外国建筑史考研资料

外国建筑史考研资料内容摘要：

有统率全局的中心，所以仍然独立完整，且从周围建筑物中凸现出来。 它明朗平易的风格代表着早期的文艺复兴建筑 美狄奇府邸 15 世纪下半叶，佛罗伦萨银行家美狄奇家族建立了 ***政权。 文艺复兴的新文化转向书斋和宫廷，染了上贵族色彩，大量的豪华府邸迅速建立起来。 这些府邸一反市民建筑的清新明快，追求欺人的威势。 1444 年，弥开罗卓设计的美狄 奇府邸就是其中之一。 它的墙垣，仿照中世纪一些寨堡的样子，形象很沉重。 为了追求壮观的形式，沿街立面是屏风式的，同内部房间很不协调。 坦比哀多 1510 年，由伯拉孟特设计的罗马的坦比哀多，是盛期文艺复兴建筑的纪念性风格的典型代表，是第一个成熟了的集中式纪念性建筑物，第一个成熟了的穹顶的外形。 以高踞于鼓座之上的穹顶统率整体的集中式形制，在西欧是前所未有的大幅度的创新，当时就赢得了很高的声誉，对后世有很大的影响。 法尔尼斯别墅 1580 年，由小桑迦洛设计的罗马的法尔尼斯府邸，是府邸建筑追求雄伟的纪念性最典型 的代表。 它是封闭的四合院，有了很强的纵轴线和次要的横轴线，采用了巴西利卡的形制。 有两排多立克式柱子，上面的拱顶满覆着华丽的雕饰。 内院四周立面是重叠的券柱式，象古罗马大角斗场立面的构图，形式很壮观。 圣彼得大教堂 罗马教廷的圣彼得大教堂是意大利文艺复兴最伟大的纪念碑。 它集中了 16 世纪意大利建筑、结构和施工的最高成就。 100 多年间，罗马最优秀的建筑师大都曾经主持过圣彼得大教堂的设计和施工。 优秀的建筑师们经过人文主义思想的陶冶，他们力求在圣彼得大教堂的建筑中表现进步的文化思想。 但是，圣彼得大教堂是整个天主 教世界最高的教堂，时时渴望着扼杀一切新文化、新思想的教会反动势力，始终把它的阴影笼罩在圣彼得大教堂的建设上。 因此，在圣彼得大教堂的建设过程中，新的、进步的人文主义思想同天主教会的反动进行了激烈的斗争。 人文主义者和教会都要求按照自己的世界观来塑造这座教堂，这场争夺的过程生动地反映了意大利文艺复兴的曲折，反映了全欧洲重大的历史事件，反映了文艺复兴运动的许多特点。 教条主义和手法主义 16 世纪中叶，随着封建势力的进一步巩固，贵族纷纷在一些城市里复辟，所有的城市共和国都被颠覆了。 宫廷着力恢复中世纪的种种制度， 文艺复兴到了晚期。 在这种情况下，建筑中出现了形式主义的潮流。 一种倾向是泥古不化，教条主义地崇拜古代的 “ 教条主义 ” ；另一种倾向是追求新颖尖巧，堆砌建筑元素，玩弄光影、体形，使用毫无意义的装饰和虚假的图案的 “ 手法主义 ”。 这两种倾向似乎是相反的，其实却同出一源：进步思想被扼杀了，建筑艺术失去了积极的意义，形式成了独立的东西。 手法主义在 17 世纪被反动的天主教会利用，发展成为 “ 巴洛克 ” 式建筑；教条主义则在 17 世纪被学院派的古典主义建筑吸收，为君主专制政体所利用。 1伯鲁乃列斯基 意大利早期文艺复兴建筑的奠基人。 他是多才多艺、学识广博的巨人，有强烈的时代感情，有创造新事物的自觉性。 伯鲁乃列斯基创造了全新的建筑形象，如佛罗伦萨主教堂的穹顶、佛罗伦萨的育婴院、巴齐礼拜堂等，为一个生气勃勃的时代开辟了道路。 1伯拉孟特 意大利盛期文艺复兴建筑的奠基人。 他也是多才多艺、学识广博的巨人，也具有强烈的时代感情，有创造新事物的自觉性。 他力求把高亢的爱国热情表现在建筑物上，建立时代的纪念碑。 