学士论文浅析新海诚动画电影的风格特色-——以其三部动画长片为例

学士论文浅析新海诚动画电影的风格特色-——以其三部动画长片为例内容摘要：

方爱萍 . 论日本民族的“物哀”审美意识 [J]. 河南理工大学学报， 2020(1): 117 ③ 方爱萍 . 论日本民族的“物哀”审美意识 [J]. 河南理工大学学报， 2020(1): 118 浅析新海诚动画电影的风格特色 第 9 页 共 28 页 新海诚的个人背景和创作历程 提到日本动画电影导演，可能大多数人熟悉的都是宫崎骏，对新海诚知之甚少。 但倘若提到一部名为《秒速五厘米》的电影，我相信多数人都不会陌生。 这部电影的导演正是新海诚。 新海诚是日本近年来名声鹊起的新锐动画电影导演，毕业于日本中央大学的日本文学系， 也是日本新生代动画导演中的领军人物之一。 其作品风格独特，且具有鲜明的日本民族特色和时代特色。 日本媒体俨然已将新海诚看作“宫崎骏的接班人”，其风头盖过了宫崎骏原本所期许的真正的接班人、自己的儿子 —— 宫崎吾朗。 ① 新海诚的作品数量不多，但每一部都堪称是高水准作品。 他早年在日本的Fal 游戏会社工作，期间曾尝试独立创作动画短片，诸如： 1997 年的黑白短片《遥远世界》（ 1 分 30 秒）、 1998 年的 3D 短片《 被包围的世界 》（ 30 秒）、19992020 年的黑白短片《 她和她的猫 》（ 5 分钟）。 2020 年，他从 Fal 辞职，然后开始投入其首部动画中长片 —— 也即真正意义上的动画电影 —— 《星之声》的制作，这部影片的制作花费了他两年的时间，也是一部他个人独立担任制片 、监督、作画乃至大部分工作的影片，之所以这样可能很大程度上是由于经费限制和人力不足，但也有相当一部分原因是新海诚想要打破传统的动画制作模式中制片人对导演的约束，从而达到二者的高度融合与统一，创作出一部完完全全能符合导演的意志的作品。 这样的尝试可以说是大胆的，因为没有人敢于辞掉工作一心一意投入一项很可能会入不敷出的项目，可是新海诚他做到了。 从这部影片开始，新海诚这个名字走进了观众的视野。 也许是因为《星之声》的成功令新海诚信心倍增，或者是他从《星之声》的制作中积累了充足的经验，之后他的电影创作，几乎或多或少都是 以一种偏个人独立制作的模式进行的。 这使得他执导的影片带上了浓浓的个人风格。 新海诚的第一部动画长片 —— 《云之彼端，约定的场所》于 2020 年在日本上映，是其制作的首部超过 90 分钟的动画电影。 这部电影在日本甫一上映便广受好评，之后更是走出国门，出口亚洲乃至欧美，在世界各地获得多个奖项：在第九届日本文化厅媒体艺术祭上入围“动画部门推荐的作品”；在日本第五十九界每日电影竞赛上，甚至比肩动画大师宫崎骏，与《哈尔的移动城堡》一同获得了动画电影奖 ；在第八届上海国际电影节上获“亚洲新人奖 —— 最佳影片”；在加拿大蒙特利尔幻想 曲电影节上荣获“动画电影部门银奖”，等等。 真正标志着新海诚创作成熟的作品是 2020 年上映的《秒速五厘米》，也是其代表作。 这部作品在国内外都获得了不俗的口碑，成为了其动画电影制作生涯 ① 杨姝楠 .从宫崎 骏到新海诚 —— 日本动画电影创作的时代个性 [D], 2020 浅析新海诚动画电影的风格特色 第 10 页 共 28 页 中的里程碑，并在 2020 年的亚洲太平洋电影节上一举摘得“最佳长篇动画电影奖”。 