社科论文：试论“四面环海”对日本文化艺术的开展成带来的影响

社科论文：试论“四面环海”对日本文化艺术的开展成带来的影响内容摘要：

世绘等艺术无一不具有丰盛的内涵，需要我们细心的品，领会她那朴素、拘谨、谈雅、坚守内省和体悟的艺术审美，然而她的艺术体系又缺乏系统性，日本从一个封闭的岛国突然吸收了大量外来文化，比如雅乐的三部分内容没有连贯性，不成整体。 二、 自娱性：日本艺术很多都是世袭相传，口耳相传，讲求瞬间之美，要体现变化之美，不提倡永恒的美，认为“有”是暂时的，现世是瞬间的，寂灭是永恒的，比如茶道花道都信奉瞬间美，而祭神的艺 术雅乐能乐也不求永恒，因此导致了 日本艺术缺乏纪录， 让我们失去了许多美好的艺术 成 果。 三、善于模仿，日本在形成过程中受到了中国文化的强烈影响，几世纪以后又汲取了西方文化的诸多营养，逐渐倾向了拿来主义，因此缺少创造和原创性，日本所有艺术几乎都有中国文化的影子，即使茶道中的 釜盖承也不愿自己创造，只是改造中国的油灯等物。 四、承袭性：很多由中国传到日本的文化，中国已不存在了，日本却将它们发扬光大，世代相传，但很多艺术缺乏了时尚性不能与时俱进，比如日本人改穿裤子后还要跪坐十分不便，具一些艺术如能乐，雅乐等曲高和寡，很 难让更多人理解。 五、独特性：日本文化的独特性是著称于世的，他们艺术的简素、自然、幽去、脱俗与静寂，他们对大自然的崇敬与热爱，对禅文化、神佛的信奉，使它成为一颗翟眼的东洋艺术明珠。 日本艺术具有以上的叙述的几个特点，使之具有了鲜明的日本民族风格，在世界艺术史上占有光辉的，令人瞩目的一页。 16 试论“四面环海”之影响 唐舒锦 学习了日本文化的 8 种艺术形式，不禁为这样一个有着鲜明独特性的民族而感叹。 同时也不难发现，每种艺术形式都存在很大程度的相通点 —— 文化背景的局限性。 雅乐和能乐，都是日本四大古典舞台艺术之一， 被誉为国粹，但这样的活化宝库，却并不再符合现代人的审美，为什么。 缺乏观赏性和表演性，以能乐为例，能剧演员动作幅度很小，也很少流露喜 怒哀乐的表情，忌讳感情的大起大落。 能剧的舞台不靠布景而靠虚拟表演，整体强调“闭寂”、“冷默”的美，这对于现代人是无法理解的。 这种简单乏味的格调却因为日本民族的单一性保存至今。 由于四面环海的地理位置，日本在文化传统上有极高的认同性，在体味艺术时对其前因后果都了然于俄顷不，自前提不需要多加说明。 但在当今世界，各个国家民族不断多元化，日本文化想要继续生存发展，就不得不多费心思了。 日本 民族一直赖以生命的独特的自然环境也禁锢着它文化的发展，即使传入了中国和西方文化风气，却始终没改变它内省、谈雅的风格。 丰富而缺乏系统的艺术体系；自律性强而人泥土东南型的艺术成果；善于模仿而缺乏原创性；承袭性强而缺少时尚元素。 “四面环海”构造了一个大井，日本若坚持待在井底，不肯接受外来风气，那这些传统艺术将岌岌可危。 但我们似乎能从茶道和花道上上看到希望，不断与世界接轨，发扬传承，并试图改变已过时的旧习，如插花用具、花型等等，让我们看到了艺术焕发的新的少大礼堂。 日本固然是以其艺术独特性著称于世，但其自然环境也 让它存在局限性，这犹如一把双刃剑，文化特色离开国土就难以实现，固步自封又能坐以待毙。 日本文化要走向何方，的确是现在人们该思考的问题。 17 日本艺术特点之我见 吴宇桢 艺术，是一个民族所绽放的精神花朵，体现着这个民族在其形成，发展过程中的精神文化风貌，纵观日本艺术由古至今，撷其精华，我不得不感叹，日本的艺术逼真地反映了其两面性的民族性格，在丰富性与完整性之间，在自娱性与系统性之间，在模仿与原创之间，在对传统的继承与对当今时尚的追求之间，在独特性与局限性之间，与日本大和民族一样，其艺术特点始终贯穿在“暖味”的两面 性之中，而这种“暖昧”又处处在日本的雕塑、大各绘、雅乐、能乐、茶道、花道等主要艺术形式中体现。 （一）徘徊之舞，在独特与局限之间 日本是一个四面环海的岛国，与大陆隔绝的独特的地理环境使得日本艺术产生和发展的物质基础是独特的，因而有了大和绘的优雅，雅乐的神的气质，能乐追求的神人交感、茶道的“和风”气质，局限性却也因此而生，始终是岛内之舞，这是日本艺术最主要的特点。 （二）截面上盛开之花，丰富的系统的缺乏 日本艺术几朵灿烂之花：茶道，花道都是在受中国影响之后独立于一段时期内盛开，明显缺失历史传承的完整性。 （三 ）世上唯一仅有之艺术，自娱与成型成果 与中国不同，日本的艺术强调“我”，主张主客交流，因而其艺术多具有自娱性，缺乏宏观艺术成果。 （四）拿来主义：模仿与原创 日本民族的艺术多敌人与对外国艺术的吸收与改造之上，很难说这是不是也是一种创造，但是其拿来主义的艺术成果却多是好的。 （五）在传统与现实之间 日本艺术得到了很好的保护，具有一定的历史传承性，同时立法严格，这就对其追求时尚的文化起到了一定的阻碍作用。 总之，日本艺术应该是一种“小家碧玉”式的艺术，静巧、清淡，却令人动容，论新著大和民族的精神内涵。 18 “四面 环海”带给日本文化艺术的影响 刘玉 回首 12020年前，冰河期结束之时日本到岛与亚洲大岛完全分离，成为“四面环海”的独立岛。 在那个航海技术并不发达的岁月里，这样的地理环境使其可以避免外族的进攻和侵略，再加上海洋赋予了人们丰富食物，使人们不并为四季变化而没有食物担忧。 大海不仅提供了丰富的食物，也形成了一个完美的屏障，保护了岛上的居民，使居民不用群体生少大一起。 也正是因为这种隔离。 使居民中无法产生阶级，因此便不会有文字、文化的产生，与此同时，没有了与外族的交流，也便没有了学习与提高。 由此我们可以看出海在“照顾” 、“保护”他们的同时，也限制了其文明发展的脚步。 随着时间的前进，航海技术的发现，使两岸各个方面得以交流。 中国，做为那个时代的强国，掌握了先进技术和文明，日本从中国学会了很多，取得了飞速发展。 两国真可谓是“相师相学倍相亲”。 虽然华夏文明的传入使由海隔离了近千任何人日本传统文化受到了极大的冲击，但是不可否认的是文化的侵入确实促进了日本文化艺术的形成。 因为文化艺术的形成有赖于经济等方面的发展，良好的生活条件是文化艺术形成发展的必要条件。 海的隔离确定使一些传统文化受到保护，但是我们也应看到经济，农业等方面的落后的 日本确实没有能力形成先进的文化艺术，而其原有的传统文化艺术又过于陈旧，无法适应时代的发展，使日本远远落后于其他国家，因此，“四面环海“的地理条件确实阻碍了日本文化的形成。 当外来文化传入日本，日本人在此基础上根据本国实际情况、地理特色形成特有的文化艺术形式时，“四面环海”的地理条件不仅为其形成与发展提供了丰富的素材，使之产生与这样的地理环境相适应，相互应照的特有的文化艺术，同时也在一定程度上保护了民族地区特有的文化艺术，使众多艺术形式不断发展，一直流传至今。 “四面环海”的地理条件在一定时期内阻碍了文化艺术 的形成，可是于是譬如环境也确实保护了形成的文化艺术，使其不断发展，流传。 19 日本艺术特点之我见 何雪 对神的信仰、崇敬与敬畏可以说是贯穿于整个日本文化最重要的一点， 这一点不难以花道，茶道等具有代表性的艺术中发现，而我认为，这也恰恰是日本艺术最大的特点，相信这在世界范围内是独一无二的，这使得整个日本艺术都具有了一丝神秘且神圣的气质。 而正是日本这个国家独具特点的地理环境造就了这一点，对于一个四面环海，时时遭受各种自然灾害的民族来说，对生存环境的不确定性以及对自然的畏惧便深深植根于民族的头脑中了；而在另一方面，大 自然的馈赠又让他们得以生存和发展，于是，在那个生产力极为不发达，对自然科学一无所知的年代，对神的信仰便根深蒂固了，同时也深深扎根在了接下来的漫长的艺术发展历程中。 但是，正是由于这个原因，日本大部分艺术都失去了一些其它民族中常见的光鲜亮丽的元素，给我的感觉是充满了阴郁，沉闷、严谨甚至压抑的氛围，所以就连日本礼仪以及日常生活中的文化现象也摆脱不了这一特点，虽然这也不失为艺术的一种独特之处，但其过于沉闷，虽板的因素，在某种程度上也爷制了其发展以及对其它民族艺术精华的吸收，甚于对其传承也有很大影响，这也就是为什么 日本传统艺术在现今的年轻人中已丧失了其吸引力，如果一种艺术的魅力会随着时光而褐色的话，那么不论它在某一个时期再辉煌，也不能不谙一种缺憾。 