小小的坦比哀多，成了文艺复兴盛期建筑的第一个代表。 在圣彼得大教堂的设计中，他满怀豪情地把超过古罗马的建筑成就作为目标。 他的另一个重要作品 是梵蒂冈宫的改建 1米开朗琪罗 意大利文艺复兴盛期的伟大的雕刻家和画家，同时也是重要的建筑师。 在他的雕刻和绘画中，充满着激越的热情，强大的力量和夸张的动态。 他倾向于把建筑当雕刻看待，喜好雄伟的巨柱式，多用圆雕作装饰，强调的是体积感，不严格地遵守建筑的结构逻辑。 代表作品有罗马的圣彼得大教堂的穹顶、佛罗伦萨的美狄奇家庙和劳仑齐阿纳图书馆的室内设计、罗马卡比多山市政广场的布局和两侧的博物馆和档案馆的立面。 （手法主义） 1维尼奥拉 意大利晚期文艺复兴的主要建筑师，对后世欧洲各国都有很大的影响。 维尼奥拉曾经长 时期地、深入地钻研古罗马的建筑。 在 1562 年发表了他的《五种柱式规范》，后来成了欧洲建筑师的教科书，以后欧洲的柱式建筑，大多根据他定下的规范。 维尼奥拉的影响主要在欧洲大陆。 维尼奥拉还通常被认为是欧洲学院派古典主义建筑的肇始人，但是，他自己的创作却是五花八门，包含着各种矛盾的趋向。 他制订的严格的柱式规则，后人奉为金科玉律，于他自己却较少束缚。 他的创作风格变化幅度之大，在文艺复兴时期是很突出的。 代表建筑有：尤利亚三世别墅 1帕拉第奥 意大利晚期文艺复兴的主要建筑师，对后世欧洲各国都有很大的影响。 帕拉第奥 曾经长时期地、深入地钻研古罗马的建筑。 1570 年，出版了他的主要著作《建筑四书》，其中包括关于五种柱式的研究和他自己的建筑设计。 他的著作后来成了欧洲建筑师的教科书，以后欧洲的柱式建筑，大多根据他定下的规范。 帕拉提奥对英国建筑的影响比较大。 帕拉第奥还通常被认为是欧洲学院派古典主义建筑的肇始人，但是，他自己的创作却是五花八门，包含着各种矛盾的趋向。 他制订的严格的柱式规则，后人奉为金科玉律，于他自己却较少束缚。 他的创作风格变化幅度之大，在文艺复兴时期是很突出的。 代表建筑有：维晋寨的巴西利卡、圆厅别墅、奥林匹亚 剧场 1龙巴都和珊索维诺 龙巴都是 15 世纪后半叶威尼斯建筑的代表者。 珊索维诺则是威尼斯建筑 16 世纪中叶的代表者。 市民分化之后，威尼斯造了大量大型的商人府邸。 因为商人对内无需象贵族那样摆出欺人的威势，而且对外因为舰队强大，无需强固的防御，所以府邸更乐于向清波绿漪敞开襟怀。 但这些府邸构图矜持、过于庄重，而且风格炫耀欺人，显出新的大资产者从中世纪市民分化出来后的傲慢与霸气。 代表建筑：龙巴都：文特拉米尼府邸 珊索维诺：考乃尔府邸、圣马可图书馆、 1帕鲁齐和阿利西 文艺复兴时期著名的府邸建筑设计师。 文艺 复兴时期，建筑创作是不断深入的，表现之一就是平面和空间布局的进步。 以府邸为例，在初期佛罗伦萨，立面、内院、主要厅堂，分别推敲，互不联系；到了盛期，则注意到了它们的相互联系和过渡，平面比较严谨。 帕鲁齐设计的罗马的麦西米府邸，异彩独放，把整个府邸的平面、空间和艺术形式紧密联系在一起，作了完整的、细致的处理，同时在功能上有所突破。 16 世纪下半叶，建筑师阿利西和他的学生，把府邸的设计提高到了意大利文艺复兴的最高水平。 其杰出代表是道利亚府邸。 1《论建筑》 意大利文艺复兴时期最重要的理论著作， 1485 年由阿尔伯 蒂著成。 它出版早、体系完备、成就相当高，因而影响很大。 作者有意追随维特鲁威也分十章，因此也被称为《建筑十书》。 