旅游文学概论教案

旅游文学概论教案内容摘要：

居，再到枇杷园后回腰门。 但这种游线均有无拘无束之感。 自由自在，符合游园心态。 如今拙政园入口改在园之东端，从“归田园居”处进园，但笔者以为没有从腰门处入园来得有味。 二、中国园林的构景艺术 （一）园林构景 ：通过人工手段，利用环境条件和构成园林的各种要素造作所需要的景观。 “景”即境域的风光，也称风景。 是由物质的形象、体量、姿态、声音、光线、色彩以至香味等组成的。 景是园林的主体，欣赏的对象。 自然造化的天然景（野景）是没有经过人力加工的。 大地上的江河、湖沼、海洋、 瀑布林泉、高山悬崖、洞壑深渊、古木奇树、斜阳残月、花鸟虫鱼、雾雪霜露等，都是天然景，园林造景时要充分加以利用。 中国自南北朝以来，发展了自然山水园。 园林造景，常以模山范水为基础，“得景随形”，“借景有因”，“有自然之理，得自然之趣”，“虽由人作，宛自天开”。 ： 挖湖堆山，塑造地形，布置江河湖沼，辟径筑路， 造山水景 ； 构筑楼、台、亭、阁、堂、馆、轩、景门等建筑设施， 造建筑景 ； 用石块砌叠假山、奇峰、洞壑、危崖， 造假山景 ； 布置山谷、溪涧、乱石、湍流， 造溪涧景 ； 堆砌巨石 断崖，引水倾泻而下， 造瀑布景 ； 按地形设浅水小池、筑石山喷泉、栽植荷莲、芦荻、花草， 造水石景 ； 用不同的组合方式，布置群落以体现林际线和季相变化或造花木景。 在园林中布置各种雕塑或与地形水域结合，以雕塑为主体， 造塑景。 ... 景 ： 有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。 借景是中国园林艺术的传统手法。 一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。 ： 近借。 在园中欣赏 园外近处的景物。 远借。 在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林等。 邻借。 在园中欣赏相邻园林的景物。 互借。 两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物。 仰借。 在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。 俯借。 在园中的高视点，俯瞰园外的景物。 应时借。 借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。 ① 开辟赏景透视线，对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。 在园中建轩、榭、亭、台 ，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。 ② 提升视景点的高度，使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。 在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。 3，借虚景，如朱熹的“半亩方塘”，圆明园四十景中的“上下天光”，都俯借了“天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭。 ： ① 借山、水、动物、植物、建筑等景物。 如远 岫屏列、平湖翻银、水村山郭、晴岚塔影、飞阁流丹、楼出霄汉、堞雉斜飞、长桥卧波、田畴纵横、竹树参差、鸡犬桑麻、雁阵鹭行、丹枫如醉、繁花烂漫、绿草如茵。 ② 借人为景物。 如寻芳水滨、踏青原上、吟诗松荫、弹琴竹里、远浦 ... 归帆、渔舟唱晚、古寺钟声、梵音诵唱、酒旗高飘、社日箫鼓。 ③ 借天文气象景物。 如日出、日落、朝晖、晚霞、圆月、弯月、蓝天、星斗、云雾、彩虹、雨景、雪景、春风、朝露等。 此外还可以通过声音来充实借景内容，如鸟唱蝉鸣、鸡啼犬吠、松海涛声、残荷夜雨。 （二）园林造景手法 中国造园艺术的特点之一 ,是园林创意与工程技艺的融合 ,以及造景技艺的丰富多彩。 归纳起来包括主景和次（配）景、抑景与扬景、夹景与框景、前景与背景、俯景与抑景、实景与虚景、近景与借景、季相造景等。 （次景）造园必须有主景区与次要景区。 