服装系列设计之二

服装系列设计之二内容摘要：

服装系列设计之二 服装系列设计系列服装设计的原则与方法服装的整体性好的现代服装造型设计是诸多因素完美集合的结果。 设计时，往往 通过一个主题将服装设计的各个要素从内在联系、主旋律、主色调、系列化等方面统一在一个设定的风格之内，最终达成统一而整体的视觉效果。 为了体现设计。 耐看”的程度，好的设计不仅仅是多元素的累积，往往也是多样的形式美法则 (对称、均衡、整齐、比例、对比、节奏、虚实、从王、参差、变幻 )的集中概括。 它也是各种艺术门类必须共同遵循的形式美法则，对于现代服装而言，就是设计的整体性。 这里不是要否认设计元素个性的表达，服装造型设计中局部变化也是现代服装甲不可忽略的因素，局部也制约着整体，县至在一定条件下关键部分的性能对整体还起到决定作用。 如果没有目部的求变，设计大体趋势趋同也就失去了设计原本的意义良好的局部设计可以使整体效果趋于完美，但局部的变化必须以整体性为前提。 因此 ，现代服装的整体性在这里泛指服装整体设计中局部与整体的和谐关系。 变化与统一原则变化与统一又称多样统一，是形式美的基本规律。 任何物体形态总是有 点、线、面、 三维虚实空间、颜色和质感等元素有机的组合而成为一个整体。 变化是寻找各部分之间的差异、区别、统一是寻求他们之间的内在联系、共同点或共有特征。 没有变化，则单调乏味和缺少生命力；没有统一，则会显得杂乱无章、缺乏和谐与秩序。 点、线、面的构成平面空间的基本元素 点、线、面“ 依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析师通向作品内在律动的桥梁。 ” 瓦西里 ·康定斯基点的哲学含义：点就是宇宙的起源，没有任何体积，被挤在宇宙的“边缘”；点是所有图形的基础。 线的哲学含义：线就是由无数个点连接而成的。 面的哲学含义：面就是由无数条线组成的。 点的表情具体为形象的点，可用各种工具表现出现，不同形态的点呈现出不同的视觉特效，随着其面积的增大，点的感觉也将会减弱。 如我们在高空中俯视街道上的行人，便有“点”的感觉，而当我们回到地面，“点”的感觉也就消失了。 在画面空间中，一方面点具有很强的向心性，能形成视觉的焦点和画面的中心，显示了点的积极的一面；另一方面点也能使画面空间呈现出涣散、杂乱的状态，显示了点的消极性，这也是点在具体运用时值得注意的问题。 点还具有显性与隐性的特征，隐性点存在于两线的相交处、线的顶端或末端等处。 点的构成(1)、 有序的点的构成：这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素，以规律化的形式排列构成，或相同的重复，或有序的渐变等。 点往往通过疏与密的排列而形成空间中图形的表现需要，同时，丰富而有序的点构成，也会产生层次细腻的空间感，形成三次元。 在构成中，点与点形成了整体的关系，其排列都与整体的空间相结合，于是，点的视觉趋向线与面，这是点的理性化构成方式。 (2)、 自由的点的构成：这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素，以自由化、非规律性的形式排列构成，这种构成往往会呈现出丰富的、平面的、涣散的视觉效果。 如果以此表现空间中的局部，则能发挥其长处，比如象征天空中的繁星或作为图形底纹层次的装饰。 点的发散点的聚拢及延伸感点的重量感点的错视线的构成线 是点运动的轨迹，又是面运动的起点。 在几何学中，线只具有位置和长度，而在形态学中，线还具有 宽度、形状、色彩、肌理 等造型元素。 画家克利在包豪斯授课期间，曾这样给线下了定义 :线就是运动中的点。 更为重要的是他把线形象地分成三种基本类型：积极的线、消极的线和中性的线。 积极地线自由自在，不断移动，无论有没有一个特定的目的地；一旦有哪条线临摹出了一个连贯一致的图形，它就变成了中性的线；如果再把这个图形涂上颜色，那么这条线就又变成了消极的线，因为此时已经由色彩充任了积极地因素。 （见弗兰克 ·惠特福德 包豪斯 ）从线性上讲，线具有整齐端正的几何线，还具有徒手画的自由线。 物象本身并不存在线，面的转折形成了线，形式由线来界定的，也就是我们说的轮廓线，它是艺术家对物质的一种概括性的形式表现。 