐的发展。 艺术教育即是感性学科，又是人文学科，它着眼于情，关乎美，直抵人的五官感觉；它以美启真，以美储善，在生动形象鲜明直观的艺术呈现中展现善良美好的情感。 因而，它是真善美联结的纽带，也是真善美统一的桥梁。 艺术教育与着眼于知、关乎真的科学教育及着眼于意、关乎善的伦理教育共同构成了以发展人的知情意实现人类真善美理想的教育的组成部分。 (一)中小学艺术教育课程的特点中小学艺术教育性质主要包括人文性、综合性、创造性、愉悦性与游戏性、经典性等几个方面。 术记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神，闪烁着人类的智慧。 艺术教育是一种人文性教育，是人类文化的积淀和人类想象力、创造力的结晶，把人文内容与艺术知识技能相互结合，用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵，贴近学生的生活，表达学生的情感和文化追求。 艺术教育要注重人文教育，让学生了解艺术的历史和文化内涵，形成艺术经验和艺术能力，促进个性的完善与发展。 整的艺术教育活动包括艺术的表现与创造、艺术的感知与体验、艺术的反思与评价等方面的综合教育。 西方的歌剧、舞剧和我国的京剧、评剧、越剧、河北梆子、黄梅戏等传统戏曲艺术，其说、唱、舞、画等艺术活动都是融为一体的，这些艺术活动还与人自身的日常生活、情感表达等紧密联系。 当代艺术教育不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合。 术教育是一门具有创造性功能的教育。 创造力是以独特的方式组合现存的事物，从而创作出新物体、新形象和新观念的能力。 艺术创新是艺术形象思维与设计逻辑思维有效结合的过程。 创造性思维过程一般具有四个程序性阶段：第一阶段是准备阶段，即收集资料，确定问题，疑问、研究、困惑萦绕在人的头脑中。 第二阶段是酝酿阶段，隐喻思维活跃起来，酝酿成为基本的思维倾向，可能获得突发的不完整的顿悟。 第三阶段为解释阶段，灵感、答案突如其来地骤然出现。 第四阶段为核实和修正阶段，完成最后的构思，展现出新的创造成果。 艺术教育的过程涉及到各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换，注重学生创造性思维过程和思维程序的训练，为学生提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想象力的空间。 因此，就一定意义上说，艺术教育是培养学生想象能力、创造思维和创造能力的教育。 中小学要把艺术教育与游戏活动有机结合起来，增强教学的趣味性，在艺术学习中渗透游戏精神，让学生在轻松愉快的氛围中体验艺术的魅力，掌握艺术的基本要素。 在艺术教育活动中，为学生提供丰富的感性材料和信息，使学生参与创造、表演、欣赏、交流、评价等活动，体验艺术学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。 古今中外一切经典性的文化艺术遗产自然地融入课堂教学是艺术教育的重要特点。 在中小学艺术教育活动中，让学生接触经典艺术，有利于培养学生健康、高尚的艺术品味，使他们知道艺术在人类发展史上以及在不同国家、民族文化环境中的价值，从而激发他们的学习兴趣和艺术追求。 （二）基本的理念艺术教育是一门新兴的学科，现代意义上的艺术是在西方 19 世纪诞生，而中国是 20 世纪才最终确立，这门新兴学科具有强大的生命力，扎根于中国这片沃土迅速的发展。 教育技术的的理念也不断的发展与完善，当代艺术教育课程的设置与思想理念逐步形成。 艺术教育课程的基本理念。 植物的生长需要阳光、空气、水分、土壤和特定的生态环境一样，人的艺术能力的发展也需要适合的条件和环境。 为了使学生便捷而有效地获得艺术能力，本课程从下面四个角度为学生营造艺术能力形成的环境。 术课程着力改变艺术学习中的机械模仿与枯燥训练，不以单纯掌握专业知识技能为目标，而是让学生在围绕人文主题的艺术学习中，轻松、快乐地学习艺术基本知识和技能，了解艺术的历史和文化内涵，形成艺术经验和艺术能力，获得尊重、关怀、友善、合作、分享等人文素养，促进个性的完善与发展。 调艺术学习的个性化"面向全体学生，以学生发展为本"这一基本教育理念在艺术课程中的体现。 本课程给予每一位学生平等的艺术教育机会，使每个学生都有权利学习和享有人类优秀文化艺术遗产，使每个学生都具有为生活增添色彩的艺术能力。 艺术教育关注每个学生的个性特点、生活背景，充分调动他们的主体意识，为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件，鼓励他们进行个性化的艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美趣味。 术与游戏有着内在的联系，自由创造是艺术和游戏的共同本性。 艺术课程主张开展具有游戏倾向的艺术活动，通过有组织或随机的游戏活动，增进教学的趣味性，提高学生艺术学习的兴趣，使学生在游戏中体验艺术。 游戏性的艺术活动，不仅使人轻松愉快，更能使人淳朴、率真的本性得到自然的流露，同时还能潜移默化地养成开朗活泼的性格，以乐观向上的心态对待生活和学习，使生活变得更充实、更有活力。 例如，教学四年级美术风儿吹过中，教师用说说带有风字的成语游戏进行导入。 而在教学龙的传人中，教师却把说说带有龙字的成语游戏放在教学结束前。 