文化产业概论题库

文化产业概论题库内容摘要：

这两种模式在一个国家的产业发展中是并存和互补的。 二、请简述英国“一臂之距”原则下的中介组织的主要职能 答：主要有两方面的职能，一是负责向政府提供文化政策建议和咨询；二是接受政府委托，决定对被资助文化项目的财政拨款，并对拨款使用效果进行监督评估。 三、“一臂之距”原则的实践意义是什么。 答：使英国各级文化行政主管部门避免大量微观具体的事务性工作，可以 集中精力制定全局性的宏观政策。 同时，“一臂之距”管理也保证了文化团体和文化企业的独立运作、文化经费的客观分配使用和艺术的自由创作，文化事业免受行政和政治的干扰。 四、由国家出资兴建文化产业设施的意义是什么。 答： 建设文化产业设施需要大量的设计和施工人员，工程结束后，需要大量的管理和维护人员，同时设施周围还需要建设不少的餐饮、娱乐、服务等配套附属设施，这就解决了一定的就业问题。 社会对文化产品的需求会不断增大，修建文化设施一方面是满足了社会的文化需求，另一方面，文化设施的修建还会带动文化的普及和大众文 化水平的提高。 五、美国政府和准政府部门在文化事业方面积极作为主要体现在哪些方面。 答： 保障国家安全和国家根本利益的文化外宣项目； 支持公益性文化设施； 普及文化艺术，维护文化多元性，保护弱势族群文化遗产。 六、日本推行的“终身教育”包括哪些方面。 意义是什么。 答：包括回归教育、“大学开放”、民办教育文化产业和非营利市民团体四种形态。 其意义是培育文化教育市场，推动了与文化教育有关的各个行业的发展，同时为广大国民提供了各种学习和文化活动的机会，提高了广大国民的文化素质，为发展文化产业奠定了受众基础。 第六章 数字技术与文化产业发展新趋势 一、 为什么说 ACG 中漫画 具有优先地位。 答： 数字娱乐提供的是视听享受，而由于人类视觉在感知与思维方面的优先地位，所以在视、听并重的前提下，往往是视觉消费占优势的现象。 因此漫画具有优先地位。 二、 动漫视觉消费所特有的心理活动是什么。 答： 视觉符号的解码 动画欣赏是一种形象消费，消费者的重要乐趣之一就是对绘画的视觉符号进行解码。 绘画因解除了客观反映现实的重负，可以更自由地表现自己的大胆想象和内在的情感，更自觉地追求自己独特的艺术价值和视觉娱乐因素。 使得消费者的解 码具有了独特的快感：最大限度地表达人类的情感、理想和愿望，带来自由的舒畅的快感；最大限度地超越现实时空的限制，得到纯粹的视觉享受。 时空重组的快感 动画的审美愉悦在很大程度上来源于时空重组的快感。 漫画是把现实的流动的时间静态化，是对时空的一种打破和重组；动画是把静态的画面动态化，是对现实时空的又一次重组。 这种时空组合的游戏，让现实中处处受到时空限制的人类感受到自由创造的快感，在通常情况下难以发现和表达的情感、愿望，都可以在这种自由创造的时空中抒发出来。 三、动画艺术为了增加自己视觉符号的娱乐价值，一般常 常采用哪些处理手法。 答： 化动为静，突出形象个性，强化精彩瞬间； 突出做法包括：把稍纵即逝的动作姿态凝固为一个静态的画面；在激烈的比赛中充分表达人物的内心活动；把打斗双方身形凝成固定的姿势等。 其优点：节约成本；突出动画片的漫画审美风格（虚实相生）；以精彩的凝固瞬间来调动观众的想象，从容地进行气氛的渲染。 使用象征和隐喻符号； 动画中的视觉形象是符号化的形象，是一定意义的体现，是一定情感和情绪的寄托。 变形处理为了突出强烈的感情，烘托喜剧气氛。 动画作品常常对人物的形象和表情等做夸张处理，以大幅度 的变形取得夸张的效果。 变形极大地方便了思想感情这类相对抽象内容可以直观表现，而且增加了戏剧性和亲和力。 四、如何 建设健康的游戏文化。 答： 正面引导 根据各种不同的消费层次和年龄特征，按照数字娱乐市场细分的规律，有区别地加以对待。 既要有效地防止未成年人沉迷于游戏，又要保护成年人合理的娱乐消费权益。 观念认识 人类都有游戏的需要，游戏是丰富生活，完善人格，促进智慧的一种有效手段。 最好的办法不是简单禁止，而是积极引导。 建立游戏分级制度 通过游戏的分级，政府管理部门可以有效地实施对不同层级的游戏内容和 游戏时间的监管，保证不同游戏可以流向合适的 人群 ，同时又保护了商家和消费者的合法权益。 五、什么是电子竞技。 答：电子竞技通过一定的体育规则，在保留网络游戏的竞争性和趣味性前提下，使之上升为一种新的竞技运动。 电子竞技是网络游戏的体育化，即利用信息技术为核心的软硬件设备作为比赛器械，在体育规则下实现的人与人之间智力对抗运动。 六、网络视频的特点是什么。 