精品：校本教材合唱

精品：校本教材合唱内容摘要：

：第一拍强拍，反射动作向上弹起，不要过分斜向外侧。 第二、第三弱拍，指挥动作都在第一拍指挥动作里侧，动作幅 显著收小，注意 不要让双手产生交叉。 第四拍是次强拍，击拍动 作向外侧进行 (略斜向下，并注意控制动作幅度 )，反射动作弹起时回向里侧。 第五拍弱拍，动作幅度显著收小，击拍动作略斜向外侧，反射动作顺势向上弹起。 第六拍弱拍，顺着第五拍反射动作自然回落之势，向下方作第六拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。 准备。 预示和起拍： 请在前奏中把握好节拍，在将要开始的时候把手先端起来，摆好位置，大家一起集中注意力 ——是为 “提示 ”： “喘口气。 准备开唱啦。 第一个动作往往太突然而使合唱队措手不及，那么我们需要在正式拍节之前加一个小小的提示动作 ——预示拍。 所谓预示拍，通常是在第一个音符的前半拍，正式动作的前半口气，向正式动作的相反方向先小小的划一下。 比如第一个动作向右， 那么预示拍就是向左先漂移一下下，然后 “反射出 ”第一个正式动作——专业术语叫起拍。 合唱开始需要起拍，如果中间有间奏分割成两个段落，那么需要收拍并在下一个段落再次起拍。 准备的时间不是很严格要求，如果大家反应都不灵敏的话，能抓好节拍达到预示的目的就行，还有要练习熟，别有人在预示拍就神经过敏抢唱了 …… 起拍又分强起与弱起 大多数歌曲是强起拍，也就是真的像图上说明的 “第一 拍，强 ”，那么毫无疑问要从第一拍的动作开打，一小节的最后一个音一定能漂亮地收束回来。 而有些曲子我们将遭遇所谓 “不完全小节 ”，第一拍不是强。 如果还从第一拍动作开始打，那么一小节结束后发现：没收回来。 例如《国际歌》，如果第一个动作先向强拍（外）打的话，请注意 “奴 ……隶 ……受苦的 ……人 ”字，看看您的手在哪里。 这样的歌曲由于是 “弱起 ”，就不能先做强拍动作。 例如《国际歌》，预示拍向外，先向内走第二个点作为第一个动作，就是 “弱起拍 ”。 那么一小节后，就找回来了。 “受苦的 人 ”，手在里边，就对了。 第七课时 一、合唱队的组成 合唱队的声部划分 合唱的最基本单位的声部。 合唱声部是指具有大致相同的音区与音色的合唱者的分组。 多声部的演唱是合唱的特点。 因此，组成合唱队，就是建立相应的声部。 最常见的声部组建是以四个声部为基础，即：女高音声部、女低音声部、男高音声部、男低音声部。 合唱的队形 ①合唱队的队形没有一成不变的法则，但一般有以下形式。 男高 ︱ 男低 女高 ︱ 女低 ②以舞台造型 为主的队形 又称“站位合唱”。 各声部无固定位置，用扩音设备调整音色、音量的平衡。 以艺术造型为主。 ③在人员音准较好的情况下的队形 男高 ︱ 男低 ︱ 男高 ︱ 男低 女高 ︱ 女低 ︱ 女高 ︱ 女低 二、合唱的演唱基本要求 姿势 合唱的训练一般采用坐姿。 由于合唱靠呼吸发声，在训练中，胸、腹、声带有较大的运动量。 故必须用上身正直、浅坐的姿势。 身体坐在凳子三分之二的部位，体味微向前顷，不能靠在椅子的靠背上。 两脚平放地面，两眼平视，稍提眉， 略带笑容以便脸肌上提。 全身自然放松，但应该保持一定的紧张状态，以便随时能做出歌唱的一系列动作。 呼吸 合唱必须有统一呼吸的时间与呼吸的方式。 呼吸时间的统一是指每个人呼吸的起点一致，以形成准确整齐的起声。 呼吸方式的统一是指采用“慢吸慢吐”、“快吸慢吐”、“快吸快吐”等不同呼吸方式的统一，以求得起声上的一致和情绪上的统一。 