要成为出色摄像师应具备的素质

要成为出色摄像师应具备的素质内容摘要：

要成为出色摄像师应具备的素质 专业摄像师的业务素质和技能（一）摄像是一门艺术电视节目的综合性几乎涉及所有的艺术形式和广泛的科学领域：如文学、戏剧、美术、建筑、音乐、舞蹈、电影、摄像以及光学、数学、化学、机械学、电子学、音响学、电学、电脑技术、网络等等。 电视节目制作在组织生产上涉及的专业门类最多，生产程序最复杂， 单从前期看 导演、摄像、录音、照明、制片，一些节目还应有美工、作曲、化妆、服装、道具、置景、绘景、投影、特技、烟火、电脑控制技术等等。 导演工作重点把握的是创作视角、节奏与声音处理；而 摄像工作则着重在画面的造型手段。 摄像师在电视节目的创作生产中不仅自肩重责，还自然成为节目创作、生产的组织者之一。 因为，在节目拍摄过程中，几乎没有一个部门不和摄像发生关系。 “ 精心组织，有效体现 ” 是摄像师的工作职责。 我们必须面对的 摄像师的案头工作 在看过拍摄大纲（或剧本）之后，你有写出关于摄像的拍摄构思吗。 你有将自己的拍摄构思与其它相关部门进行沟通吗。 你认为你的拍摄构思在实践中是否切实可行。 （资金能力的、环境因素的、人员配置的、拍摄周期的、设备条件的、技术水平的） 1）摄像的构思计划是总体计划的核心体现；2）摄像的构思计划是其他部门（方面）计划的配合重点；3）摄像构思计划的实施构成全摄制组大部份的前期工作量；4）摄像构思计划的实施是总预算的重要组成部分。 摄像与总体工作计划的关系：因此，你必须有所作为。 艺术素质 技术水平 鉴别能力 组织才能这四个方面，构成了一个摄像师在完成创作任务中的实际业务能力。 1、生活的敏感 善于观察2、政治的敏感 善于判断3、职业的敏感 善于把握作为一名新闻摄像工作者，以下三方面的素质要特别突出：新闻敏感的三个层面，构筑了这个崇高事业的职业特点，同时，也界定了这份职业的从业标准。 摄像师职能所赋予的责任尺度体现在画面上的艺术形象能够准确深刻地符合主题思想的要求，做到鲜明、生动，有魅力有蕴涵，并具有一定程度的经得住时间考验的美学价值。 1、电视摄像的艺术素质2、电视摄像的技术能力两个方面相辅相成并和谐一体，是决定电视画面质量高低的关键。 考察一个水平较高的摄像师，应从两个方面来衡量：认为摄像的责任就在于把安排好了的人物和景物如实记录下来，为此只需要会用摄像机就行了的观点和做法，不是外行就是不负责任。 朔本求源，从本体艺术特性出发半个多世纪的发展，电视在不断建构从摄制到观赏相协调的审美准则，这里，有沿袭于电影的美学追求，也有与生俱来并日臻完善的自身美学特征。 其中，时间特性，空间特性，运动特性，二维平面特性等各元素的基本美学价值仍与电影同属。 这是由大众审美的习惯与需求所决定的，不以人的意志为转移，除非改变或剥夺这种审美的形式与途径。 卢米埃尔的 工厂的大门 ， 一部当时的宣传片 （ 大门前上工的女工们和推自行车的男工们 两匹马的马车载着工厂主们弛进工厂 门卫把工厂大门关闭 ） ， 可感觉到朴素的魅力 叙事 ， 直白明了。 完成了叙事的基本条件 时间、地点、人物、事件。 一百年前的实践 卢米埃尔的 火车到站 （空无一人的车站 月台上出现一个推行李车的搬运工 地平线上出现的黑点 黑点越来越大 火车头冲过画面 列车停下 许多人走近车厢 卢米埃尔夫人带着孩子在旅客中间 车门打开 旅客上下 一对青年男女 年轻农民和美丽少女发现摄影机 自然的表情流露 走过 登上火车），使用了今天电影所用的镜头表述方法。 从远景到近景； （ 现代景别的概念 ）相反的 “ 运动摄影 ” 摄影机不动而利用物体和人的移动 ， 时而近 ， 时而远。 视角不变 ， 视点却在画面里不断地 “ 变化 ” ； （ 银幕的空间概念之一 ）始终不分切的连续镜头 现代内部蒙太奇。 （场面调度的概念）卢米埃尔的 水浇园丁 （ 儿童用脚踩住胶皮水管 园丁以为龙头坏了 拆开龙头检查 突然喷出水来 溅他一脸 ） ， 卢米埃尔根据弟弟仿效的恶作剧写成剧本用影片叙述故事。 剧情的产生 讲故事 ， 开始了从剧本到电影的过程 ， 结束了实验电影的单纯纪录阶段。 电视的特征是什么 与生俱来的 同时性 （ 区别并优于电影 ） 电视的功能特征使视觉解读更加 台词化 （ 与电影的区别 ） 镜头语言 ， 最本质的东西仍然是 蒙太奇 （ 来自于电影 ）摄像必须了解剪辑摄像师这个职业在节目创作中的重要角色与身份，决定了它从存在的那一天起，就不是一件 “ 被支配着使用的工具 ”。 能动地参与到创作中，为后期剪辑提供有效的镜头素材，是构成节目成功的关键，那些只知道把画面拍摄清楚或只会操作 “ 推拉摇移 ” 而全然不知剪辑为何物的 “ 摄像师 ” ，更合适去做一个 “ 照相师 ”。 蒙太奇 镜头语言的本质来自法语 ， 原意为建筑学上的 “ 构成 、 装配 ” ， 由爱森斯坦借用到电影艺术中 ， 喻组接 、 构成之意。 