西方绘画鉴赏论文内容摘要：
去从未有过的平衡境界。 不取西方古典油画的三维立体塑造，基本上是在二维空间的平面构成中展示自己的彩色梦幻。 但是由于彩色板块里加进了黑白板块的分割、隔离以及物象的排映、浓浓的交织，画面呈现出多重的空间层次，不仅生成平面的张力，而且生成纵深的张力，从而产生一种叠幻的视觉牵引力，使画面欣赏起来如层层剥笋，十分耐品。 他的灵感常常来自东方艺术，用纯色平涂，色彩鲜艳，但并不 “野兽 ”般刺激，他梦想的是一种平衡、纯洁、宁静，不含有使人不安或令人沮丧的题材的艺术，它像一种镇定剂，或者像一把舒适的安乐椅。 在西方现代画家 中，保罗克利对东方人来说是最亲近的。 他的艺术观念和东方神秘主义相通，即把创作活动视为不可思议的体验，而这一体验过程乃是内部幻觉与外界真实的统一，其 哲学 根源在人和自然之间本质上的同一性。 自 1916 年至 1917 年，克利专攻 中国 文学，接触到中国书法和中国画，从中汲取了文字可以造型的思想，并以独特的方式进行了实验。 这一研究结果就是一系列的文字画。 而且以后还以单个的较大 R 字母出现在绘画中，克利的绘画 艺术 中，体现了中国绘画的影响，在《隐士的住所》中的那所简陋的小屋，是中国山水画的面貌，不过，在这幅作品中，房屋的侧面却竖有十字架，它告诉人们这位隐士不是中国人。 克利在艺术上与中国最重要的关系，与其说是主题还不如说主要表现在绘画内容上，尤其在中国文学中常见的大自然 与孤独者之间的对话，对克利产生了强烈的共鸣；与其说是受到中国的影响，还不如说是对中国的再认识。 如他画的《中国风俗画 I》《中国风俗画工 II》和《曾经在灰蒙蒙的夜色下徘徊》一样，本来是完整的一幅，后来被裁为各不相同的两幅作品，旨在表现中国油画的风格。 他在创作《中国风俗画》前还有一个作品，编号是《中国陶器》。 由此看来，在一段时间内，克利对中国产生了很深的感情。 《大路与小径》，都融会在这大大小小完全抽象的格状作品中，垂直线和 画面，象征。阅读剩余 0%
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