要做到呼吸的统一，除掌握各种呼吸方式外，看指挥是很重要的。 指挥的起拍手势往往可预示出呼吸方式，呼吸方式上的正确与一致是表达音乐的前提，因此呼吸的统一同歌唱的统一联系起来进行要求。 其 他问题 无论是平时的排练，或是彩排和正式的演出，合唱队的纪律十分重要。 合唱艺术是集体共同创造的艺术，需要每个人的努力和协作才能达到预期的效果。 有的人认为已经会唱自己的声部，就不按时参加排练，或者在排练中不认真积极地与指挥配合，结果在演出中跟不上集体甚至出现“放炮”现象。 总之，合唱是一个整体。 大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有可能极大地影响整体。 集体的荣誉感、责任感，艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视的问题。 只有当合唱团成为一个有严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺 术。 第八课时 合唱的声音训练 合唱训练对演唱者的作用 合唱是一种集体声乐艺术 ,是用个别成员声音的组合及集体的音响声音发出的总和来表达艺术的形象塑造。 古人讲 “ 丝不如竹 ,竹不如肉 ”。 由此可见 ,人的声音所表达的感染力是如此的强烈和丰富。 合唱演唱者要想完美地通过声音来提示作品的内容和含义 ,传达给听众一种美的艺术享受 ,就必须熟悉、了解和掌握产生美好的声音及音响的规律和要求 ,从而懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。 在音量、音色、音准上能把握自如 ,将声音的美在瞬间传达给听众。 这需要多方位的音乐综合训练过程。 合唱训练包括了和声、复调、音色、音量、音准、气吸、吐字、声音共鸣、强弱的控制、动与静、纵与横、连与跳、松与紧、刚与柔、快与慢、起与收的统一训练。 它是一种高度的艺术创造和综合艺术修养培训。 因此 ,合唱队员的声音训练在某种程度上要比对独唱演员要求更高。 在训练演唱一些中外经典作品中 ,我们不但能了解和掌握音乐创作的风格 ,也能从中 了解到音乐的文化特点、风土人情及音乐创作的艺术手段。 作品所表达的丰富的潜在艺术造型 ,往往会给人一种难得的精神享受和潜移默化对音乐修养的提高。 对于合唱训练每个指挥都会有他的不同的侧重点 ,也是因人而异 ,因队而异。 在十几年的对少儿与成人合唱训练过程中 ,笔者粗浅地总结了几点合唱声音训练的手段 ,有如下几点 : 歌唱的状态 歌唱的状态是打开声音通道的第一步。 在生活中我们的面部表情和面部肌肉往往处于一种自然状态 ,而在歌唱中 ,我们要求是有准备的、积极的、内紧外松的歌唱状态。 头腔、胸腔、口腔、鼻腔都呈一种向外膨 胀的兴奋和积极的状态。 我们把它比作是哭泣的微笑或者是微笑的哭泣。 声音仿佛是从眼睛里流淌出来 ,上唇和脸颊的笑肌都要积极地向上提起 ,把打哈欠的瞬间状态保持下来。 让你的脸与骨骼之间充满 “ 空间 ”, 这就是美声唱法所讲的 “ 面罩 ”。 另外歌唱的兴奋状态直接影响着声音共鸣的位置、音色的明暗与质量。 所以在排练过程中每个合唱队员如果都能做 到自身腔体的积极与兴奋歌唱状态 ,也直接影响着合唱队声音的整体发挥和演唱的质量。 歌唱时的站立姿势 歌唱时正确的站立姿势说起来很简单 ,然而实际上它并不是一个独立的站立 ,而是在歌唱 站立时 ,它必须要作到一种 “ 对抗 ”, 包括身体上下、前后、左右的对抗 ,即胸与背的对抗 ,臂部与小腹的对抗 ,脊椎的直立 ,腰胸的直立 ,声音与气吸的对抗等。 