答： 提供更个性化的娱乐体验，因此对内容提供商、广告主、消费者都会有很大的吸引力； 网络视频媒体与传统影视媒体之间逐渐由竞争走向合作，网络是实现影视节目二次传播的新渠道，传统媒体拓展网络视频渠道直接助推和带动了网络视频产业的规范化发展；互动性的个性化服务，与大众化传播媒介的普通电视在满足需求上明显不同，要运用分众传播理论和小众传播理论对网络视频的消费规律进行研究。 七、在线音乐版权维护的难点是什么。 答： 互联网的生命力就在于资源共享，在保护商业利益与保护大众信息交流与资源共享权益之间，需要找到一个平 衡点； 一定的法律法规是否能够得到有效执行，也与数字音乐的加密技术和互联网的结算技术相关。 八、如何理解麦克卢汉的 “媒介即信息”这句话。 答：在麦克卢汉看来真正有意义、有价值的“信息”，不是各个时代的传播内容，而是这个时代所使用的传播工具的性质、它所开创的可能性以及带来的社会变革。 第七章 文化产业模式 一、 在简单文化产业模式中，意义解说者 工作的重要性和特殊性是什么。 答：意义解说者是指文化产品的评论人，是构成文化产业社会生产的重要一环，是独创性价值转换成为市场价值的关键。 文化产业出产的是“意义”性的 产品，而意义是需要解释的东西，这决定了文化产品在生产之初，传播和理解就是其必不可少的重要组成部分。 文化产业中的意义解说者并不只是一般的生产和作者，因为他们的记说本身也是一种在原作 基础上的再创造，他们的解说往往也是个性化的意义生成过程，他们的解说所生产的意义也是文化产品本身价值的重要组成部分。 二、 “超级女声”这种明星选拔模式的优势是什么。 答： 避免了经纪人常常面临的选择失误的风险； 歌手得到了快速成名的机会。 三、 材料分析 “所有的文化商品，多多少少都具有我们可以称之为中心化的、规训性的、霸权式的、 一体化的、商品化的（这些形容词几乎可以无限繁衍）力量”； “与这些力量对抗的，乃是大众的文化需要”。 “这些大众的力量将文化商品转变成一种文化资源，还是文化商品提供的意义和快感多元化，它也规避或抵抗文化商品的规训努力，裂解文化商品的同质性和一致性，袭击或偷猎文化商品的地盘”。 问题：这三段话说明了一个什么问题。 答： 文化消费是一种意义的消费，而意义是一种生成性的东西，文化消费是对消费对象的一种创造，消费的同时也在生产。 大众文化是大众创造的，而不是强加在大众身上的，它生产于大众内部，来自社会底层，而不是来自上 方。 四、美术馆为了降低风险和成本一般采用哪些方法。 答： 建立艺术名家的代理关系 建立与艺术名家的长期代理关系，拥有尽可能多的名作，不仅是销售收入的重要保证，也可以利用名家名作的影响吸引人气，从而提高一般商品的销售量。 经营艺术新潮 招募、培养画家这种方法，可以用较少的一次性投入来形成自己的核心竞争力，培育自己的未来盈利能力。 如果美术馆能够以自己培养的画家形成某种新的艺术潮流，并吸引到艺术评论家和博物馆的注意力，就能取得比较丰厚的利润。 合理利用互联网 可以提高传播效率，降低成本。 在互联网上开 画廊，建美术馆，已经成为近年来艺术经营的一种新趋势。 五、 出版经纪人的重要作用有哪些。 答：对成名的作家而言，出版经纪人要帮助其处理关于稿酬、版税和版权转让等一系列法律和财务问题，保证其专心创作；对未成名的作家而言，出版经纪人要帮助作者找到合适的出版社，提高作者中稿几率；对出版社而言，出版经纪人是图书出版的第一个筛选人，降低作者与出版社之间交易成本，提高出版效益。 第 八 章 文化产业的经营管理 一、 文化产业的经营管理存在哪几个方面的基本难题。 答： 文化产业投资的风险管理 由于两个方面的原因：一是文化产 品的调查和预测常常成效不显著使得文化消费需求难以确定；二是文化产业项目的投入资金一般用于创意方面，一旦确认失败，主要的投入资本一般很难回收。 所以，文化产业的产品投资蕴含着巨大风险，风险的分配与承担方式对于文化生产的组织形式至关重要。 文化生产人员的合同管理 在文化产业领域，文化生产人员非常注重产品的原创性和卓越性，文化生产者的成就感督促自我要求较高，并且会关注消费者对文化产品的接受程度。 可以说，文化创意的生产很大部分来源于生产者即艺术家的内在需要，因此，艺术家一般拒绝就艺术原则问题妥协，所以他 们在交易过 程中考虑的往往并非利益最大化问题。 文化产品赢利的持久管理 优秀的文化创意产品在文化消费市场上往往是持久盈利的、以若干小股资金的形式逐渐回报。 如何将小额的利润有效汇集是文化产业管理的难题。 二、 文化产业的成本核算。