江阴市临港新城实验学校(小学部)

江阴市临港新城实验学校(小学部)内容摘要：

学生一同分享。 ” 3．站在普通听众的角度 —— 借助音响材料，捕捉更加生动的音乐形象，展开更加丰富的联想。 感受演奏（唱）者的二度创作所赋予作品的新的生命力。 同时广泛获取不同的人对同一音乐作品 的理解和认识。 了解他人体验来丰富自己的认识。 每个人的生活经历有所不同，由于音乐的非语意性，不同的人听一部音乐作品时只会联系自身的生活经验，从而形成不同的认识。 无意中听到有人谈及听腾格尔的《天堂》后觉得“该曲象是一 张温暖的床”。 这是一位工作疲惫的人受到音乐前半段表达的温暖、平和、静谧的意境的影响而引发的由衷的向往。 14 总之教师要善于发现和挖掘音乐教学内容的审美因素，将自己的音乐审美体验及获得的审美享受作为传播音乐，激发引导学生的源动力。 三．课堂上如何贯穿审美 教师如何站在作品与学生之间作好审美的有机连接。 教师如何充分发挥自身的审美要素和专业技能激发学生的审美欲望；又如何将自身对音乐的理解和体验转化为学生有效的审美感知活动和探索活动。 音乐教学中真正促成学生审美能力提高的更高的审美境界又是什么。 如何才能达到这一境界。 审美如何贯穿教学的全过程。 中真正促成教师应在发现和挖掘教学内容的审美因素的基础上将自己的音乐审美体验积极的融入到对教材的处理之中，形成强烈而浓郁的分享审美的动力和渴望。 1．审美的起步：唤起学生的审美注意，点燃学生的情感火花。 组织教学是师生间达成和谐的情感交流的关键阶段，情感又是音乐审美过程中最活跃的心理因素。 教师优雅的仪表，真诚的问候，亲切的目光环视都会使学生感到情感交流的愉快，把课堂很快引入轻松而和谐的气氛之中，为既将开始的音乐教学创造一个审美化的情境。 其次，设置与作品内容相呼应的音乐情境。 学生进入这种特殊的情境，面对特殊的审美对象，日常意识便会中断，注意力集中于眼前的景象。 这种情境在学生的心理体验中，便是良好的审美心境。 当学生面对特定的审美对象，耳闻目睹的全是美的形象及充满新异性的事物时，新鲜感便会油然而生。 从而产生一种对音乐审美期待的、盼望的、渴望的情绪。 值得注意的是音乐教学不仅给予学生一个 与音乐相应的情境，而且这个情境要贯穿教学内容或具体作品审美活动的始终，不能只作为教学环节的一种摆设。 情景设置的目的是为了更好的激发学生的情感和注意。 其次依据教学内容、学科特点、和学生的需要使所设情境应该是亲切而富于美感和智慧。 根据教学条件的具体情况可运用语言情境、视觉情境。 在小学四年级《太阳出来喜洋洋》的歌曲教学中，教师从发声练习到歌曲学唱；从“民歌”知识的学习到歌曲音乐要素的揭示；从学唱难点的解决到歌曲演唱形式的发展变化；从学唱内容到欣赏曲目教师自始至终抓住了“四川的娃子从晨起呼唤伙伴（发声练习） —— 上山 砍柴（学唱及演唱形式的体验） —— 砍柴归来（欣赏）”这个情境，步步引导学生在这个情境中感受民歌的生动、朴实；劳动孩子的勇敢、不怕苦、乐观的精神；不同的演唱形式呈现的不同的表现力。 这节课以其良好的教学效果向大家验证了审美注意的唤醒，审美情感的激发是审美过程的良好的开端。 情境的贯穿又有力的推动了学生情感的深层体验。 将学生置于情境的主体地位愉悦了身心，大大激发了学生的情感的升华。 这可谓“人在乐中行，情从心中涌”。 音乐是情感的艺术，没有情感与思维的参与就不会有审美。 