通常我们把线划分为如下两大类别：1、直线 ： 平行线、垂线（垂直线）、斜线、折线、虚线、锯齿线等。 直线在 辞海 释意为：一点在平面上或空间上或空间中沿一定（含反向）方向运动，所形成的轨迹是直线，通过亮两点只能引出一条直线。 2、 曲线： 弧线、抛物线、双曲线、圆、波纹线（波浪线）、蛇形线等。 曲线在 辞海 释意为：在平面上或空间中因一定条件而变动方向的点轨迹。 线的不稳定感线的错视 线的立体感变化与统一1，变化：指图案的各个组成部分有差异2，统一：指图案的各个组成部分有内在的联系 变化与统一是形式美的总法则变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，通常采用对比的手段，造成视觉上的跳跃，同时也能强调个性。 统一是一种手段，目的是达成和谐。 最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。 统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。 变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。 两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。 面 扩大的点形成了面，一根封闭的线造成了面。 密集的点和线同样也能形成面。 在形态学中，面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素，同时面又是“形象”的呈现，因此面即是“形”。 面的表情呈现于不同的形态类型中，在二维的范围中，面的表情总是最丰富的，画面往往随面（形象）的形状、虚实、大小、位置、色彩、肌理等变化而形成复杂的造型世界，它是造型风格的具体体现。 在“面”中最具代表性的“直面”与“曲面”所呈现的表情：直面（一切由直线所形成的面）具有稳重、刚毅的男性化特征、其特征程度随其诸因素的加强而加强。 曲面（一切由曲线所形成的面）具有动态、柔和的女性化特征，其特征程度随其诸因素的变化而加强（或减弱）。 面与面之间的关系(1)、 分离： 面与面之间分开，保持一定的距离，在平面空间中呈现各自的形态，在这里空间与面形成了相互制约的关系。 (2)、 相遇： 也称相切，指面与面的轮廓线相切，并由此而形成新的形状，使平面空间中的形象变得丰富而复杂。 (3)、 覆叠： 一个面覆盖在另一个面之上，从而在空间中形成了面之间的前后或上下的层次感。 (4)、 透叠： 面与面相互交错重叠，重叠的形状具有透明性，透过上面的形可视下一层被覆盖的部分，面之间的重叠处出现了新的形状，从而使形象变得丰富多变，富有秩序感，是构成中很好的形象处理方式。 (5)、 差叠： 面与面相互交叠，交叠而发生的新形象被强调出来，在平面空间中可呈现产生的新形象，也可让三个形象并存。 (6)、 相融： 也称联合，指面与面相互交错重叠，在同一平面层次上，使面与面相互结合，组成面积较大的新形象，它会使空间中的形象变得整体而含糊。 (7)、 减缺： 一个面的一部分被另一个面所覆盖，两形相减，保留了覆盖在上面的形状，又出现了被覆后的另一个形象留下的剩余形象，一个意料之外的新形象。 (8)、 重叠： 相同的两个面，一个覆盖在另一个之上，形成合二为一的完全重合的形象，其造成的形象特殊表现，使其在形象构成上已不具有意义。 层次 :系统在结构或功能方面的等级秩序。 具有多样性，可按物质的质量、能量、运动状态、空间尺度、时间顺序、组织化程度等多种标准划分。 不同层次具有不同的性质和特征，既有共同的规律，又各有特殊规律。 优雅的艺术服装设计的步骤1、服装设计主题选取寻找设计作品的中心思想，及穿着者表达的艺术美感方向，大致的风格取向，效果预期及艺术手段。 2、基型的确立设计最起初的基础廓形（已包含主题元素及艺术手法），在此基础上变化衍生，形成套系。 3、服装配饰设计在服装套系的完整前提下，对服装层次进行补充说明。 使其服装套系更加丰富，层次感清晰，对服装存在的设计缺陷进行补充掩饰。 简而言之，就是最后的“扬长避短”加工处理。