婚礼摄像配音文案

婚礼摄像配音文案内容摘要：

新人站在喜字前面对镜头，微笑„ .喜字淡出。 五、婚礼外景拍摄 大多数人的接亲、婚典盛况的整个过程模式基本都是一样的。 对于现在的新人们来说，他们已经不满足于从前那种流水帐式的纯记录片的拍摄方法。 而是追求内容更加丰富、充满浪漫气息、画面优美的剧情式拍摄形式。 以后一年半载再看上一回，以期带来更多甜蜜的回忆。 这样，婚礼仪式后的外景拍摄就显得必不可少和及其重要了。 对于一名摄影师而言，要求的就绝非是纪录者那么 简单了，不但要充当场景的纪录工作，而且还要进行现场必要的导演，激发出新人的临场状态，以求得到最浪漫的画面效果。 如果说上面接亲、婚宴纪录的画面运用的是客观镜头的拍摄方式，那么婚礼外景运用的就是影视剧的拍摄方式。 新人经过婚典后暂短的休息，带上几名要好的年轻男宾、女伴，和摄影师、摄像师，就可以出发了。 乘坐的车辆最好以贴有深色阳光膜的旅行面包车为益，这样新人可以在里面更换服装。 说到新人的服装，提醒大家不要怕麻烦，婚纱、礼服、生活装尽量多带上几套，尤其是新娘的几套婚纱，做女人一辈子可能就穿这么一天，还是多穿会„ ..：） 外景拍摄的场地可以是环境优雅的公园、碧波荡漾的湖畔、无垠的海滨沙滩、稀疏或茂密的森林、如毡的绿化草地„„ 婚礼外景拍摄没有固定模式。 下面说的，是我以前经常运用的剧情拍摄手法。 我们拍摄可以先从外围开始，画面交代出环境。 例如：画面渐出，镜头从蓝天白云摇至稀疏的树林、长亭、草地；接下来下推出的是新娘。 美丽动人的新娘身穿洁白的婚纱，或坐、或靠在画面的一偶的树下（或站在石头上），急切地等待着新郎的出现。 这时候，镜头所要表现的是新娘的美丽。 镜头切换，新郎出新，手拿一只娇艳的玫瑰，从远方奔来 ，表现出急切的样子，看见新娘，脚步开始放慢，再悄悄地走过去，画面要从两人的侧背影拍一个镜头。 新郎轻轻地蒙住新娘的眼睛，新娘回头，看见新郎，表情要表现甜蜜。 这时摄像师要站在两人的前侧方，绕拍到侧方，新郎向新娘献上玫瑰，镜头拍摄新娘低头深闻玫瑰芬芳的特写镜头。 两人嬉闹、追逐的一组镜头。 这是营造的是欢乐、喜悦的气氛。 拍摄中可采用八十年代电影最常用的女跑男追的镜头。 用“ ADOBE PREMIERE”拉成慢动作，效果挺不错；拍摄新郎和新娘手拉着手旋转的镜头：在拍摄其中一个分镜头的时候，可以右手执机， 用左手拉着新娘的手旋转拍摄。 然后下一镜头用左手拉着新郎的手旋转拍摄。 然后再拍两人旋转，摄像师按照两人的旋转方向反向旋转拍摄；两人再好大一片绿油油的草地（沙滩）上，新郎拉着新娘的手向前跑去，洁白的婚纱在草地上跳跃。 新娘可以索性两只鞋跟也拔了下来，新郎举在手里，两人欢快地笑着，跑起来更显轻松。 也可以让两人向水中抛石子。 另外看见别人设计的拍摄场景也不错，引摘过来：两个人看到一片艳丽的花朵，新娘喜形于色，伸手采摘，却不料被花刺扎到手指，新郎心疼的抓住新娘的手，张口吮吸，新娘娇羞的缩回手指，把脸转向一旁„„ 两人站在花前树下、面对面倾诉衷肠的一组镜头。 摄像师可以把前景虚化，对焦人物。 侧重表现出新人的甜言蜜语的情景。 要交代新人动作不要木纳。 玩弄花草、适当的轻抚都是恰当的点缀动作，表现出一种情意绵绵的状态。 摄像师要充分运用动静结合的拍摄手法：人物动，镜头静；镜头动，人物静。 镜头运用一定要舒缓。 两个人的爱意随着镜头的推移逐渐升温，亲吻的镜头必不可少。 若表现的过于真实便缺乏美感。 可以采用新娘的头部分被树叶或头纱遮掩、或者使用“剪影”的拍摄手法，缩小光圈，并在较亮的背景下，只能看见两个人的影子逐渐合拢。 观众看到前面的片 断，就能够猜测出后面的剧情，避免落于俗套。 两人漫步的收尾镜头。 大家可以用间接推进的手法，例如先把背景上人物经过的小路虚化，先拍摄沿着树叶滴落的水珠，落在下一片叶子上，来营造一种浪漫与温馨的气氛。 再焦点切换到背景上，树叶虚化，小路上两个人手挽手，慢慢地走过来，不时对视和私语。 注意要两人的目光不要同时前视。 摄像师不要停，要让两个人继续慢慢走向远方，消失再画面中，然后让画面色调渐渐演变成褐色，表现出怀旧的情调„„ 终于把婚礼摄像技巧写完了。 但感觉还是有很多东西没有写出来。 其实，摄像师的临场发挥十分重要。 平时多接触生活，利用身边随手可得的道具，比如向下洒落的玫瑰花瓣，向上飘浮的肥皂泡来营造温馨浪漫的气氛。 也拍出一些出人意料的，与众不同的剧情。 婚礼前可以对长辈、重点宾客或是新人的亲友，来个即兴采访，而访问内容不宜过长，以祝福及勉励的话为主。 