服装行业概述

服装行业概述内容摘要：

服装行业概述 服装行业概述1. 服装概况2. 服装材料3. 服装色彩4. 服装产品开发5. 服装配饰6. 服装表演7. 服装营销8. 服装职业9. 服装的基本功能 保护功能：服装在严冬可以起到抗寒作用； 装饰功能：一些特定场合更需要具有装饰功能的服装； 标识功能：服装还可以体现所属的群体，如警察制服，或表现社会运动的服装标志，如朋克风格的服装。 服装的基本特征服装既是一门艺术，又是一门科学，它非常个性化，但同时又不可思议的大众化。 服装的流行周期导入，上升，接受，大众接受，下降和消亡（ 6个阶段） 服装流行周期； 消费者购买与穿着周期。 服装语言 典 装系列 热 尚 计 级时装 众服装 格 位 服装业的基本构成 服装原材料； 服装设计生产； 服装零售； 从纤维到面料令人兴奋的服装设计并不只是简单地画出新款创意效果图就可以的事。 专业的服装设计师必须透彻地了解构成最终服装产品的材料，才能更好地满足消费者的需求。 服装面料有五大要素：纤维、纱线、织物结构、织物染色和织物后整理。 将纤维捻在一起形成纱线，纱线通过机织或针织再形成面料。 色彩可以增强织物的外观，后整理则可以满足织物的特定用途。 对于设计师来说，掌握上述五大要素与面料呈现的某种基本特性的关系非常重要。 其中如果任何部分有改变，都会产生一种不同的面料，也许不再适合某种特定的用途。 比如，将两种或更多纤维混合或组合，同一织物会同时具备这些纤维的特性。 将纯棉与涤纶混合，面料既有纯棉的凉爽感又具备涤纶的易洗性。 天然纤维和合成纤维纤维是织物最基本的组成部分，可以划分为两大类：天然纤维和合成纤维。 天然纤维取自植物、动物和矿物，包括棉、麻、毛、丝。 而合成纤维是通过化学方法生成的。 每种纤维分别具有适合不同用途的特性。 纤维混合是指两种或更多不同纤维的组合。 尽管面料特性通常主要取决于含量最高的纤维，但成功的混合应该能体现所有组成纤维的优点。 织物结构纤维通常通过加捻纺成纱线。 纱线可分为两大类：短纤维纱和长纤维纱。 短纤维纱的一种变化形式是股线，即将两根或更多纱线捻合在一起。 长纤维纱的一种变化形式通过变形工艺生产而成。 织物染整对纺织品来说最重要的要素要算是色彩了。 色彩应用的两种方法是：染色和印花。 染色可以在织物生产的任一阶段进行。 纤维可以染色，纱线可以染色，面料可以染色，服装也可以染色。 印花也有几种不同方法：筛网印花、滚筒印花和热转移印花。 后整理是为提高性能和外观对面料进行的最后处理，以满足相应用途的要求。 面料可以进行防缩、柔软、防水、防皱等处理。 后整理可以采用化学方法，也可采用物理方法。 色彩理论唯一不影响价格便可有效增强视觉效果的因素就是颜色。 选择特别设计细节、选择面料及辅料都可能大大增加服装的造价，而色彩却能够在不增加任何费用的基础上改变服装的外观。 色彩可以将兴奋感、意境和激情融入设计中。 因此要想最大可能增强色彩对服装的影响，设计师必须掌握一些基本的色彩原理和概念。 色相： 是色彩名称的专业用语。 红色、绿色、黄色和紫色都是不同的色相。 明度： 是指某种颜色的深浅程度。 最浅的颜色是通过加入不同量的白色而形成的并称为加白。 深的颜色是通过加入一定量的黑色。 所加的黑色越多，颜色就越深。 这些较深的颜色被称为加黑。 纯度： 是指颜色的饱和度或彩度、明亮程度或暗淡程度。 某一颜色可以通过加灰色或其补色来使颜色暗淡。 色彩调和不同的色相，不论是纯色还是加白或加黑，调和在一起都可以为面料添加无限的色彩趣味。 三原色黄、蓝和红色是用来形成其他颜色的基础。 二次色也称间色，是通过两个原色的混合而成的。 