触动了情感就是打开了心门。 没有哪一种教育比触动学生的 心灵更为有力。 此外教师的一言一行，一招一式表现出对音乐的投入的爱，沉醉的状态也是对学生情感和注意的无形的感召。 美之动人，最显著的一点就是以情感人，动人心弦。 情感作为心理现象，她不是强迫的，美育是诱发的。 2．审美的延续：审美感知与探索。 审美感知是整个音乐教学过程的中心环节。 在这一过程中更多的是通过音乐表现和身体活动感知音乐的整体形象和音乐效果。 为什么有的基本知识和技能的教学乏味难耐；而有的教师却能引导学生学得顺当自如。 其中关键因素是能否在知识技能的教学中把握 15 住从音乐本身入手，真正使音乐的美感和快乐渗透到学 生的每一个毛细血管。 如识谱教学中用歌唱的方法进行唱名模唱、背唱、视谱听唱等。 虽然目的是识谱，但从组织方式和要求上让学生感觉到这是在进行优美的歌唱。 表现中应强调对声音的美感和音乐的整体性的关注。 再如节奏教学中应从身体的感觉和肌肉的反应入手，运用拍手、跳跃等方式，通过自由的、协调的、表现音乐情绪的动作来感觉节奏，是学生建立起对音乐节奏要素的优美反应，并从中发现美感和乐趣。 此外，新课教学的各个环节均渗透着音乐审美的感知因素：歌唱教学中对歌词进行的配乐朗诵；建立在歌曲意境和情感而不是音符正误方面的轻声学唱；欣赏教学 中学生安静的聆听，教师精练委婉的描述、充满感情的引导等都是教师要把握的审美感知细节。 器乐教学的审美感知则是帮助学生感受和获得美好的音色，而绝非是演奏技术的枯燥习练。 3．审美的深化：审美认识与创造。 为什么有的教师能引导学生对于一首歌百唱不厌，而有时好的作品进入课堂却使学生感到索然无味呢。 引导学生感受到美，还不是审美的全部，学生审美能力得到真正提高，促使学生顿悟，保持对音乐持久兴趣的动力更在于对形成音乐美感的根源的认识及对音乐审美的再度创造。 这一阶段是教学过程弥漫着浓厚的艺术气息，最终使学生获得精神世界满足 的阶段；是学生获得知识技能的阶段；是学生获得更多美感和创造快乐的阶段。 如教师在教拉丁美洲的音乐时，先引导学生唱了拉丁美洲音乐《美丽的小天使》乐谱后再聆听这首歌曲的原文演唱，聆听的同时要求学生象唱谱一样击拍，听完后聆听学生的反应：演唱者没有按照乐谱的节奏规整的演唱，学生无法击拍。 在学生感受的基础上引导学生进一步认识拉丁美洲歌曲的西班牙语的语言特点、歌唱的放松自由的演唱特点。 再如，《牧童之歌》学唱的巩固阶段，为使学生保持浓厚的审美兴趣，获得更多的歌唱快乐，教师便设置问题引导学生用不同的速度表现歌曲：如何用我们的 歌声表现红太阳慢慢升起，大草原的辽阔无垠的景象（慢速）；小牧童策马飞奔的快乐心情（快速）。 为引导学生加打击乐器为歌曲伴奏，教师又这样设问：谁能找出能表现马蹄声的乐器（辨别音色）谁能让小马伴着我们的歌声走得又稳又好听。 在重复多遍的歌唱中，没有机械的重复，只有创造发现的惊喜。 复习的本质是创造，复习需要的是一中有创造性的能使学生产生新的审美体验的活动，目的是从中理解更多的东西，从中创造出更多的美。 然在很多的课上教师知道了给学生多听，却不能使学生听得沉醉，听有所得。 原因便在其中。 音乐课程力图通过完善的九年义务教育 ，使中国的未来公民成为艺术修养健全的人。 以 “用音乐美化生活，让人生享受音乐”为目标设计了美好的蓝图。 随着社会经济的发展，就社会和家庭而言，多元的音乐环境影响学生的生活，排挤、侵占学生接受经典音乐的空间。 