如果是访问平辈或晚辈，内容就可较活泼一点。 拍摄时要注意的是与被访者距离不可太远，画面以胸布上景为主，当然如果能用一支外接式麦可风，那就更理想不过了。 如果条件允许，最好能有两个摄像师同时拍摄，远景近景，多侧面，多角度，尽可能忠实地记录。 可由另一名摄像师负责 拍摄新娘家准备的情形，因为新娘家热闹及忙碌的精彩程度，绝不下于新郎家，如果能把它记录下来，更显得弥足珍贵。 后期制作时的音乐选配十分重要，一曲轻快的音乐可以烘托喜悦的气氛。 外景拍摄最好选择舒缓、浪漫的钢琴曲为益，没有特殊要求，最好去掉现场声音。 一部好的婚礼拍摄，除了画面精彩，还要有内涵。 比如临上车前，大家簇拥着新娘离开家时，新娘走向彩车的时候回头望上一眼，能够使观众体会到她依依不舍的心情。 出去拍外景，也许遇到下雨的天气。 最理想的状态，是下毛毛雨。 朦胧而浪漫，新郎新娘会不自觉地进入 状态。 婚礼摄像和拍照最大的不同处在于一动一静，所以在摄像时主要是通过动作和声音而要少用造型来表达。 摄像师是事件的纪录者，不是参与者。 决不要让自己的声音喋喋不休地进入拍摄中。 和拍照一样，要保持画面的完整和构图的完美。 作为摄像师，记住所拍摄的是让人能够珍藏一辈子的珍贵回忆„„ 摄像教程 20200225 17:23 分类：资料 字号： 大大 中中 小小 第一章 摄像机拍摄技巧入门 拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支 撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。 这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。 固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。 平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中 某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。 但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多 V8 族常犯的毛病。 拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。 如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。 那么变 焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗 ?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。 手动功能的运用 由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。 手动亮度调整功能 首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。 所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。 手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。 往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置 (由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书 )，焦距就不会变来变去了。 如何运用变焦镜头 摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作，改变画面大小 的取景。 例如想拍摄远处某个目标，你可以利用变焦镜头推近来取景，当推到你想要的画面大小时，才按下录像键，摄取你想要的画面。 就像固定镜头拍摄的方式一样。 那么拍摄的同时做变焦的动作什么时机来运用才恰当呢 ?当你要表达某件物品或人物的位置时，例如 : 特写一个烛光约 3 秒，然后慢慢的将镜头拉远，画面渐渐出现原来是一个插满蜡烛的蛋糕。 这个动作让画面更为生动有趣。 不需要旁白及说明，你可由画面的变化看出，拍摄者所要表答的内容及含意，这就是所谓的 镜头语言。 