人体工程学与建筑设计应用关系

人体工程学与建筑设计应用关系内容摘要：

理、计测等手段和 25 方法，研究人体结构功能、心理、力学等方面与室内环境之间的协调关系，以适应人的身心活动要求，取得最佳的使用效能。 由于人体工程学是一门新兴的学科，人体工程学在室内环境设计中应用的深度和广度，有待于进一步认真开发，目前已有开展的应用方面如 下 一、确定人和人际在室内活动所需空间的主要依据 根据人体工程学中的有关计测数据，从人的尺度、动作域、心理空间以及人际交往的空间等，以确定空间范围。 二、确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据 家具设施为人所使用，因此它们的形体、尺度必须以人体尺度为主要依据；同时，人们为了使用这些家具和设施，其周围必须留有活动和使用的最小余地，这些要求都由人体工程科学地予以解决。 室内空间越小，停留时间越长，对这方面内容测试的要求也越高，例如车厢、船舱、机舱等交通工具内部空间的设计。 三、提供适应人体的室内物理环 境的最佳参数 室内物理环境主要有室内热环境、声环境、光环境、重力环境、辐射环境等，室内设计时有了上述要求的科学的参数后，在设计时就有可能有正确的决策。 下面，我们具体探讨一下家居中的人体工程学数据。 其实搬来教科书上的那么多东西，就都是讲人体工程学这个概念。 现在我们具体了解一下这些数据。 常做设计的人基本都知道。 一般的过道宽为 1200mm，其实这个数据是根据人体的肩膀宽来决定的。 人的肩膀宽大约在 400mm 左右，加上余量，达 600MM 以上的时候走路一般不会碰到东西。 所以当双 26 人并肩走的时候， 1200MM 的空间基本够 用。 所以家居基本过道为1200MM。 当然这仅是个常用数据，但不是绝对数据。 当空间确实很窄的时候，也可把过道设计为 1000MM 等，空间宽的有 1500 的设计等等。 公共空间一般为 1500MM 的内空宽度等。 家居鞋柜的深度（或说宽度、厚度），就是根据人体脚的尺度来设计的，一般人的鞋的尺寸为 180MM250MM 之间，所以，鞋柜的深度在 180MM320MM 之间，常用 300MM。 为什么 180MM 也可以呢，其实鞋柜的功能主要是放鞋用的。 鞋不仅可以平放，我们也可以斜插着放嘛。 那么为什么不设计宽一点呢，有人问。 因为一般鞋柜 的放置都在门厅或门口，以方便进出换鞋。 空间一般很小，常见的还都打设一半在 240 墙体里面的。 所以，目的是节约空间，同时还为了美观。 所以一般见不到 450 以上深度的鞋柜。 只有特殊情况才设计成这样。 沙发的宽度。 单人沙发的宽度为 900MM。 这个这个尺度也是根据人的肩宽为基础的。 人的肩宽常在 400MM 左右，左右加点余量，算到500MM 左右，沙发扶拦没边去 200MM 左右的厚度。 基本在总宽度达 900MM。 当然还有 1000MM 的，其他规格的。 至于多人沙发，由于人数不等，所以就不多做阐述。 但也可以根据人的肩膀宽尺寸大概知道。 实在不会计算也可拿米尺去测量一下。 茶几的尺寸基本根据沙发的尺寸和空间来安排大小的。 在平面布置中还要考虑空调，空调的尺度就算是大规格的也不过有 600800 的宽度就够放了。 深度在 400MM500MM 就够了。 衣柜的深度也是我们做设计时候常涉及到的。 其实衣柜的尺寸还 27 是根据人的肩膀宽为依据的。 不过，具体考虑到了衣服的宽度，展开用衣架凉起的时候大约在 500 左右，所以常见的是设计为 550MM，也有设计为 600MM 等。 至于衣柜的长度，没有一个统一长度的。 一般可根据房间墙壁的长度来具体安排设计。 书柜的尺度，一般都把握在 350MM 内是常见的。 日常生活中的书本都是根据纸张的尺寸来的，如小中本，普通本是 32K 页面的，度也不过 200MM 左右。 16K 的，也就是我们常见的 A4 纸张，宽度是 297MM，再个就是 A3 的高度420MM，宽度是 297MM，我们还是可以立放在 350 的书柜里面的，再大的书本一般都是成卷的，可以卷折的。 可见，书柜的深度也不是一成不变的，就算变也是围绕着放下书为标准的。 以上提供的数据不一定是定数，但基本实践出来的。 