此外，学校教育的主力音乐教师自身接受的音乐教育的水平参差不齐，教育观念尚未从根本上得到转变。 学校音乐教育对学生没有产生足够的吸引力。 因此，作为肩负提高民族素质的学校音乐教育责任重大。 作为广大一线教师紧密结合课改要求，开阔音乐眼界，提高自身的审美能力是实施音乐审美教育的关键。 学校音乐课绝不能上和没上一个样；上 音乐课和上其他课一个样。 以审美为核心的音乐教学在使学生获得审美享受的同时教师本身也理应会获得升华。 以‘审美为核心’这一理念不是一种摆设，更 16 不是虚无缥缈的空洞说教，它是音乐教师在教学工作中自始至终自觉遵循、认真贯彻的行为准则。 17 读 书 心 得 18 关注细节，从 “ 小 ” 做起 《上好一堂音乐课的 22 个关键要素》的读后感 新课程实施以来，广大教师最为关心，也最为困惑的话题之一就是：如何将新课程理念转化为具体的教学行为，我想上好每一节课是落实新课程的最佳途径。 在各种类型的音 乐教学公开课活动中，也常常要进行评课。 那么怎样的音乐课是一节好课呢。 怎样才能上好每一节课呢。 相信每一位老师心中都有自己衡量的标准，但我觉得还不够具体透彻，不够全面。 很庆幸在学校的图书漂流活动中，有机会传阅一本书，它就是《上好一堂课的 22 个关键要素》。 这本书对以上的困惑作了详尽的阐述。 真是 “ 踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫 ” 啊。 此书由张群主编，源自农村教师素质提升丛书（小学部分），是教育部教育司 “ 农村中小学教师队伍建设对策研究 ” 课题成果。 它设有 6 个专题， 22 个话题。 每个话题均由 开篇小语、案例展示、案例评析、理 论提升、实践拓展 五个环节组成，首先展示生动鲜活的实例，紧接着引出执教者和观摩老师的交流和探讨，由笔者做点评总结，然后在思维的碰撞中产生灵感的火花，上升到理论，形成教学随笔，心得；最后再将心得体会应用到实际教学中进行实施、验证、创造、完善，总结出具体可行的教学手段和方法。 最特别的地方是还设有文本与读者的交互，在每个话题后面都邀请读者参与话题的探讨，提出建议，并请您对案例进行再创造修改。 我喜欢它，因为它将形象与抽象化为一体，将感性与理性相结合，变无声为有声，从点到面深入浅出地分析，具有说服力；我感谢它，因为它 象一面镜子，让我看清了自己教学的不足，指明了努力奋斗的方向；我更要实施它，因为实践是检验真理唯一的标准。 每一个对象的不同会引发不同的教学反应，导致教学效果也不同，在实践中不断摸索，不断完善。 对照 22 个关键要素，反思自己的教学现状，大都我们能做到，但我们做的不够细致扎实，所以还有许多地方需要改进，特别要注意以下几点： 一、 设境引情 拓宽思路 教学目标的把握与设定。 音乐是声音和情感艺术，要通过声音的要素结合来反映思想和情感，因而抓住音乐要素来创设教学情境，陶冶学生的情操。 针对学生的心理生理特点 ，制定合理的教学目标，而且要详细具体，最好是分层教学因为学生个体有差别，课前准备要充分 ,一定要吃透教材，备教材，备学生。 这也就是专题一教学设计的第一要素，它是上好一节音乐课的前提条件。 二、 声情并茂率先垂范 示范教学的感人魅力。 实践证明再好的示范带音乐不如音乐老师的边弹边唱，而教师的边弹边唱不如走进学生的清唱或听伴奏带唱。 