堆山有主、次、宾、配，园林建筑要主次分明，植物培植也要主体树种与次要树种搭配，处理好主次关系就起到了提纲。 领的作用。 突出主景的方法有：主景升高或降低，主景体量加大或增多，视线交点、动势集中、轴线对应、色彩突出、点据重心等。 配景对主景起陪衬作 用，不能喧宾夺主，是园林中主景的延伸和补充。 2. 抑景与扬景传统造园历来就有欲扬先抑的做法。 在人口区段设障景、对景和隔景，引导游人通过封闭、半封闭、开敞相同、明暗交替的空间转折，再通过透景引导，终于豁然开朗，到达开阔园林空间，如苏州留园。 也可利用建筑、地形、植物、假山台地在入口处设隔景小空间，经过婉转通道中逐渐放开，到达开阔空间，如北京颐和园入口区。 3. 实景与虚景园林或建筑景观往往通过空间围和状况、视面虚实程度形成人们观赏视觉清晰与模糊，并通过虚实对比、虚实交替、虚实过渡创造丰富的视觉感受。 例 如：无门窗的建筑和围墙为实，门窗较多或开敞的亭廊为虚；植物群落密集为实，疏林草地为虚；山崖为实。 流水为虚；喷泉中水柱为实，喷雾为虚；园中山峦为实，林木为虚；青天观景为实，烟雾中观景为虚，即朦胧美、烟景美，所以虚实乃相对而言。 如北京北海有“烟云尽志”景点，承德避暑山庄有“烟雨楼”，都设在水雾烟云之中，是朦胧美的创造。 ... ，设障碍左右夹为夹景，四方围景为框景。 常利用山石狭谷、林木树干、门窗洞口等限定视景点和赏景范围，从而达到深远层次的美感，也是大环境中摘取局部景点加以观赏的手法。 5. 前景与背景任何园林空间都是由多种景观要素组成的，为了突出表现某一景物，常把主景适当集中，并在其背后或周围利用建筑墙面、山石、林丛或草地、水面、天空等作为背景，用色彩、体量、质地、虚实等因素衬托主景，突出景观效果。 在流动的连续空间中表现不同的主景，配以不同的背景，则可以产生明确的景观转换效果。 如白色雕塑易用深绿色林木背景，水面、草地衬景；而古铜色雕塑则采用天空与白色建筑墙面作为背景；一片春梅或碧桃用松柏林或竹林作背景；一片红叶林用灰色近山和蓝紫色远山作背景，都是利用背景突出表现前景的手法。 在实践中，前 景也可能是不同距离多层次的，但都不能喧宾夺主，这些处于次要地位的前景常称为添景。 6. 俯景与抑景风景园林利用改变地形建筑高低的方法，改变游人视点的位置，必然出现各种抑视或俯视视觉效果。 如创造狭谷迫使游人抑视山崖而得到高耸感，创造制高点给人的俯视机会产生凌空感，从而达到小中见大和大中见小的视觉效果。 ，作为外部观赏为主的为外景。 如亭桥跨水，即是游人驻足休息处，又为外部观赏点，起到内外景观的双重作用。 园林具有一定的范围，造景必有一定限度。 造园家充分 意识到景观之不足，于是创造条件，有意识地把游人的目光引向外界去猎取景观信息，借外景丰富赏景内容。 如北京颐和园，西借玉泉山，山光塔影尽收眼底；无锡寄畅园远借龙光塔，塔身倒影收入园地。 故借景法则可取得事半功倍的园林景观效果。 8. 季相造景利用四季变化创造四时景观，在风景园林被广泛应用。 例如用花表现季相变化的有春桃、夏荷、秋菊、冬梅，树有春柳、夏槐、秋枫、冬柏，山石有春用石笋、夏用湖石、秋用黄石、冬用宣石（英石）。 如扬州 ... 个园的四季假山，西湖造景春有柳浪闻莺、夏有曲院风荷、秋有平湖秋月、冬有端桥残雪。 南京四季交 游，春游梅花山、夏游清凉山、秋游栖霞山、冬游覆舟山。 用大环境造景名有杏花、消夏弯、红叶、松柏坡等。 其余造景手法还有朦胧烟景、分景、隔景、引景和导景等。 三、古典园林的艺术欣赏 （一）崇尚自然 ,追求自然 （二）讲究谐和 ,追求含蓄 （三）讲究形式美 ,追求意境美 征 思考讨论题 : ,私家园林 ,寺庙园林具有什么主要特点 试从文化角度分析形成的原因 ,含蓄美以及意境美的追求 ,采用哪些手法实现这种文化特性 ... 第六章 建筑旅游文化（ 6 学时 ） 【教学目的】通过讲授，让学生学会借助建筑了解历史 【教学重点】世界三大建筑体系的特点 【教学难点】世界三大建筑体系的特点 【教学方法】 讲授法 【导 言】小猪造房子的故事引入。 【教学进程】 第一节 中国古建筑概述 一、中国古建筑的主要特点 （一）富有弹性的木构架结构； （二）整齐而又灵活的布局； （三）优美多姿的造型； （四）绚丽多彩的装饰。 二、中国古建筑特色发展历程。 “茅茨土阶”， 很少人工装饰，其色彩多为草、木、土建筑材料的本色，原始而质朴。 