著名漫画家藤岛康介曾这样评价《秒速 5 厘米》：“这是一部仅用计算机和极少数人参与制作成的作品。 与很多人预料的相反，其作品的成熟度和细节的描述使得整部作品成为极为成功的典范。 ” ① 随后几年至今，新海诚的创作之路开始转型。 2020 年首次尝试了一种完全玄幻的题 材，创作了长达 116 分钟的动画长片 —— 《追逐繁星的孩子》，然而这部作品与其前作《秒五》相比，在反响和口碑上都逊色许多。 但不可否认的是，这依然是一部佳作，并且从这部作品开始，新海诚开始关注之前从未涉及过的“生与死”这样庞大而严肃的主题。 最近一部动画长片是 2020 年上映的《言叶之庭》，也是笔者个人最喜欢的一部作品，这部作品无论是在主题、情节、情感上还是在人物、画面、艺术手段上均有了很大程度的突破，其口碑也超过了《追逐繁星的孩子》，成为新海诚的动画电影作品中评价仅次于《秒速五厘米》的又一力作，自 2020 年 5 月 31 日在日本上映以来，截止到 6 月 27 日观影人数便突破 10 万大关。 日本多家影院都延长了上映时间，以满足更多观众的观影需求。 ② 除了动画电影，新海诚也陆续创作了许多短篇动画，乃至漫画、同名小说，是一位多才多艺的多栖艺术家，但鉴于本文主题是探讨其动画电影的特色，故而不在此赘述。 第二章 新海诚三部代表作的艺术特色 诗意的美感 意象与意境 新海诚的动画电影常常给人一种唯美诗意的感觉，这很大程度上是因为他是用近乎作诗的手段来创作电影的。 其中，最突出的一点便是他善于运用多种意象来渲染出独特的意境。 意象是包含着创作者思想情感的诗意形象，它可以是景，可以是物，甚至可以是人，其最终要服务于创作者所构建出的整体意境，从而在情感的传达和主题的诠释上发挥作用。 意象在诗歌创作中被广泛使用，目的是增加诗歌的朦胧感与传达言外之意，而新海诚动画电影中借鉴了这一常用的诗歌创作手法。 这使得他的作品被很多人誉为“影像诗”。 新海诚善于运用的意象主要有两类，一类是自然景物，一类是日常静物。 其 ① 徐剑锋 . 了解动画名家新海诚吗。 [J]. 日本动漫百科网 ② 新海诚新作 言语之庭 热映 观影数突破 10 万 [J]. 1905 电影网 浅析新海诚动画电影的风格特色 第 11 页 共 28 页 作品中常见的自然意象往往有天空、云层、飞鸟、樱花、雨雪等等，日常静物则更趋于琐碎，诸如主人公的鞋子、厚厚的文件、饭菜的香味、飘动的窗帘、盛 满烟头的烟灰缸、疾驰的电车、纵横交错、无限延伸的电线、傍晚五颜六色的发光招牌、眼眶中的泪水、飞走的信笺等等。 通过对这些意象的描绘，新海诚往往会建立起一个处处流露着岁月的孤寂和静美、万事变化无常的世界，观众置身于导演精心布置的世界中很容易被影片中人物的一举一动牵动情绪，并于那些或琐碎细微或宏大深远的意象中品悟其背后蕴藏的象征意义，这便生出了隐喻的诗意。 以《秒速五厘米》为例，这部影片中最经典的意象便是飘落的樱花花瓣。 樱花作为日本的国花，自古以来在日本的文学艺术作品中都占据着举足轻重的地位。 樱花是纤细柔美的，远 看是淡淡的一团又一团粉色，近看却有着无数重花瓣。 樱花的花期短暂，当樱花凋零的时候，飘落一地的粉色花瓣唯美梦幻，却又给人带来一抹惆怅和哀婉。 