古代文学史期末复习题之名词解释

古代文学史期末复习题之名词解释内容摘要：

婉转，观察细致，铸新词以状物色，从而构成情隐于内而秀发于外的诗境，将五言诗的体物写景技巧大大地推进了一步，成为人们模仿取法的一种新诗体。 《旧唐书》本传说：上官仪“工于五言诗，好以绮错婉媚为本，仪既贵显，故当时多有效期体者，时人谓为上官体。 ” 上官体的“绮错婉媚”具 有重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美的倾向。 他提出的“六对”、“八对”之说，以音义的对称效果来区分偶句形式，已从一般的词性字音研究，扩展到联句的整体意象的配置。 对律诗的定型有促进作用。 上官仪 对诗歌体制的创新，主要在体物图貌的细腻、精巧方面。 他以高度纯属的技巧，冲淡了齐梁诗风的浮艳雕琢；但诗的题材内容还局限于宫廷文学应制咏物的范围之内，缺乏慷慨激情和雄杰之气。 初唐四杰 唐代初期的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位文人。 四杰之号最早见于宋之问《祭杜学士审言》一文： “ 后复有王、杨、卢、骆，继之以子跃云衢。 王也参 卿于西陕，杨也终远宰于东吴，卢则哀其栖山而卧疾，骆则不能保族而全躯。 „„ 人也不幸而则亡，名兮可大而不死。 ”这个排名既非完全以诗文优劣而论，也不是序齿，后人虽有异说，但大多沿用不改。 四人 在内容、风格等方面对宫体诗有较大突破，并将五言律诗发展成熟，为唐诗带来新的风貌。 其中尤以王勃的成就最高。 王、杨长于五律，卢、骆长于歌行，官小而才大，名高而位卑。 登上文坛后， 他们怀着革新诗文的自觉意识 和明确的审美追求 ，旗帜鲜明地反对 “ 上官体 ” 的纤巧绮靡 ，希望用 “ 高情壮思 ” 、 “ 刚健骨气 ” ，来 “ 思革其弊，用光志业 ” ，实现自己的审美 追求。 由于长期蹭蹬下僚，他们的诗多写羁旅的苦 辛，道路的艰阻，向往边塞立功，思索人生哲理，伤怀赠别，托物言志， 这就使得诗歌从了无生气、无病呻吟的宫廷诗风中挣脱出来，转向广阔的社会，由纤弱变为壮大。 代表作品有卢照邻《长安古意》、骆宾王《帝京篇》、杨炯《从军行》、王勃《滕王阁序》等。 四杰所代表的新的诗歌潮流，成为唐音的肇始。 文章四友 武后朝 杜审言、 李峤 与苏味道、崔融并称“文章四友”，出自《新唐书 •杜审言传》。 四人与四杰、沈宋、陈子昂约同时而对于诗风转变起过积极影响。 四人所作皆以近体诗为多，风格也较接近，从 高宗后期起，即以诗文为友，故时人称之“文章四友”，又并称“崔李苏杜”。 四人中，以杜审言最有诗才。 杜审言长于五律，五律成就超杨炯，使五律创造首先达到了较高的艺术水准。 五律《和晋陵陆丞早春游望》最为出名。 李峤 诗歌创作因重技巧而乏情思，藻丽有余而雄浑不足，不及杜审言。 工五律，讲求修辞技巧，对五律发展有推动作用。 代表作《 暖风辞》 苏味道， 世号“苏模棱”，以文与 李峤齐名，号 “ 苏李 ”。 代表诗作 《 正月十五夜》。 崔融为文华美，当时无出其上者。 凡朝廷大手笔，多由皇帝手敕，付其完成。 其《洛出宝图颂》、《则天哀册文》尤见工力。 诗作代表 《从军行》。 沈宋体 所谓 “ 沈宋体 ”， 在当时是指经沈宋诗为规范的、内容多为奉和应制、侍从游宴而形式上对仗工整、平仄谐调、词采精丽的五七言律诗。 代表作如沈佺期《仙萼亭初成侍宴应制》（五时间就是金钱，效率就是生命。 唯有惜时才能成功，唯有努力方可成就。 律）、《奉和春日幸望春宫应制》（七律），宋之问的《麟趾殿侍宴应制》（五律）、《奉和春初幸太平公主南庄应制》（七律）等等。 沈宋二人不仅将元兢的“换头术”肯定下来，付诸实践，奉之为“律”， 而且在诗律方面精益求精，回忌声病，约句准篇。 具体做法是，除了一联之中轻重悉异外，还要求上一联的对句与下一联的出局平仄相黏，并把这种黏 对规律贯穿全篇，从而使一首诗的联与联之间平仄相关，通篇声律和谐。 沈宋二人 通过自己在诗坛上的号召力，影响朝野，使当时文士纷纷仿效，遵守此“律”，乃至于在中宗神龙、景龙中蔚然成风，形成了“沈宋体”或“律体”。 五律、七律的定型均完成于沈宋之手。 兴象 “兴象”是唐诗（尤其是盛唐诗）特有的美学境界，是汉魏与齐梁两个艺术传统辩证统一后所产生的新的艺术质素，也是唐诗在艺术上完全成熟的标志。 “兴象”之说，始见于殷璠《河岳英灵集》。 他在序文中批评南朝以来诗作“理则不足，言常有余，都无兴象，但贵轻艳”。 