同样的游戏形式，却在课堂的不同时段呈现。 因为，风虽然看不见摸不着，但学生耳熟能详，每天都能有亲身感受。 用这一游戏来导入，由近及远，启发想象，丰富学生创作中对风的感知与体验。 而龙，作为中华民族的图腾，学生虽然不陌生，却缺乏一定的感性认识。 把这一游戏放在最后，让学生对龙有了一定的了解，还画过了龙后，再来活动，巩固与提升了学生对龙的感知，便于学生进一步体会龙的精神，从而树立自己的民族精神，以自己是龙的传人为荣。 二、中小学艺术教育课程的发展现状（一）艺术教育课程的设置单一我国中小学艺术教育取得了很大的进步，但也存在着片面理解艺术课程的价值和目标，违背基础艺术教育规律，导致艺术教育非艺术化和艺术教育专业化的倾向。 中小学艺术教育课程改革，首先要全面认识学校艺术教育的作用和价值，正确规定中小学艺术课程的基本任务和目标。 致艺术教育的非艺术化倾向。 艺术教育是学校美育的主要内容和重要的途径。 由于历史的原因，长期以来美育在学校全面发展教育中的地位问题，以及美育与其他方面特别是与德育的关系问题一直都未得到很好的解决，这就必然导致人们对艺术课程的价值和目标的理解产生严重偏差。 具体表现为：只关注艺术课程的外在价值，特别是辅德价值，而忽视艺术课程的内在和本质的价值审美价值；只习惯于把艺术课程看作是学校的一种点缀或饭后的甜食，而漠视艺术教育在开发潜能、培养创造力、完美人格、美化人生等诸多方面的独特作用；只习惯于把其他课程的教育目标简单地移植为艺术课程的目标，而忽视艺术教育自身的审美育人的目标；只注重艺术知识技能的传授与训练，而忽视学生在艺术方面可持续发展的的决定性因素艺术兴趣爱好的培养上述的种种误区，必然导致艺术教育教学实践中艺术课程审美性，艺术性的严重丧失。 致艺术教育的专业化倾向。 学校不顾中小学生身心发展规律和中小学生审美特点，在教学内容和要求以及教学形式和方法等方面，均存在着较为严重的专业化倾向。 总体上讲，现行中小学音乐，美术教学大纲和据此编写的多种版本的音乐，美术教材，无论在内容，体例上，还是在要求上，受专业艺术院校的相关影响比较深：内容和要求追求全面、系统、高难度，即超出中小学生的现有水平和接受能力，也超出中小学在艺术方面发展的需要；在体例安排上，各类艺术知识往往成条分割状态，学生接触到的大多是一些孤立的知识点而不是真正的完整的艺术。 同时，教材编排过分强调自身严密的逻辑体系和时序安排，封闭，单一，死板，没有给教师和学生留下创造的余地，与艺术学科本身的创造性严重相悖。 在教学形式和教学方法上，教师承袭专业教育培养专业人才的种种做法，只顾自己成为艺术教学活动的绝对主宰，致使学生无法成为艺术实践活动的主人；重教师的讲授，轻学生的主动参与；重知识技能的训练，轻对艺术的表现与鉴赏;重教学的结果，轻教学的愉悦过程。 这种以教师讲授和知识技能训练为主的传统单调的，具有专业化倾向的教学模式，不可能为中小学生提供足够的主动参与艺术活动的机会，不可能有效地培养中小学的艺术兴趣爱好，不可能使中小学生真正获得审美愉悦体验和成功的满足，也就不可能实现艺术课程的自身价值和目标。 中小学学校的管理者对艺术教育这门课程，在课程设置方面相对保守，导致对课程的设置相对单一，学校艺术课程中只开设音乐和美术课程，忽略了艺术教育是一门综合类学科，它不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合，是一门在课程目标、课程结构、课程内容上探求综合性改革的新型课程。 所以只开设音乐美术课程对中小学生的综合艺术能力的培养还是远远不够的。 （二）教育工作者理解艺术教育的价值不够全面长期以来,由于历史和现实的种种原因,人们对艺术教育缺乏正确的认识和态度,中小学艺术教育在一定程度上仍存在着一种“异化现象”:中小学艺术教育缺乏艺术的特点，艺术教育课程的实施缺乏艺术性；中小学艺术教育缺少中小学教育的特点，普通教育不普通。 在艺术教育观上存在诸多误区，概括说来，主要有四个方面：文理教育，缺乏批判性。 这是应试教育以及技术工具主义在人们教育观念中影响的体现，其负面的结果是培养了一批“高分低能” 、有知识没修养、有学历没能力的人，这是当代教育的一大失误,这样的人是一种畸形发展、片面发展的人。 略了艺术表达情感、思想,传达信息的功能,忽略了艺术的人文内涵。 当今提倡的艺术教育并非仅仅培养人某个方面的艺术技能教育,也不是针对少数的天才儿童的特殊能力教育,而是面向所有人的教育,是艺术修养的教育。 其目的是通过审美途径达到提高人的整个人格素质,进而提高全民族的素质。 如果把艺术仅仅理解为是某种艺术技能的展示,即使技术上熟之又熟,精之又精,如果不与人文精神融为一体,也不能成为艺术。 艺术教育当作生活的某种添加剂，一种装饰,缺乏对艺术的深刻认识和理解,反映出审美素质的浮浅。 其实,真正的艺术是一种高级的文化，一种特殊的语言。 艺术教育在学习美学、艺术史、艺术创作、艺术批判等艺术课程内容的同时也涉及到历史学、人类学、考古学、生态学及现代科学技术的一些内容,在提高艺术素养的同时,更主要的是提高了受教育者的人文素养。 美功能是艺术的核心功能,道德教化是其延伸功能。 艺术教育首先是艺术化的审美的教育,通过参与审美活动,获得审美体验,从而达到审美育人的目的。 但在我国,长期以来把艺术当作一种德育的直接媒介和手段来对学生进行思想政治教育。 如果把思想政治教育作为艺术的直接目的,则丧失了艺术教育的内在生命力。 总的来说，我国艺术教育的价值异化。