书里有研究建筑材料、施工、结构、构造、经济、规划、水文的章节，也专门研究过园林和各类建筑物的设计原理。 重要建筑物名称：早期：佛罗伦萨主教堂的穹顶 曲折：佛罗伦萨的育婴院、巴齐礼拜堂、美狄奇府邸 盛期：坦比哀多、法尔尼斯别墅 晚期：尤利亚三世别墅、维晋寨的巴西利卡、圆厅别墅 奥林匹亚剧场、麦西米府邸、道利亚府邸 纪念碑：圣彼得大教堂 威尼斯：市政厅、文特拉米尼府邸、考乃尔府邸、圣马可图书馆 城市广场 ：佛罗伦萨安农齐阿广场、罗马市政广场、威尼斯圣马可广场 〈八〉巴洛克建筑 —— 17 世纪 意大利 巴洛克 17 世纪，文艺复兴以后的意大利建筑，出现了一些新的特征是： ① 炫耀财富， ② 追求新奇， ③ 趋向自然， ④ 城市和建筑，都有一种庄严隆重、刚劲有力，然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。 它们是文艺复兴晚期手法主义的发展。 因为这时期的建筑突破了欧洲古典的、文艺复兴的和后来古典主义的 “ 常规 ” ，所以被称为 “ 巴洛克 ” 式建筑。 “ 巴洛克 ” 原意是畸形的珍珠， 16— 17 世纪时，衍义为拙劣、虚伪 — 、矫揉做作或风格卑下、文理不通。 18 世 纪中叶，古典主义理论家带着轻蔑的意思称呼 17 世纪的意大利建筑为巴洛克，但这种轻蔑是片面的、不公正的，巴洛克建筑有它特殊的成就，对欧洲建筑的发展有长远的影响。 圣彼得大广场 圣彼得大教堂前面的广场是巴洛克时期最重要的广场，由教廷总建筑师伯尼尼设计。 广场以方尖碑为中心，是横向长圆形的。 它和教堂之间再用一个梯形广场相接。 两个广场都被柱廊包围，柱子密密层层，光影变化剧烈，所以虽然柱式严谨，布局简练，但构思仍然是巴洛克式的。 重要建筑物名称：罗马教堂：耶稣会教堂、四喷泉圣卡罗教堂 城市广场：波波洛广场、圣彼得大广 场、纳沃那广场 西班牙大台阶、卡里尼阿诺府邸 〈九〉古典主义建筑 —— 17 世纪 法国 古典主义 十七世纪，与意大利巴洛克建筑同时，法国的古典主义建筑成了欧洲建筑发展的又 — 个主流。 古典主义建筑是法国绝对君权时期的宫廷建筑潮流，它体现着注重理性、讲究节制、结构清晰、脉络严谨的精神。 它的哲学基础是反映自然科学初期的重大成就的唯理论；它的政治任务是颂扬古罗马帝国之后最强大的法国的专制政体。 凡尔赛宫 凡尔赛宫是法国绝对君权最重要的纪念碑。 它不仅是路易十四的宫殿，而且是国家的中心。 它巨大而傲视一切，用石头表现了 绝对君权的政治制度。 为建造它而动用了当时法国最杰出的艺术和技术力量。 因此，它成了 17～ 18 世纪法国艺术和技术成就的集中体现者。 恩瓦立德新教堂 17 世纪中叶，由于 amp。 8226。 阿 amp。 8226。 孟莎设计，是第一个完全的古典主义教堂建筑，也是 17 世纪最完整的古典主义纪念物。 它采用了正方形的希腊十字式平面和集中式体型，鼓座高举、穹顶饱满，全高达 105 米，成为一个地区的构图中心。 其外貌简洁，几何性分明，庄严而和谐；内部明亮、装饰很有节制。 洛可可 17 世纪末 18 世纪初，一方面，法国的专制政体出现了危机；另一方面 ，法国资产阶级也开始要求政治权利了。 宫廷的鼎盛时代一去不返， “ 忠君 ” 思想已经成为不堪回忆的笑话。 于是，贵族和资产阶级上层不再挖空心思挤进凡尔赛去，而宁愿在巴黎营造私邸，安享逸乐了。 