《秒速五厘米》的片名实际上就是指樱花飘落的速度是每秒五厘米，这是影片的男女主人公 —— 远野贵树和筱原明里在年少时分享的一件美好的小事，樱花亦象征着两人之间纯洁美丽的爱恋，象征着两人年少时的相依相伴和长大后的约定。 然而随着之后两人相隔越来越远，儿时上学路上随处可见的樱花依然定时开放和凋零，只是身边却再也没有了彼此的陪伴。 樱花是两人之间的联系和牵绊，有樱花的地方就有着对彼此浓浓 的思念。 到了电影《言叶之庭》，新海诚对于典型意象的把握更加娴熟。 在这部影片中，新海诚着力突出了三个意象：雨、日式庭院和鞋子。 《言叶之庭》中的雨几乎从头下到尾。 雨天本就是容易让人多愁善感的，因而几乎整部片子都笼罩在没完没了的雨水所带来的寂静、沉郁和压抑之中。 男主人公秋月孝雄十五岁，是一名热爱制鞋 —— 尤其是女鞋 —— 的普通中学生，女主人公雪野百香里二十七岁，是秋月孝雄所在学校的高中古文老师，两人之间差了足足十三岁，按理说本不该产生什么交集，然而恰恰那没完没了的雨水给了两人相遇、相知乃至相恋的契机。 秋月孝雄的父 母离异了，母亲的男朋友换个不停，经常不在家，也不怎么管他，他唯一的一个亲哥哥则早就参加了工作，之间的代沟使得哥哥始终不能理解也无法支持弟弟想要成为一名制鞋匠的梦想。 孝雄的内心一直是孤立无援的，无人理解和支持他的梦想给他的心中带来无法排解的郁闷，于是他养成了在阴沉烦闷的下雨天早上翘课的习惯。 雪野百香里是一名长相奇美的女子，可是她那致命的美貌却给她带来了意想不到的灾难。 无论走到哪里，雪野都是异性的焦点，即使在学校当了古文老师，还会有男学生不断递情书骚扰她的正常生活，后来甚至被其中一名男学生的女朋友 —— 也是她手下 班级里的一名女生 —— 给诬陷成品行不端、勾引学生的不良老师，受到了众多学生的排挤猜忌和一些老师的指指点点，这给她带来巨大的心理压力。 她失去了味觉，每天只吃啤酒和巧克力，交往的男朋友迫于压力也向她提出了分手，家人都在遥远的家浅析新海诚动画电影的风格特色 第 12 页 共 28 页 乡，她也成为了一个孤立无援、走投无路的人。 于是她开始频繁地翘班。 终于在一个下雨天的清晨，在一个古雅幽静的日式庭院里，男女主人公相遇了。 两人虽都没有自报家门，但彼此心照不宣地对对方产生了好感，大抵是孤独的人相互之间都会散发出相似的气味吧。 此后，雨水成为了男女主人公之间的一个不成文的约定，只要是 下雨的早上，两人必然要在那个庭院相见。 人人讨厌的下雨天成为男女主人公心里期盼的日子。 日式庭院即是片名《言叶之庭》中的“庭”，实际上是公园里一个被树枝和树叶遮蔽起来的日式古典小亭子。 在下雨的时候，这个亭子里基本是没人来的，而茂密的树叶则把亭子包裹成了只属于男女主人公两个人的秘密基地，哗啦哗啦的雨声隔绝了亭子内外的世界，这个亭子成为了男女主人公共同的避风港，也是两人相互慰藉的私密空间。 影片中很多部分都是以这个小亭子作为背景的，它让人更容易被带入到那个郁郁葱葱、淅淅沥沥的世界，令下雨天多了一丝温情，也给男女主人 公孤寂冰冷的内心带来阵阵暖意。 鞋子是本片中最后一个重要意象，而且是有着重要的象征意义、能代表男女主人公心路发展历程的意象。 首先，鞋子代表了孝雄想要成为制鞋匠的梦想，其次，鞋子也是雪野内心状态的反映。 细心观察可以发现，雪野每次出场穿的鞋子都不一样，时而俏皮可爱，时而成熟稳重，表现了她游移不定的矛盾内心。 