如果反之以推近的变焦拍摄，用意在说明特定的目标或人物，例如 : 画面开始 是一群小孩在表演舞蹈的全景，几秒钟后画面渐渐推近到其中一个小孩的半身景，然后镜头就跟着他。 这种拍法就像在告诉你，这个小孩就是我儿子，用意在引导观看者你在拍什么。 以上这两种常用的拍法各有意义，运用的恰当，则具有画龙点睛之功效。 反之则不知所云，漫无目标的像一只无头苍蝇，镜头到处乱飞。 滥用变焦镜头，画面忽近忽远重复的拍摄，这是目前许多 DV 族常犯的禁忌，记得推近或拉远的拍摄动作，每做一次后就暂停，换另外一个角度或画面后，再开机拍摄。 从现在开始改变拍摄方式试试看，享受拍摄的乐趣，欣赏拍摄的成果。 摄影机动态拍摄的 技巧 相信各位常常会碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄，这也是摄影机的优点之一，但是有许多人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽慢，总之看起来非常不顺畅。 这些问题主要发生在身体转动方式不对，或是转动角度太大，还有就是犹豫不决，没有一气呵成。 正确的做法是以腰部为分界点，下半身不动上半身移动。 就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。 例如你要拍的景物，需要从甲点扫摄到乙点，首先将身体面向乙点后下半身不动，然后转动 上半身面向甲点，此时摄影机是对着甲点的方向，接着按下录像键先原地不动录 5 秒钟，然后慢慢扫摄回到乙点，到了定位时不动继续录 5 秒后关机。 许多人会问到，扫摄的速度到底要多快呢 ?其实并无一定的准则，配合你所要扫摄的范围内景物的丰富程度而定。 如果拍摄的是静态的景物，则速度可稍快一点，但要以看得清楚内容为原则。 如果是取景内容是动态的物体及内容相当丰富，则速度可稍慢一点。 以上提供这些方式仅仅是拍摄时的参考，最重要是要实际的练习及体会。 另外记住先决定要拍摄什么才开机拍摄，而不是开着摄影机到处找目标。 第二章 摄像的第一要素 画面的稳定是摄像机摄像的第一要素。 保持画面的稳定是摄像的最基本的也是最重要的要求，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作。 而影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定。 掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功，有了过硬的基本功才能在拍摄时操作的得心应手，拍摄出高水平的影像作品来。 手持摄像机拍摄对姿势的要求 影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定。 掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功，有了过硬的基本功才能在摄录时操作的得 心应手，拍摄出高水平的影像作品来。 在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。 左手托住摄录像机，帮助稳住摄录机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄录机稳定不动。 双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。 采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要扶住摄录机，可以获得最佳的稳定性。 在拍摄现场也可以就地取材，借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。 姿势正确不但有利于操纵机器，也可避免因长时间拍 摄而过累。 持机的稳定性与机器的重量成正比。 现在的 DV 机日趋小型化，巴掌大小的机器比比皆是，用一只手就能轻松托起。 就是因为它的小巧就有很多人简化了持机的要领。 殊不知机器越小就越不利于持机稳定，越是 掌中宝 受摄影者的影响越大，稳定性更为突出。 在使用时一定要特别注意，即使在操作这样巴掌大的小型摄录像机时也一定要用双手支持，要知道机器越小越不利于稳定，越是这样娇小的机器越容易震动。 依靠身体的支撑保持机器稳定，对多数人来说有一定的难度，这就需要正确掌握持机要领，多多练习。 脚架的使用 保持持机的 稳定最好的方法是利用摄录像机三脚架，用带云台的三脚架来支撑摄像机效。