校本课合唱团程纲要讲议

校本课合唱团程纲要讲议内容摘要：

作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。 呼吸训练要解决的问题： 吸气量 首先要打破气吸得越多越好，越深越好的观念，应在自然呼吸基础上适当加深，适当加大，以需要为准。 控制机能：主要指吸气后的保持和控制 不应对立生活与歌唱中的呼吸，歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的，而歌唱中是有意识的 ,并且主要不同点在吐气，歌唱时 的吐气是有控制的。 自然吸气、吐气：呼与吸的时间基本一致。 在歌唱中的呼和吸并不都是一样长，但是吸气后的保持时间一般不超过 6 秒钟，否则会增加心脏负担。 合唱发声训练最基本的要求：齐、准、合 正确良好的起声（即气与声带撞击的瞬间） ,起声有硬（急）起声（ attack)、软起声 (soft)、缓起声等几种情况。 正确良好的基音 正确良好的扩大 硬起声 吸气后稍加停顿再发音 ,开始练习不要带音乐，不要用乐音，合唱队员以最低、短、轻的音发声，即基音，牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能 听到气与声带的撞击声。 软起声 比硬气声较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，不是松驰而是控制，发音前有气保持，吸气要足，无重音。 软起声的价值在于音乐作品中的大量歌唱性旋律。 一、关于弱声 唱法训练 人声的各个共鸣区是可以调整的 ,这不同于乐器 ,要使各个共鸣区的发声平衡且有圆滑的过度 ,用弱声唱法训练。 弱声唱法必须从中声区开始，然后逐步向两端扩展。 弱声唱法最好先用 u 和 u 母音唱。 i 母音易阻住通道。 做到高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。 二、哼鸣唱法训练 ： 可以建立一种混合共鸣区 ,它 是造成合唱色彩变化的手段。 要求： 牙不要咬紧，力度不要太强， 不要穿鼻而过舌根放平，牙齿不咬，嘴唇放松，声音从鼻腔发出。 音量不强，音过眉心。 哼鸣唱法可以建立混声及头声之感，声气平衡，肌肉放松。 关于调节变化：共鸣器官的调节在口咽腔，并不要有 “换声区 ”的感觉。 而要作到舌根放平、提软口盖、喉头向下。 口腔内利用母音变化，唱高想低、唱低想高、唱跳想连，唱连想跳。 扩展音域的训练 用一个八度站稳后适当向上延伸，类似管乐器超吹，延伸后的小音符要有弹性。 MiYa 中 Mi 用假声，带出的 Ya 就可以是组合声， 有利于变声期学生。 几种基本唱法： 一、连音唱法（基础是跳音唱法），适合用级进方式，且不用重音。 二、跳音唱法（是连音唱法的基础），要求轻巧灵活，起声要用急起的硬起声 ,声音要颗粒状。 三、加强音唱法（是跳音的加深），一定要以弱声唱法做基础才能得到加强音。 (五 )如何认识理解 “声乐 ” 声乐问题就其发声法而言，除了身体的运动震动这一先决条件之外，主要是个观念问题。 人们的行动是受思想支配的，有什么样的思想就必然有什么样的行动。 由于人们接触声乐的经历不同，受的影响不同，甚至每个人的嗓音条件的差 异，对声乐的感觉也就不同。 这些东西自然而然地形成了人们不同的思想，也就形成了不同的认识，形成各种不同的研究声乐的思想方法，各种思想又指导着各种行动，指导着人们在发声时身体的用力方法，因而也就出现着各种不同的唱法和教法。 如果你对声乐研究和声乐教学的基本规律的认识是正确的，你的思想方法是科学的，你的教学方法必然也是好的。 如果我们的认识不是科学的，我们的思想方法是片面的，那么我们的声乐研究和声乐教学就不会有很大的成绩，甚至声乐的基本规律问题和训练中的基本唱法问题也解决不好。 世界上的一切事物都是包含矛盾，对立统 一的，并且是在矛盾的运动中发展前进的。 声乐也是如此，我们知道，唱出一个好的声音，是全身肌肉力量有机的配合，协调一致的运动、震动的结果，是全身各种肌肉力量对立统一的产物。 这里面包含着各种矛盾运动，在这里不但要求我们认识各种矛盾的内在联系，更是要求我们在这些矛盾的运动中，准确地找到起决定性作用的主要矛盾和矛盾的主要方面，从而认识和掌握正确发声的规律，保证我们永远都能唱出好的声音。 既然事物的本身就是这样充满着各种矛盾，如果我们的思想不去这样认识，那我们的思想方法就是不科学的，我们就掌握不了这个事物的运动规律。 思想方法不只是在声乐研究和声光教学方面指导着人拉的行动，而且在如何唱好每一个声音形象，没有一个肌肉运动震动的形象，并且是想象得越深刻越具体越好，要希望唱出美好的声音，那是不可思议的。 实践告诉我们，只有有了明确的思想认识和想象中的美好的声音形象时，身体肌肉力量才能按着给指定的明确的目标去运动震动，以达到要求的实际效果。 身体肌肉的运动震动也只有在正确思想有意识的指挥之下，才能更好地达到愿望和效果的一致，声音才能准确、水平才能稳定，这就是说要做到知其然并且还要知其所以然，不然就唱好了，也不知道臬唱好的。 因为这是不 意识的，因而水平也是不稳定的，是掌握不住的。 即使是在正确思想指挥之下，身体肌肉运动震动的方法对了，唱出了好声音，就在这时，如果思想跑掉了，正确的用力方法马上就会受到错误力量（身体肌肉错误的运动震动方法）干扰，好的声音立刻又会错起来。 我们常常见到这种情况，一个学生在课时唱得很不错，但离开老师就唱不好了，或是一个学生在学校学习期间，学习得很好，成绩优秀，但离开学校后，就慢慢开始在声音 上走下坡路了，有的甚至再也好不起来了。 这就是说，如果对发音的正确规律没有明确的思想认识和规律性的掌握，就是暂时唱对了，也是最终把握不住的，是会丢掉的。 除非通过自己不断实践，不断认识，不断总结，对声乐有了规律性理解和掌握，声音才会重新好起来，才会最终把握住它。 所以，可以说声乐工作上的全部成败的关键是个思想方法问题。 （六 ） 歌唱发声练习 声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。 每位歌唱者必须通过发声练习的 途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。 一、 歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简 单的 “开开声 ”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。 因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能 否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。 由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一 致，天衣无缝，走动自如灵活。 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。 通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地 进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。 音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。 因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。 以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的 “整体歌唱 ”的涵义。 二、 歌唱发声练习的步骤 歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为 三个阶段进行。 第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。 无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。 练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住 “欲速则不达 ”的道理。 第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。 第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住 气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。 第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。 这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。 这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。 三、 歌唱发声练习的起音 发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的 “起音 ”或 “起声 ”。 歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。 激起声 是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。 此时与之相应的呼吸方法往往采。