例如，红与黄这两个原色的混合可以产生间色中的橙色，蓝色和红色可以产生紫色，而黄色和蓝色则可以产生绿色。 这三个原色加上黑与白两种中和色就能够设计出无数种色彩的服装来。 色彩心理学在选择配色方案时应考虑由色彩产生的冷暖感。 虽然某一颜色并不能够带来冷、热的影响，但是它的存在会使人产生冷、暖的感觉。 蓝色、绿色和紫色被认为是冷色，红色、橙色和黄色是暖色。 例如，一件浅蓝色的裙子使人感到清凉，而同样一件红色的裙子则使人感到热情奔放。 另一个值得注意的心理效应是颜色对观赏者的情绪的影响。 其典型的反应包括：红色是一种温暖兴奋情绪的选择，橙色能够提供土地的感觉，人们最喜爱的蓝色有一种平静的效应。 一般绿色显得安宁，紫色具有戏剧性，而黄色可营造欢快的气氛。 服装设计师需要从现有的面料色彩组合来选择最适合、且最能体现其服装系列效果的色彩。 服装产品开发过程包括以下 6个阶段： 产品系列的策划； 设计理念的产生； 设计款式的形成； 产品计划； 产品生产； 产品销售。 产品系列的策划产品开发过程的第一步包括设计师或产品开发组在产品策划师的指导下做的一些工作。 正是这些人承担着产品系列的创意。 其中第一个任务是调研。 他们纵览有关流行趋势、色彩、面料及其他相关信息。 当然产品开发人员还需要借鉴以往的成功与失败的经验，并要总结回顾过去的销售记录以及减价报告。 产品策划师或设计师采用各种方法为生产厂家在市场上建立并保持一种正面的形象，这一形象的确立在零售层面对购买这一产品的特殊消费群体将会产生重要的影响。 在多数情况下，设计需要依据一定的标准和方向才能保持厂家的特定形象，才能不断满足特定消费群体的需求。 设计理念的产生接下来是对单件服装的设计。 每件设计都要用效果图绘制或坯布立体裁剪出来。 在这一阶段，设计师或设计人员会在两方面兼顾和权衡：其一是单件服装自身的价值，其二是单件服装要适合整体产品系列。 基于这一点，许多单件设计被淘汰。 决定单件设计是否从产品系列中删去，价格也是关键性的因素之一。 在这一阶段要经常进行成本分析，太昂贵以至不能盈利的设计就要舍弃。 设计款式的形成在这一阶段要将那些很可能成功的设计制成样衣。 样板师先根据公司的样衣尺寸打出样板。 再根据样板裁剪出一件或多件样衣。 最后，由样衣师缝制出来。 接着要将设计款式展示给公司有关部门的管理人员和经理，如销售、采购、制作和成本预算等方面的人员。 面料成本和服装制作成本都经过仔细分析。 在这一过程很多款式会被淘汰，还有的要送回设计部门进行修改。 只有少量几件被采纳。 将选中的设计编上款式号码，至此，这一设计便正式成为产品系列的一部分。 产品计划产品开发过程的这个阶段首先要从原料开始。 面料、辅料及服装其他材料需要事先定购。 最后需要预算每件服装的成本，这样，准确的成本价和销售价才能确定。 带有款式号码的样衣在每季展示会上展示给零售商，零售商可以接受或拒绝产品系列的一部分，但很少全盘接受或拒绝。 零售商经常定购一些个别的设计。 有时为了试验产品系列的销售情况，他们会买少量的有限号型的服装。 如果这些款式销售成功，他们会再定购。 而很多生产商也会对零售商限定最小订单、最少款式数量或最低金额。 由于当一个产品系列展示给零售商时生产商还没有开始投产，产品也可以根据零售商的要求进行调整。 当一个特别的款式引起很多零售商注意时，便可以安排生产了。 而一些不太能或根本不能激发零售商热情的款式会从产品系列中删掉。 产品生产在服装批量生产中最重要的环节之一就是服装的裁剪，当设计的服装决定要生产时，要根据产品各种不同号型的要求进行样板放缩。 在将样板放缩成不同号型之后，要将样片排放在纸上进行排料。 铺布机将面料从头到尾展开并整齐叠放在裁床上。 