西方美术鉴赏论文印象派绘画的光与色内容摘要：
但其空间混合的原理则是一致的。 他对较深的色彩十分敏感，所以又在谈到《夜晚的咖啡馆》时说： 我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。 《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。 金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。 这幅画，是透视空间和企图破坏这人空间的逼人色彩之间的永不调和斗争。 凡高把他的作品列为同印象主义的作品不同的另一类，他说： 为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。 其实，不仅是 色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。 印象派把精力主要用在探求外光和色彩的表现上，在光和色的追求中表现内心感受，表达客观物象的美，不仅为风景画开辟了新画风，而且还由此引发了西方绘画革命。 这种变革不仅是在技术层面，更主要在观念层面，那就是艺术的自由。 艺术从过去 “ 画什么 ” 变为 “ 怎么画 ” ，这也是世界美术史不断争论的话题。 印象派告诉我们 “ 画什么 ” 不重要，重要的是“ 怎么画 ”。 这是印象派的一个成就，它引起了艺术史上对于形式的变革，使艺术不断地花样更新，使艺术表现手法 更丰富多样。 印象派尝试着纯粹的 “ 外光 ” 描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。 他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。 如果离开了光和色彩便没有这个世界。 他们还认为：画家要认识这个世界，主要是从 “ 光 ” 和 “ 色彩 ”的观点上去认识， “ 光 ” 和 “ 色彩 ” 既然成为这个世界的中心，也是画家认识世界的中。阅读剩余 0%
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