因此，悠闲而懒散的贵族对统治阶级的文化艺术发生了主导作用，代替前一时期的尊严气派和装腔作势的 “ 爱国 ” 热情的，是卖弄风情、妖媚柔靡、逍遥自在的生活趣味。 这种新的文学艺术潮流称为 “ 洛可可 ”。 洛可可艺术的原则是逸乐。 重要建筑物名称： 宫廷：枫丹白露宫、鲁佛尔宫（卢浮宫）、丢勒里宫、凡尔赛宫 古典主义教堂：恩瓦立德新教堂， 洛可可室内设 计：巴黎苏俾士府邸的客厅 城市广场：旺道姆广场（古典主义），南锡广场、调和广场（洛可可） 〈十〉 1618 世纪西欧其他国家建筑（略） 重要建筑物名称：尼德兰：安特卫普行会大楼、安特卫普市政厅、古达市政厅 西班牙：贝壳府邸、阿尔卡拉 amp。 8226。 德 amp。 8226。 海纳瑞大学（银匠式） 埃斯库里阿尔宫 圣地亚哥 amp。 8226。 德 amp。 8226。 贡波斯代拉教堂（巴洛克） 马德里西班牙皇宫（古典主义） 德意志：乌兹堡寝宫楼梯（巴洛克室内） 波茨坦新宫阿波罗大厅（洛可可室内） 英国：沃莱顿府邸（文艺复兴） 格林尼治女王宫（古典主义 ） 俄罗斯：沃土涅谢尼亚教堂（俄罗斯、民族风格） 华西里 amp。 8226。 伯拉仁内教堂（民族独立，民族风格） 彼得保罗教堂（封建绝对君权） 冬宫（巴洛克） 〈十一〉 1819 世纪西欧及美国建筑 古典复兴 古典复兴是 ***初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑史上是指 18世纪 60 年代到 19 世纪末，在欧美盛行的古典建筑形式。 这种思潮曾受到当时启蒙运动的影响。 帝国风格 帝国风格是指法国拿破仑帝国的代表建筑风格。 它追求外观上的雄伟、壮丽，内部则常常吸取东方或洛可可的装饰手法；建筑大多是罗马帝国建筑样式的翻版；它的作用是颂扬对外战争的胜利。 主要作品有军功庙和雄师凯旋门、演兵场凯旋门等。 英雄主义 法国资产阶级革命时期，体现资产阶级高亢激昂的斗争热情和英雄主义的建筑风格。 其代表是：部雷和他设计的牛顿纪念堂、伟人像陈列馆；列杜的农村公安村宿舍、盐城规划。 帕拉第奥主义 18 世纪中后期，在英国的庄园府邸中流行的建筑风格，因为其是深受意大利文艺复兴建筑师帕拉第奥的影响，所以称做 “ 帕拉第奥主义 ”。 代表建筑有：坎德莱斯顿府邸 浪漫主义 浪漫主义又名 “ 哥特复兴 ” ，是 18 世纪下半叶到 19世纪上半叶，在欧洲文学领域的一种 主要思潮。 体现在建筑上，主要是在英国，它要求发扬个性、提倡天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来反对 ***制度下用机器制造的工艺品，以及用它来和古典主义抗衡。 其代表建筑是英国国会大厦。 折衷主义 19 世纪末到 20 世纪初，在欧美流行的一种创作思潮。 为了弥补浪漫主义和新古典主义的局限性，主张任意模仿历史上的各种风格，自由组合各种样式。 并没有固定的风格，讲究权衡的推敲，沉醉于 “ 纯形式 ” 的美。 比较重要的代表是巴黎歌剧院。 它的立面是晚期巴洛克风格，并加上了洛可可的装饰。 水晶宫 1851 年，由建筑师帕克斯顿设计 在伦敦建造。 它使用了新材料组合：铁、玻璃和木材；新的建造方式：模数制与整体装配；它的缺点是将铁作成拱，没有充分利用材料的特性；它的意义是低成本，高效率，开创了建筑形式的新纪元。 埃菲尔铁塔 1889。