再一个就是提一下洗面台的深度，也就是宽度，一般为 550MM 左右，这基本是根绝厂商生产的洗脸的尺度 来安排的。 还有灶台的宽度一般为 600MM。 最后谈一下卫生间，如果一个卫生间要放整体淋浴房、洗面台、蹲便器，那么尺寸起码要保持在 1300MMX1800MM。 人体工程对室内设计的影响 前言 “ 围绕着我们的景象好象都是自然存在的，简单而丰富的。 它们是平常的又是特殊的，排斥一切描述，模仿与摄影。 其外部的空间静 28 谧而不张扬，然而，偶尔我们会出乎意料的从并不被人注意的景观中发现令人振奋的细节。 我们从园林中悄然而过，言语在这里显的是那么多余，其中的每一件东西都拥有无庸置疑的独特性，光线轻松而迷人。 色彩则不受任 何限制的表达着作者的各种情感与精神。 ” 阿尔多 西扎 这段话引自阿尔多 西扎为一本介绍巴拉干作品的书所做的序言。 西扎所介绍的是一位墨西哥著名的景观建筑师路易斯。 巴拉干。 路易斯。 巴拉甘于 1902 年出生在墨西哥的瓜达拉哈拉的乡村，从小在父亲的农场里长大。 在 1924 年拿到工程学士学位后，他在父亲的资助下用两年的时间遍游了欧洲。 这段时间他参观了很多城市，虽然没有在什么机构学习，但是依然受益非浅。 巴拉甘后来的设计观念深受西班牙南部的摩尔建筑、地中海的地方建筑、斐迪南德。 贝克的花园以及勒。 科比西耶的著作和理 论的影响。 1927 年巴拉干开始了在墨西哥的建筑实践。 在 1976 年前他几乎不为人知。 而 1976 年在纽约现代艺术博物馆展出了其作品的图片，轰动了世界建筑界。 而后 1980年他获得了普利策建筑奖。 他所设计的一些建筑被认为是与巴塞罗那博览会德国馆一样 20 世纪最伟大的建筑之一。 巴拉干的景观设计特点 “ 我相信有情感的建筑。 ‘ 建筑 ’ 的生命就是它的美。 这对人类是很重要的。 对一个问题如果有许多解决方法，其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。 ” 路易斯 巴拉干 29 巴拉干设计的景观，建筑，雕塑等作品都拥有着一种富含诗意的精神品质。 他作品中的美来自于对生活的热爱与体验，在自于童年时在墨西哥乡村接近自然的环境中成长的梦想，来自心灵深处对美的追求与向往。 因此解读巴拉干的作品要用心去静静的体验他温和的激情所创造出的静谧而悠远的空间。 西扎在为巴拉干的作品集做序的时候曾说 “ 悄然的漫步在他的园林之中，用任何的语言来形容眼前的景观都显的多余而苍白 ”。 如今笔者还是不得不以苍白的语言来介绍这位伟大的景观建筑师与他的作品，并对他的作品做出笔者的解读。 希望笔者在感受作品魅力时的感受能透过 本文苍白的语言略表一二，同时也希望通过这篇文章中的分析能从更深刻的角度来理解巴拉干。 建筑与景观的融合 巴拉干主张要将建筑与景观相融合，将建筑与景观一体设计。 他曾说： “ 我们很有必要去意识到，在世界上一部分有着特定的区域、特定的气候条件下，园林能够为人们提供一个四季常驻的起居室，在那里我们可以休憩、进餐、与邻居们聚会。 所以建造园林和建造建筑物一样的重要。 ” 在他的设计中通常摆脱了建筑材料对建筑师的羁绊而是通过对材料原始特性的运用创造出了极端简化的建筑形式与景观达到和谐的共存。 他说 “ 建筑师设计 的环境应该象他设计的建筑一样被使用，并使其更具艺术和精神的价值，建筑师的工作如果没有表达出一种意境，则是不妥的。 ” 巴拉干一生没有设计过什么大型的建筑与景观，他的 30 作品以住宅为主，且其中有一部分是他的自宅。 他曾自称为景观建筑师。 这种小规模的住宅设计给他的的这种设计思路提供了可能性。 在这些住宅的设计中我们可以看到建筑景观与自然的完美结合。 从每一堵墙到室内的泳池再到院中的雕塑与植物都经过巴拉干悉心揣摩设计过的，透着设计师的设计师的创作激情与生活情趣。 色彩的运用 各种色彩浓烈鲜艳的墙体的运用是巴拉干设计 中鲜明的个人特色，后来也成为了墨西哥建筑的重要设计元素。 在巴拉干游历欧洲的时候曾深深的被摩洛哥那种独特的地中海式气候下浓烈的色彩风格所打动。 他发现这里的气候与风景是那么的和谐。 在回到墨西哥之后他便开始关注墨西哥民居中绚烂的色彩，并将其运用到了自己的众多作品当中。 这些色彩来自于墨西哥传统而纯净的色彩。 “ 这种彩色的涂料并非来自于现代的涂料，而是墨西哥市场上到处可见的自然成分染料。 这种染料是用花粉和蜗牛壳粉混合以后制成的，常年不会褪色。 你可以看出他常用那种粉红色的墙，其实边上经常有一丛繁盛的同样颜色的花木。 这是墨 西哥的国花，墙的颜色就来自这些花。 但是在早期，巴拉干只用红黄蓝三个原色。 后来他认识了一位画家，也许是rivera，然后他就开始自由使用色彩了。 ”⑴ 巴拉干对色彩的浓厚兴趣使得他不断在自己的设计作品中尝试着各种色彩的组合。 这也许并不是他对色彩可意的研究而是一种体验。 这种体验使他能够极好的驾御各种艳丽的色彩，使几何化的简单构筑物透出丝丝温情，并用色彩 31 塑造空间给空间加上魔幻诗意的效果。 他的色彩实际上是在毫无羁绊的表达着作者的各种情感与精神。 光的运用 巴拉干作品中阳光的运用可谓作品中的点睛之笔，将自然中 的阳光与空气带进了我们的视线与生活当中。 并且与那些色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。 在饮马槽广场中水池尽端一堵纯净简单的白墙在树影的掩映下拥有了生动的表情。 地面的落影，墙面的落影，水中的倒影构成了一个三维的光的坐标系，一天之中随着光线的变化缓缓移动旋转，像一种迷离的舞蹈。 这是建筑与自然的对话，白墙上婆娑的树影就好象自然通过阳光空气与植物在建筑上留下的诗意画卷。 吉拉迪住宅中光与色彩的运用也是堪称经典之作。 在室内游泳池的一角，光与色彩，空间，墙体，水面，地面奇妙的交错在一起，给人以梦幻般的感 觉，使人们融入他诗意的空间当中。 水的运用 “ 我在墨西哥结识了以为建筑师：巴拉干。 我发现他是一个不可思议的人，他的园林只运用了极少的落水作为设计元素，然而却具有极大的感染力，以至于世界上所有的园林都无法与之相提并论。 ” 路易斯。 康 巴拉干对水运用的灵感也来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中。 同时也是来自于他童年的记忆：水坝的 32 排水沟，在修道院天井里浅水池里的石头，小乡村的春天巨大的树木在水中模糊的倒影，以及古罗马人的输水管等等。 正是童年生活的这些回忆使得他能够用一种真挚 的情感把水的平静详和而悠远的特性表述的淋漓尽致，并且毫无造作之感。 地方性 巴拉干说： “ 在墨西哥，我们受到了加勒佛尼亚国际风格的一些不良影响。 在这里，我并不是指责墨西哥建筑师抄袭北美建筑师的建筑作品。 而是向说我们的建筑师应该学习美国在解决简单问题上的经验，同时运用到墨西哥不同地区的不同情况下。 我们应当试图让我们所设计的园林中即体现出现代主义风格，同时适宜于环境，运用符合环境要求的和所需要的材料。 ” 正如同他自己所说的一样，他汲取了地中海建筑的设计元素并将其发展。 当他掌握这种建筑语汇后他又借鉴了欧洲 理性主义的中杰出的造型元素。 最终他回到了自己建筑作品的最基本问题上。 他从对地中海风格，柯布西耶的欧洲理性主义中的借鉴的这个过程帮助他形成了自己对空间的驾御和对强烈对比色彩的运用。 他成功的捕捉到了墨西哥文化的活力所在，并体现在了自己的设计当中。 他能够从那些值得学习的外国建筑当中发掘和吸收有价值的东西，并将其与墨西哥地方气候生活状态相结合，寻找到一种恰当的表达方式。 一位建筑师评价 “ 巴拉干最重要的贡献就是他的建筑给墨西哥提供的另一种认知与被认知的方法 ”。 极少主义倾向 33 “ 我们发现如果我们想要减少对美好 景观的破坏，并创造良好的建筑形式与其相适应。 因此我们不得不选择极简的形式，抽象的特征，极端的直线，平坦的表面，常用的几何形体来设计建筑物。 ” 路易斯。 巴拉干 巴拉干的园林与建筑有着明显的极少主义倾向，一堵白墙，一条巨型溢水池，或是一处落水，一棵大树，就能创造出极其宜人的环境。 他所用的都是最平常的几何形态，没有刻意的雕饰，却宁静致远，另人心旷神怡。 同时这些极其简单的形体使用的是地方性的材料和丰富的色彩，使得他们又没有现在很多极少主义作品中的冰冷感，而是温暖而近人。 他的这种极简主义的倾向也和他童年时期成长 的那个小村庄的环境有关。 他常常回忆起那个街道崎岖不平的山地村庄，有着红色陶瓦屋顶的白色的房子，在水和阳光掩映下平静安详。 这些小时候的体验都让他感受到了简洁的极度美丽。