随着社会生产力的提高及人们审美意识的增强，在建筑上使用红土、白土、蚌壳灰等涂料来装饰和防护，后来又出现石绿、朱砂、赭石等颜料。 起初人们多是依据色彩喜好、图腾象征、风水等。 把红、白、黑、黄颜色涂在建筑上。 ，统治者把建筑物上的色彩赋予了阶级内容，在礼记中规定： “楹。 天子丹诸侯黝，大夫苍，土。 ” 这些统治阶级的意识形态明显地反映在建筑的等级与色彩上。 殷商时期的宫殿，柱子多用红色，墙为白色，宫殿的“堂”和前檐多用色彩斑谰的“锦绣被堂”帷幔、壁衣之类的织绣、绘品装饰，使得统治者的建筑高贵、豪华而富丽堂皇。 周代还规定青、红、黄、白、黑为正色。 宫殿、柱墙、台基多涂以红色。 这种以红为高贵色彩的传统一直延续下来。 从战国时代出土的瓦当图案看，青龙、白虎、朱雀、玄 ... 武分别用于东、 西、南、北各方，可以推测，当时在建筑上使用黑、白、红、黄代表不同方位。 此时建筑的粱架上还出现了彩画，建筑的色彩更加丰富多彩。 有大量的“丹楹”、“朱阙”、“丹墀”文字记载。 汉代除民间一般砖造泥木房的室内比较朴素外，宫殿楼台极为富丽堂皇。 天花一般为青绿色调，栋梁为黄、红、金、蓝色调，柱、墙为红色或大红色。 盛唐时，佛教影响巨大，竞相攀比华贵之风盛行。 色彩比以前更豪华，不但用大红、绿青、黄褐及各层晕染的间色，金银玉器是必用材料。 绿色、青色琉璃瓦流行，深青泛红的绀色琉璃瓦开始使用。 从汉至唐代，建筑木结构外露部分一律用涂朱红，墙面用百粉，采取赤红与白色组合方式，红白衬托，鲜艳悦目，简洁明快的色感是其特点。 ，还利用青、红、白、黑、黄色彩的组合与对比，出现“彤轩紫柱”、“丹墀缥壁”、“绿柱朱榱”众多变化的建筑色彩组合。 在构成建筑彩画的图案上规定：“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之黼，黑与青谓之黻，五彩谓之绣”的理论定义。 ，屋顶上琉璃瓦的出现和使用，黄色成为至高无尚的地位。 隋唐的宫殿、庙宇、官邸多用红柱、白墙、梁架施以彩画， 屋顶为灰瓦、黑瓦与彩色琉璃瓦，还出现了“剪边”屋顶，丰富了屋顶的色彩变化。 ，重点表现品位，建筑彩作和室内装饰色调追求稳而单纯，是受宋代儒家和禅宗哲理思想影响。 这时期，往往将构件进行雕饰，色彩是青绿彩画，朱金装修，白石台基，红墙黄瓦综合运用。 ，红墙、红柱、门窗，黄、绿色琉璃瓦屋顶、屋檐下施以“五彩遍装”、“碾玉装”、“青绿叠晕棱间装”等彩画手段，加强了建筑物阴影中色彩冷暖的对比，这作法一直影响明清。 明清时代建筑色彩等级更加严格、分明，琉璃瓦以黄色最高，绿色 次之，还有蓝、紫、黑、白各色，用途各异。 这些多彩的琉璃瓦构成中国古代建筑屋顶的柔美曲线，与丰富多姿的屋脊、兽吻，构成中国古建最突出最优美的特点。 ... 中国古代民居白墙、灰瓦、绿色和栗色的梁架与自然环境形成鲜明的色彩对比，这种对比更显民居的自然、质朴、秀丽、雅淡的格调。 中国古代皇家建筑白色台基，红墙黄瓦与蓝天，绿树交相呼应，形成强烈的原色对比。 暖色的建筑与檐下冷色的彩画组成色彩冷暖的对比，构成富丽堂皇的色彩格调。 其中紫禁城建筑的色彩运用尤其典型。 三、中国古建筑的主要类型 （一）古城建州 —— 元大都 （二）宫殿建 筑 —— 唐代长安城 （三）陵墓建筑 —— 秦始皇陵 （四）礼制建筑 —— 祭自然神、祭祖先、先贤祠庙 （五）宗教建筑 —— 佛塔、道观等 （六）居民建筑 —— 干阑式民、碉房 第二节 中国古建设艺术欣赏 中轴对称 坐北朝南 一、古建筑的主要布局形式 背山朝水 平面组群 二、古建筑的重要建筑思想和艺术成就 （一）以人为本的生活观与奇特的木构架体系 （二）长幼尊卑的家庭观与层次化的造型 （三） 阴阳有序的环 境观与规范的形制 三、中国宫殿建筑的艺术欣赏 例如：故宫 第三节 中西建筑文化比较 一、中国古代建筑概述 （一）建筑的本质 ... （二）中国古代建筑的结构体系 0 的构造及功能 （三）中国古代建筑的基本特征 ,均衡对称的基本特征 彩与等级紧密结合的基本特征 二、中国古代建筑的文化取向 （一）淡于宗教的人本思想 人本思想 的基本内涵 ,西方传统建筑是神本建筑的具体表现 （二）浓于忠孝的礼乐精神 礼乐 精神的基本内涵 礼乐 精神在中国传统建筑中的具体表现 （三）兼容并蓄的包容观念 包容 观念的内涵 包容 观念在中国传统建筑中的具体表现 三、 中国古代建筑的主要类型及特色。