排料样片放在顶层上面。 以往面料的裁剪都是手工操作，如今裁剪过程可以通过计算机辅助完成或完全由计算机来完成。 计算机发送指令，利用激光、裁刀或高速喷水裁剪器来完成精确的裁剪过程。 技术的发展使服装的缝制发生了很大的改观。 工业缝纫机速度快并具备很多的专项功能。 如有些机器只缝接缝，而另一些可缝暗卷边。 钉扣机可以钉扣子，电脑缝纫机可以在无人操作情况下绣出整个图案。 机器人缝纫机正处于研究过程中。 全自动的缝制流水线正在日本研制，在新系统中人们只需监督管理。 今天，大多数生产商把批量生产与模块式生产系统相结合，在这种系统中，一组中只需 7 9 个工人以流水作业的形式就能完成整件服装。 当然由一个缝纫工缝制整件服装的形式仍旧存在，这种方式用于制作价格高而数量少的服装。 产品销售当产品完成后，零售商出售之前还有很多工作要做，价签、条形码必须加上，这些耗时的工作经常由生产商完成。 随着季节的推进，生产商要随时掌握零售动向。 比如，当追加订货时，只需重新裁剪需求最多的款式，也就是最能盈利的服装。 生产商还可以用不同材质的面料以及不同颜色面料来重新生产畅销款式，从而最大限度地满足消费者的需求。 服饰品的作用服装可以使人显得更加出色，而服饰品则会使服装显得格外突出。 服饰品不仅是服装的“点睛之笔”，而且还能使服装旧貌换新颜。 服装和搭配的服饰品之间的关系一直非常密切。 设计师们在设计服装系列的同时，也设计服饰品来搭配所设计的服装。 配饰主要是为了跟新款时装相搭配，也就是说，要强化服装在最新款式、颜色、造型、质地和设计方面的效果。 而且，配饰必须深化服装的内涵。 服装配饰的种类包括：头饰品、颈饰品、腰带、手套、箱包、鞋类和珠宝首饰等。 服装表演的促销作用服装表演有助于形成对流行的直观、权威的表达，并成为一种最令人兴奋和最具戏剧性的促销方式。 伦敦、巴黎、纽约和米兰这些主要城市是国际性的发布、分析和购买流行趋势信息的地方。 有超过 50000名的时尚专家和流行追随者每年两次光顾这些城市，观赏那些令人眼花缭乱的服装表演。 在二三月间发布本年度成衣的秋 /冬流行趋势，而春 /夏流行趋势则在上一年度的九十月份发布。 服装表演的类型注意考虑服装表演的类型非常有必要，因为一场小型非正式的表演，只需稍做准备；而若是一场盛大的表演，则需要投入大量人力，准备好几个月。 根据不同的特点，服装表演可以分为以下三种类型： 作品展示表演； 正式走台表演； 非正式表演。 作品展示表演最费精力、最耗资的表演就是作品展示表演。 这种表演非常具有戏剧效果，又可称之为戏剧化的或盛大的表演。 通过使用专业的设备、舞台背景、灯光、音乐（现场的或特意创作的），甚至舞蹈动作来突出流行主题。 这种类型的服装表演通常至少有 1 小时长。 取决于主办单位的需要，模特数量少则 15名，多则 50名。 正式走台表演正式的走台表演是一种传统的服装表演方式。 有点像游行，所以也可称之为时装游行。 表演的时间通常为30分钟到 1 个小时，由一连串的模特在长长的台子上行走或舞蹈。 模特可以单独或结伴走下长台。 这种表演类型的主要特征就是伸展台的运用和模特的依次出场。 这种类型的服装表演需要有专业人员提前组织策划，内容包括主题、表演场地、舞台及灯光、模特和音乐。 非正式表演一种休闲形式的服饰表演称之非正式表演。 在这种类型的表演中，没有音乐、灯光及 然没有特殊的舞台设备，提供给非正式表演，道具可以被用来强调服装的效果。 模特在商店的卖场、生产商的展厅或宴会厅来回走动。 相对于作品展示表演和正式走台表演而言，这种类型的表演不需要大量的准备工作。 服装市场细分不论是服装生产商还是零售商都在想方设法去。