而在另一方面，日本艺术来源于自然，而又回归于自然，这对现代人还是有很大启迪的，例如茶道，与西方的酒所代表的喧闹、浮华、放纵不同，茶道的内涵是一种宁静、恰然与和谐，虽然前者对大多数人更具有吸引力，但茶道能让人于寂静中自省，同归于人的本性，学会与人真诚和谐地相处，大自然给人类的生存空间其实并不大，唐擦与冲突，战乱与纷争充斥周围，如果更多的人能够通过茶道来感情自然与提升自我，相 信我们生存的自然也会更和谐的。 这便是艺术的价值所在。 20 日本艺术特点之我见 陈放 基于日本艺术的几种典型表现形式，联系到日本古代艺术的形成和发展历程，其源起与流向，我认为日本艺术有如下几个特点： 一 、宗教性。 这一点在 日本艺术中体现得尤为明显。 几乎所有的日本传统艺术中都能找到宗教的影子， 进一步的归纳发现，宗教事件几乎是所有这些艺术形式的源头，例如，日本花道艺术起源于古代民俗信仰；花木被认为是神体的象征；雅乐本来就是融合了祭神的乐舞，进而吸收外来乐舞的产物；能乐起源于村落祭神活动；而真正意义上的日本茶道贯穿了禅 的思想和意图，在我看来，这种宗教意 味与日本文化中的宗教本源 —— 万物有灵是分不开的，日本人们宗教信仰归根结底是 对于自然的崇敬，畏惧和感思，日本艺术中的宗教性也更多地表现在了她对于自然万物的尊重，赞美和模仿中。 二、对于过程而非结果的重视。 细数日本传统艺术，真正具有审美价值的，在我看来寥寥无几，除了花道艺术作品，特别是近现代作品具有很强的美感，以及江户时代之后的回游庭园艺术给人赏心悦目之感，其它艺术形式并不能使人产生如悦的审美感观，而日本的艺术家们似乎也并不看重这一点，他们更加看重的是 艺术的形成和展示过程以及这 些过程的象征意义，值得注意的是，即使是花道和庭园艺术，其最精髓的思想仍然不是追求艺术效果，而是将其作为一种精神的寄托，抑或是心灵净化，思想升华的载体。 从这一点上来看，日本艺术整体而言更像是一种行为艺术 —— 这种艺术在当下甚为流行，而日本艺术在几百看前就为其作出了预告，这似乎也是艺术大众化，令民化的一种方式。 现今的日本艺术，如花道，庭园艺术，乃至日本的绘画，在向着追求艺术效果的方向发展。 但是，由于日本艺术缺乏创造力的特点，单就艺术效果来看，恐怕将是十分平庸的，艺术实现的过程，才是日本艺术的精髓，也是日本艺术立于 世界艺术史而不败的一张王牌，另外，日本艺术还有浮浅性及缺乏创新的特点，篇幅所限不能提及，十分遗憾。 21 日本艺术特点之我见 汪文姝 艺术作为人类文明发展的硕果之一，其产生发展受自然环境、文化背景、社会习惯等诸多因素 的影响，因而不同地区其艺术特点也各有特色，作为人类艺术宝库中不可或缺的瑰宝，日本艺术也形成其独特的特征。 以下是我的一些愚见。 首先，与中国古典艺术最大的不同之处是日本 诸多艺术的产生不是建立在本国物质文明高度发达的基础之上的。 我认为日本艺术如雕塑、茶道、花道等其产生的动力不是内生而是外生的。 由于日本文 明的起步远远落后于中国大陆文明，所以刚接触到繁荣的中国艺术时，日本人的第一反应是全部照搬，大有“依葫芦画飘”之势。 尔后，便是不断地融入日本文化中的“原初性”、“万物有灵堂”等本土文化特征，继而改造成具有“日本特色”的艺术形式，最后便是确立一种“型”，近似于原封不动地传承，日本艺术这种上的“临摹 —— 改造 ———— 传承”的发展过程是日本绝大多数艺术的必经之路，值得一提的是，我认为“传承 ”的过程更多的是一种沿袭，创新的成份很少。 这就使得日本艺术多是对别国艺术的“再生”，添上日本人的一些习俗，而缺乏来自本土文化的原创 性艺术，而且一旦定型就几乎成了“活化石”。 其次，日本的艺术注重对人性的挖掘与陶冶，中国古典艺术及西方艺术多是通过对艺术的欣赏以潜移 默化的陶冶情操，而日本艺术似乎不怎么注重人的感官反应而直接以心灵堂的升华为目的。 这一点主要受日本古代对神的崇仰的影响。 例如能乐，其创造之初并非以消遣娱乐为目的，而是一种祭祀活动。 茶道茶道也不是以品茶、赏花为目的，而是达到一种“无我”的境界。 因而，我认为日本艺术常是借助一种艺术形式来促使人们内心世界的精神升华。 当然，日本艺术是十分丰富的，其对传统保存的完好性也常会令我惊叹。 日本 艺术还有许多独特之处，这些“独特”多受惠于日本岛国的地理位置所引发的“原初性”“万物有神”观念。 世界上没有两种相同的艺术犹如没有两片相同的树叶。 正是日本艺术的诸多。