这些都是要在一种积极兴奋、内紧外松的自然状态下去完成的。 脚要抓着 “ 地 ”, 头要顶着 “ 天 ”, 而内部肌肉的对抗 ,外表则是给人一种自然的放松。 美好的声音和较好的呼吸都来自于一种积极的兴奋状态和正确的站立姿势 ,因为有了对抗才能找到支点和重心。 气吸的掌握与运用 正确的呼吸是歌唱的命脉 ,呼吸与起音、触音、音量、音色、音质有直接的关系。 虽然每个人的生理器官部位有 大小不同的差异 ,但正确的歌唱方法是能解决共同存在的弊病和调整声音的不统一。 离开了呼吸就无从发声 ,无正确的发声就不会有正确的声音高位置共鸣。 生活中我们的呼吸是一种自然的 ,无需做任何准备工作的。 由于歌唱有了乐句的长短 ,所以需要的气量相对就要更充足更深 ,需要一种胸腔肋骨的扩张 ,后背的腰腹的扩张。 歌唱时多用急吸缓呼 ,我们要想刹那间把气量吸深吸足 ,一定要学会用状态吸气 , 不要张嘴大口吸气 ,吐净前一句 ,刹那吸进下口气 ,排气与呼吸是在同一时间里 ,用歌唱的状态去呼吸 ,少用嘴多用鼻子 ,呼吸时鼻梁仿佛长在鼻子外面 ,所 有的发声起音是在状态里同时前后完成 ,我们可以把吸气分为以下几步 : ① .呼吸要在一种前后、上下对抗的状态下去完成。 呼吸要随着音乐作用的快慢、力度、强弱而变化调整。 ② .呼吸在歌唱的音乐时值里 ,呼吸时要眉骨向上鼻梁向外鼻尖向下。 吸气时喉头放松下沉 ,就像张开嘴喝水前的动作尽量用鼻子吸气。 声带要有阻气作用。 ③ .吸气时不易过满 ,即深不是满 ,足不是撑。 声音与气吸同时走动循环 ,气向下声向上。 ④ .吐干净前一句 ,才能更深地吸进下一句 ,而不至于把气吸得太浅 ,形成不良的循环。 ⑤ .合唱队员要在指挥的统一乐句与气口上呼吸来控制速度的快慢和节奏的轻重缓急。 第九课时 呼吸练习： A：慢吸慢吐练习 要点：吸气时小腹两侧向外扩张，气要尽量吸满，发 s 时要均匀，保持时间越长越好。 ‖：Ｘ – – – ︱Ｘ – – – ︱Ｘ – – – ︱Ｘ – – – ：‖ S„„„„„„„„„„„„„„„ B：慢吸慢吐练习（也可用快吸慢吐来练习） ‖：Ｘ ––– ：‖ u„„„„ a„„„„ C:快吸慢吐练习 ‖：Ｘ Ｘ Ｘ Ｘ „„ ︱Ｘ ––– ：‖ u„„„„„„„„ u a„„„„„„„„ a 要点：母音正确，由慢到快；腹部有弹性收缩，随速度加快而加快收缩频率。 D：快吸快吐练习 ‖： Ｘ Ｘ Ｘ Ｘ ︱ Ｘ Ｘ Ｘ Ｘ ：‖ u„„„„„„„„„„„„„„ a„„„„„„„„„„„„„„ 要点：母音正确，每小节将气息用完，快速吸气唱下一小节，重音突出。 E：快吸快吐练习 ‖：Ｘ O ︱Ｘ O ︱Ｘ O ︱Ｘ O ：‖ u u u u 要点：每个 u 音将气用完，吸气迅速。 合唱歌唱中的吐字与咬字 完美的合唱总是以清晰、动人的音乐语言作为重要标志来塑造音乐艺术形象的。 合唱队每个队员的吐字与咬字标准是以共性为基础的 ,集体的和声音响是所有个别成员声音的总和。 而这个共性的基础是以把握吐字和咬字的统一和语音的音素来决定的。 歌唱艺术在某种意义上是语言的美化与夸张。 中国字的汉语发音单位是 :音节、音素 —— 声母与五音 —— 介母、韵母与四呼 —— 归韵、混合韵母与收声。 我们必须要掌握一定的语言发音的规律 和特征 ,才能更准确、更有质量地把握和发挥作品的思想内容及艺术感染力。 我们通常把汉字的发音在歌唱中分为三个阶段即 :起声、保。