为什么。 因为弹琴制照了师生的距离，而教师走进学生营造了轻松和谐的师生气氛，比如坐在学生中间，旁边，我试过，有些学生就是爱讲话，管不住自己，试过很多办法均不见效，于是我就坐他 旁边，清唱范唱，这时他很专心，胜过我的千言万语。 在平时我们就要多练基本功，多示范，结合实际情况，合理利用多媒 19 体教学，争取以教师个人的艺术魅力感染感动学生，把学生带入音乐的艺术课堂。 当然还得看教师的这是专题二课堂教学行为的首要要素，它是上好一节音乐课的重要条件。 三、 激发兴趣勇于实践 教法学法注重多样化。 爱因斯坦说过： “ 兴趣是最好的老师。 ” 在音乐教育中，把学生的音乐兴趣培养作为音乐教育的首要任务。 这些我们都懂，然而做起来就比较难。 我们一年级小朋友自制能力差，注意力集中时间短，好动易模仿，要激发 兴趣并维持兴奋状态需要老师不断变换角色，在教学方法上绝对要不断推陈出新，变着法来吸引他们。 通常我会抓住他们感兴趣的方式活动，在游戏中学习，设计创意性音乐学习。 例如：请你跟我这样做、我来唱你来答、露一手、用少儿频道的节目形式来唤起小朋友的求知欲，激励他们学习音乐。 这是专题三课堂教学行为的核心要素，它是上好一节音乐课的必要条件。 四 、 面向全体因材施教 个别指导的契机与方式。 教师作为引路人应充分发挥爱心，去了解每一位学生，关注他们的个体发展，尊重学生的差异性、多样性和创造性。 例如在我以前公开课活 动中，在请学生独唱时，有一位男生把手举得很高，就喊了他，谁知他一句都唱不准，怎么教都不会，我心中一急，后面还有环节怎么办，时间可能来不及了。 但如果放弃了他，以后他就会产生心灵上的阴影，于是在我多种方法的引导下终于有些靠谱了，对他我还给于鼓励： “ 你瞧，你这么快就学会了，如果你学会认真聆听，你会唱得更好。 ” 这样才能保护学生自信心，有利于纵向发展。 这种细节需要教师自己去捕捉并且作出灵活的反应，也就是预设与生成不一致时，教师得具有教育机智，打破原教案的设计，果断做出调整和取舍，这环节处理好了就是亮点，反之就是败笔。 这是专题四课堂管理行为的关键要素，它是上好一节音乐课的有利条件。 五、 随机调整艺术评价 评价语言的锤炼和激励。 书上这样说道 “ 语言是思想的博物馆，我们的思想愈深刻，感受愈丰富，情感就愈细腻，进而我们的语言就会愈丰富而恰到好处。 ” 换言之，思想与表达是一体的，语言的舒展是思想的流畅，语言的优美源于思想的精致。 不管是在日常的教学工作中常常感叹我们音乐教师的课堂语言苍白乏力，缺乏美感。 即时评价艺术贫乏，缺乏课堂调控能力，而这种技巧主要取决于土壤的肥沃程度：我们的文化底蕴、学识修养、心性修养、精神 修养。 通过阅读，我认为必须做到以下五点：尊重、理解学生，真诚、宽容对待他们，加深文化底蕴。 这就是专题四课堂管理行为的核心要素。 读了这本书，感到上好一节音乐课不难，难的是上好每一节音乐课。 上好一节音乐课有 22 个关键要素，需要注意诸多方面，它象一座警钟，时刻在提醒监督我，促我修行。 怎样来付诸自己的行动呢。 我认为应从大处着眼，小处着手，关注细节，提升智慧。 按照案例展示、案例评析、理论提升、实践拓展分四步走，来不断反思自己的教学行为，完善自己的教学课堂。 教学细节的处理看似平常，而平常中蕴涵了智慧，看似简单，简单中 孕育深刻。 我将从关注细节着手，在细节上构筑充满艺术、人文魅力的音乐课堂。