其后来为孝雄作脚模时，毫无顾忌地脱掉了自己的鞋子，在孝雄为其量脚的尺寸时轻声说道“我已经没有办法再走下去了啊”，隐喻脚上的鞋子象征着自己对待生活的隐忍和坚持，并且自己在孝雄面前脱去鞋子是觉得在他面前自己才能真 正放松时刻紧绷的内心。 孝雄则是在听到这句话后决心为她做一双“能走远路的鞋子”，这既是他正式为别人制鞋的初次尝试，也是他想送给雪野的礼物，其中饱含着自己的理想和对雪野的爱慕，可谓意义深远。 影片的高潮部分，孝雄向雪野表白遭到了婉拒，愤愤然离开了雪野的家，却并没有走远，雪野在那一刻回想起此前种种，终于情感爆发，她光着脚冲下了楼，这里对她的脚作了好几分钟特写，脱去了鞋子的脚匆匆忙忙奔向主人所在意的那个人，暗示着雪野已经完完全全卸下了内心的包袱和武装，决定直面自己的心意。 影片的最后，雪野回了老家教书，孝雄终于做好了那 双要送给雪野的鞋子，他把鞋子放在了两人初遇的小亭子里，鞋子在阳光下闪闪发光，喻示着孝雄终于实现了他的梦想，雪野也终于重新拾起了生活的信心和力量。 光影与音乐之美 动画电影与传统电影一样重视对于光线、色调和音乐的运用，尤其是对光线和色调，应该是有过之无不及。 而新海诚的电影作品中更是将光影声色运用到了极致，让影片里的每一幕看上去都充满了诗情画意。 浅析新海诚动画电影的风格特色 第 13 页 共 28 页 新海诚在动画电影中用色大胆新颖，浓度极高，且色彩斑斓。 在光线的处理上，几乎每一个场景都离不开明暗对比，使得画面更具真实性和表现力。 例如：黄昏时窗纱飘动的教 室里光线昏暗，而窗外却是夕阳却绚丽而耀眼；夜晚地铁站里的灯光苍白刺眼，而月台对面空荡荡的铁轨却被笼罩在黑漆漆的巨大夜幕中；写信的时候信纸总有一半在明处一半在暗处；人物低垂的头被刘海的阴影挡住看不见表情，只能看见白皙光亮的脖颈，等等。 此外，新海诚还极其善于运用光晕和光圈，无论是星云还是晚霞，无论是日光还是灯光，大面积的眩光效果让画面极富视觉冲击力，精美细致，令人震撼，也给画面增添了梦幻感。 新海诚在接受《时代周报》记者采访时说到，自己执着于明暗的对比和色彩的变化可能“与我生长的环境有关。 我在日本的长野县出生长 大，长野在日本算是一个山区，平均的海拔比较高，大约 1000 米。 在这样一个环境里，因为周围的山谷，让光线的明暗都很分明，空气也很新鲜。 我相信这是生活刻意留在我意识中的有关世界光亮的印象。 ” ① 对光影的娴熟运用集中体现在其成名作 —— 《秒速五厘米》之中。 影片第一部分《樱花抄》在刚开始便是男女主人公走在一条种满樱花树的林荫小道上，风把樱花花瓣吹落，纷纷扬扬的花瓣，地面上婆娑的树影和星星点点的阳光，女主角奔跑起来飘逸的秀发，把观众瞬间带入了一个浪漫唯美的世界。 之后穿插叙述了两人分开之前相识相知的故事以及分开之后彼此之 间的信件往来，电影用了蒙太奇的手法，运用快速变换的镜头表现着时间的变迁，这其中有夕阳如血的秋日，有万里晴空的夏日，也有雨雪交加的冬日，画面的色调也随之在明亮鲜艳和阴冷晦暗之间切换，光影的瞬息万变带来时光飞逝的感觉。 影片的最后也是采用了这样的处理方式，用大量快速移动的镜头以及光线明暗、色调冷暖的急速变化来营造出光阴似箭之感，之前影片里采用单线视角未能叙述到的情节一一快速闪过，把这么多年贵树和明里各自的痛苦挣。