陈伯海认为，“象” 就是物象，“兴”应该是从钟嵘“文已尽而意有余，兴也”（《诗品序》）。 兴象要求诗歌形象除了外形的鲜明生动，还需具备内在的兴味神韵，要能透过外表事象的描绘，导引和展示出内部蕴含丰富、包孕宏深的艺术境界，也即“兴在象外”。 所以，兴象不光要求抒情与写景的高度融合，还要求一个“形象的二重世界”，这就和一般的情景相生或情景交融有了区别。 盛唐诗人追求情景交融、兴在象外的诗歌意境，并且在意境的创造中取得了登峰造极的成就。 而这又是和初唐中后期众多诗人的艺术探索和追求分不开的。 盛唐之音 盛唐时期不同流派 、诗人 诗歌共汇而成 的风格、特质。 盛唐之音的总体特点是：“神来”、“情来”、“气来”，理想而浪漫，热烈而奔放， 充满活力， 声律风骨兼备，兴象玲珑。 盛唐诗人大都具有宏伟的理想和抱负、蓬勃热烈的感情，他们的诗歌大都充满了积极向上的青春活力。 李白诗歌则是盛唐之音的典型代表。 杜甫在诗中真实而又生动地反映了这一时代巨变，他既是盛唐之音的结束者，又是中唐诗歌新变的开启者。 以王维、孟浩然、储光羲、常建为代表的山水田园诗派 ，综合了陶渊明、庾信、王绩等人咏写田园，和谢灵运、谢脁等人摹形山水的传统，出以变化，以田园的情趣领略山水，又以山水的眼光 观赏田园，较多表现了诗人隐逸恬退的思想和闲适自足的情怀，色彩清淡，意境深幽；以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表的边塞诗派， 受到鲍照、薛道衡、骆宾王等人描写边塞战争题材的影响而予以扩大，把军旅生活的各个侧面、边地奇丽瑰奇的民情风光尽收笔底，并结合诗人建功立业的怀抱和慷慨不平的意气，气象开阔，情调悲壮。 前者常用五言古诗和五言律绝，后者多用七言歌行或七言绝句，形式、感情和风格均有差异，显示了盛唐诗人 “ 兼济 ” 与 “ 独善 ” 的矛盾统一，共同构成了气势磅礴的多声部的 “ 盛唐之音 ” 交响曲。 吴中四士 指来贺知章、包融、张旭、张 若虚。 四人均是江浙一带人氏，古时属吴郡。 以吴中四士为代表，反映出吴越文人群体的崛起。 时丹阳人殷璠曾经汇次其诗为《荆扬挺秀集》（已佚）和《丹阳集》 （有今人陈尚君辑佚本）。 贺知章，字季真，越州永兴（今浙江萧山）人。 贺知章是“吴中四士”中官位最高的，但他并不看重功名富贵。 他性格放旷，善谈笑，晚年更加放诞，不拘礼度，自号“四明狂客”、“秘 书外监”。 此外，他又是当时著名的书法家。 其诗歌 写景、咏物、赠别、抒情之作，感情真率，笔致洒脱，风格明快，趣味盎然，颇能见其独特个性。 如 《题袁氏别业》、《回乡偶时间就是金钱，效率就是生命。 唯有惜时才能成功，唯有努力方可成就。 书》等。 包融，润州 延陵（今江苏丹阳）人。 历官集贤殿直学士、大理司直，与于休烈、贺朝、万齐融为 “ 文词之友 ”。 包融诗存世仅八首，擅长五古。 殷璠《丹阳集》评包融诗 “ 情幽语奇，颇多剪刻 ”。 代表作品有《登翅头山题俨公石壁》、《武陵桃源送人》等。 张旭，字伯高，吴（今江苏苏州）人。 世称“张长史”。 “吴中四士”中，他性格最为狂放。 他是唐代草书大家，嗜酒，时号“草圣”、“张颠”。 唐文宗把张旭草书和李白歌诗、裴旻剑舞并称为唐代“三绝”。 其诗歌显示出一种清新俊逸、洒脱飞动的独特美感。 如《清溪泛舟》。 张若虚， 扬州（今属江苏）人。 存诗两首，但一篇 《春江花月夜》，“孤篇横绝，竟为大家”，将真切的生命体验融入美的兴象，诗情与画意相结合，浓烈的情思氛围，空明纯美的诗境，为兴象玲珑，不可凑泊的盛唐诗歌在艺术上做了充分的准备。 山水田园诗派 唐代诗歌流派。 以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。 继承和发展了陶渊明田园诗和谢灵运、谢朓等的山水诗。 代表人物有盛唐的王维、孟浩然等，中唐的韦应物、柳宗元等。 他们的作品较多地反映了闲适澹泊的思想情绪，色彩雅淡，意境幽深，多采用五言古体和五言律绝的形式。 他们在发掘自然美方面，既能概括地描写雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然事物的动态；在自然景物的观察上别有会心，能够巧妙地捕捉适于表现其生活情趣的种种形象，构成独到的意境，把六朝以后的山水诗大大向前推进了一步。 代表作品有王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》等。 边塞诗派 唐代诗歌流派。 以描写反应边塞自然风光、军民生活为主要内容。 代表人物。