三维动画制作论文

三维动画制作论文内容摘要：

、造型设计、场景设计。 文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。 动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思 路清晰、逻辑合理。 分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画 +文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。 其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。 造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计（如几幅带 有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作），并且附以文字说明来实现。 超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。 场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。 片段制作 根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。 建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。 这是三 维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。 建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。 通常使用的软件有 3DSMax、 AutoCAD、 Maya 等。 建模常见方式有：多边形建模 —— 把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示（放大后不光滑）；样条曲线建模 —— 用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。 因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。 细分建模 — 8 — 结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。 建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园 》中的恐龙模型。 材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。 贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。 对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。 一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。 模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。 灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。 三维软件中的灯光一般有泛光灯（如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源）和方向灯（如探照灯、电筒等有照明方向的光源）。 灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。 通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。 主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的 3/4处即角色正面左边或右面 45度处。 补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。 背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色 从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的 3/4 处。 摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。 画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。 摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。 摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。 动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。 动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。 三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。 动画曲 线的横轴是时间（帧），竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。 如 3DSMax 的动画曲线编辑器。 三维动画的动是一门技术，其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等，都要符合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。 如果需要，可参考声音的变化来制作动画，如根据讲话的声音制作讲话的口型变化，使动作与声音协调。 对于人的动作变化，系统提供了骨骼工具，通过蒙皮技术，将模型与骨骼绑定，易产生合乎人的运动规律的动作。 渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的 材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。 三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。 渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式（ Line－ scan 如 3dsMAX 内建的）、光线跟踪方式（ Ray－。