20xx学年高二语文上学期末考试试题(新人教版第4套

20xx学年高二语文上学期末考试试题(新人教版第4套内容摘要：

， ，辩乎荣辱之境，斯已矣。 （《庄子•逍遥游》） （ 3）春花秋月何时了。 往事知多少。 ，。 （李煜《虞美人》） （ 4 ）使六国各爱其人， ；使秦复爱六国之人， ，。 （杜牧《阿房宫赋》） 三 、 现代文 实用类文本阅读（ 25分） 1阅读下面的文字，完成（ 1） （ 4）题。 （ 25分） 下笔不觉师造化 黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他隐居的时期。 这并不是纯粹的巧合，无需应酬杂务的宁静生活 可以让他深思内省，促使画作和自然风景、隐居生活进一步契合。 池阳湖画风之变是一次突变，源自他对江湖水光天色的写生，也来自他蓄积已久的思考，还来自苦涩现实对他心灵的影响。 其弟子王伯敏多年后还难忘他老师的教诲：“读书的人，要甘于寂寞。 寂寞能安定 ， 定则心静 ， 静则心清 ， 清则心明 ， 明则明白一切事理。 作画 ， 墨是黑的 ， 只要眼明心清，便能悟出知白守黑的道理，画便猛进。 ” 1929年的一件盛事是教育部在上海举办的第一届全国美术展览，南北国画家都参加。 此时在上海美专任教的黄宾虹参加了展出工作，并发表了评价文章《美展国画谈》。 文章 提倡士大夫的逸品画格 ， 以为不必求悦于人 ， 人不知而不愠 ， 才是真画者 ； 还以为当时沪上流行的一种是细谨 、 工于涂泽的媚人习气 ， 另一种是自矜才气 、 沦于放诞的欺人画风 ， 以浮滑为潇洒、以轻软为秀润，真画者反不合时宜。 他希望画者能坚持避俗趋雅的操守，力求华滋浑厚的画风，不要因一时俗世弃取而改变。 黄宾虹一向以为书画同源，所以称作画为“写画”。 他以为上古时代书画不分，如伏羲画八卦，仓颉造字的一种主要方式就是象形，中国最早的文字中已有横线、纵线、弧线等线 条形式；汉以后虽分书画，但仍是道归于一，三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中 求之。 他在 1929年编辑的《滨虹草堂古印谱》里曾谈到古印上的籀篆文字：点画的肥瘦方圆奇正各不同，有助于绘画笔法；而结构的疏密、参差离合、抑扬顿挫、回环往复，更可见章法布置之妙。 所以，他作画时要置备金石拓本在案头。 他由古玺印这种上古金石实物、临近原始的艺术形式中悟出笔法要旨，认识到书法、文字、金石、绘画都是同一来源，即来源于自然山水，从而找到回归造化之路。 黄宾虹常提到古代书法家从观察自然中有所领悟，如在雨后看车行泥沼，车轮在泥中转动犹如笔被纸墨所滞却仍圆转，不疾不徐、不粘不脱，由此笔法大进。 他也常以自然山水 之理来诠释自己的笔法，如“平”就是如风吹水动、一波三折；“圆”如行云流水、宛转自如，而石有棱角、树有桠杈，则是圆中有方；“变”则如石有阴阳向背、树有交互参差，山有起伏显晦、水有缓急动静。 1922年他在给友人陈柱尊的信里说到，自己是以山水作字，而以字来作画。 可见，他已将山水自然之理、《说文》六书之法、书法、画法相互打通。 现代画家以画为道抑或以画为艺，这种人生态度和价值取向上的对比，在黄宾虹和张大千身上表现 得最为明显。 张大千一生充满传奇色彩，黄宾虹一生平静淡泊。 张大千 1925年在上海举办第一次个人画展， 26岁就扬名南北，后又去北平办画展，被称为“南张北溥”，可谓名满天下；而黄宾虹虽较早就有“南黄北齐”之称，但他直至 1943年才在上海举办第一次个人画展，这时他已经 80岁了。 黄宾虹自来沪上就以鉴赏、鉴别真伪著称；而张大千仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的大行家罗振玉、黄宾虹及其老师曾髯，可谓出神入化。 还有对画与钱的关系，黄宾虹一生力避卖画，多以画赠友人知己。 虽有 润笔 ． ． ① ，与他的名气相比也很低，他一直严守传统士大夫不言 ． ． 阿堵 ． ． ② 的精神，过着清寂的学人生活；而张大千却有着对金钱的开通看法和潇洒追求，有过极高的 润格 ． ． ③ ，也卖商品画，出手阔绰。 不同的人生态度最终体现在他们的画中，黄宾虹的画是典型的恪守传统的雅正的士大夫画，张大千的画则有趋向民间、时尚的意趣。 两人都是一代宗师，只是在境界上和被认可的领域不同而已。 (摘编自吴晶《画之大者 —— 黄宾虹传》 ) 注： ① 润笔 ： 古代人们用毛笔写字，但使用毛笔之前，通常会先用水泡一泡，把笔毛泡开、泡软，这样毛笔较容易吸收墨汁，写字时会感觉比较圆润。 因此，毛笔泡水这个动作就叫 “ 润笔 ”。 后来 “ 润笔 ” 被泛指 为请人家写文章、写字、作画的报酬。 ②不言 阿堵 ： 不提钱、不言钱、不沾钱，视金钱如粪土。 ③ 润格 ： 旧指。