蒙太奇是电影的构成形式和构成方法 ， 是电影艺术对生活的分切 、 选择和概括 ， 并按创作构思进行有机组织的创作手段。 它的叙事方式与人们间接体验过程的视知简化需求相符。 蒙太奇是电影区别于它种艺术最重要的特性之一。 蒙太奇 （ 把各个分别拍好的镜头很好地连接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动 这种技巧我们惯于称之为蒙太奇。 ”普多夫金 苏 大师们心中的“蒙太奇”“条理贯通地阐述主题、情节、动作、行为，阐述整场戏，整部影片的内部运动任务 更何况我们的影片所面临的任务，不仅仅是合乎逻辑的条理贯通的叙述，而正是最大限度地激动人心的、充满感情的叙述。 蒙太奇 就正是解决这项任务的强有力的助手。 ”爱森斯坦 苏 电影蒙太奇的出现，从一开始就以它的巨大艺术魅力感动着人们，并在电影发展的一百多年中，形成了一个跨越全球各个民族和地域文化的独有的语言 电影语言。 基于人类形象思维组织能力的开发和应用，集交流、娱乐和共享的一种视觉语言 蒙太奇，当今已成为所有籍影像叙事的媒介创作手段的终极追求。 蒙太奇的 “ 特性是冲突，两个彼此相反的片断的冲突。 由两个元素的冲突而 涌现 出某一概念。 ”爱森斯坦 苏 蒙太奇首先被分为两大类：外部蒙太奇 和 内部蒙太奇。 外部蒙太奇外部蒙太奇是分切拍摄的，是对完整现实和表现对象有机整体的一种分割，它以 打破思维的连续性但符合事物的逻辑规律 的分切组合方式进行的。 外部蒙太奇包括 叙述性蒙太奇 和 对列性蒙太奇。 叙述性蒙太奇 （连续蒙太奇、再现蒙太奇） 以观众能够把看到的两种事物有机地结合起来进行思考并作为心理依据的蒙太奇结构。 它表现了对象的行为动作和故事情节的 连续性发展。 叙述性蒙太奇 的镜头组接称 连续构成叙述性蒙太奇 对摄影构图提出的要求是：应用的手段、方式、幅面安排、构图形式应造成心理记忆的完整性，统一性和延伸感，环境背景，线条，光色，景别变换乃至运动等都应尽量保持通顺、流畅，以便把情节线索，动作过程及情感情绪的变化叙述清楚，交代明白。 对列性蒙太奇 （对比蒙太奇、表现蒙太奇） 以观众能够把两种对列、冲突的不同事物进行概括理解并作为心理依据的蒙太奇结构。 它既负载着剧情内容，表现情节进展，又利用对象行为动作情绪心态之间的矛盾冲突及对象形式结构之间的差异、对立，构成冲击， 迸发出新的思想蕴涵。 对列性蒙太奇的镜头组接称 对列构成对列性蒙太奇 对摄影构图要求是分别强化各自所具有的含义，以视觉因素和构图因素的强烈对比和冲突， 刺激观众 产生新的情绪和思想。 1、 每个镜头不是独立作品不能在构图处理上只顾自我完整；2、 按不同性质的两类组接原则处理镜头之间、场面之间、段落之间承上启下的镜头关系；3、 注意同一时空内镜头的光线、色彩、情调等一切视觉元素的统一和协调；4、 上下镜头内人物的行动，动势建构要连贯，呼应；5、 固定镜头拍摄要利用人物的进出画动作创造画内外空间的联系；6、 拍摄角度变换时，须遵守轴线规则。 外部蒙太奇的摄像要点 ： 内部蒙太奇内部蒙太奇也就是连续拍摄的长镜头 ， 也叫场面调度长镜头。 它符合观察 、 思维的连续性。 但它的机械性和客观复制性是与人的认识本能相矛盾的 ，主要指它 缺乏对人 （ 观众 ） 的视知简化和组织能力的调动。 1、 面内的表现对象要主次分明。 做到多信息但不喧宾夺主；多侧面则避免枝蔓丛生，要尊重认识的选择性；2、 主要情节、对象表情及行为动作要鲜明突出并体现简化原则；3、 长度要适度，所构成的节奏、运动拍摄形成的韵律应与内容要求、情感起伏相一致；4、 画面的构成形式要多样而统一，求变化而和谐。 内部蒙太奇的画面处理 ：蒙太奇思维蒙太奇思维，同样是一个电视摄像师应具备的重要业务素质。 在创作过程中（特别是纪录片拍摄），只有摄像师能最直接地实时感受到所拍摄镜头的价值，同时，由若干画面组成的镜头语言构思也犹然而生，将为导演的后期剪辑提供足够的素材覆盖量。 “时空艺术 ” 和 “ 视听造型艺术 ” ，是电影和电视艺术形态基于哲学和美学的定义，它们既是物质层面的，也是精神层面的，并且相互转化。 从这两个方面把握，才能真正解决在学习与运用中的一系列问题。 时间 空间 运动 二维平面造型概念是抽象的，但它奠定了学习掌握这个专业的出发点。 几个根本特性的问题 不论是压缩和延伸，时间的连续性与单向性不改变； 时间维度的单向性不因叙事方式与结构的变化而改变； 电影、电视（电视剧、纪录片和专题）存在着 “ 三种时间现象 ” ：播放长度、叙事跨度和观赏感受；时 间 画内空间与画外空间的同时存在，决定了画内空间向画外空间的自然延伸； 空间视点位置的改变和创建，可以通过镜头的调度与延伸来实现。 屏幕空间的视觉游走存在被引导性。 空 间运 实物 具体形象的动态化，将最大限度地创造 信息 与 时值 的正比关系。 影视的运动表现和表现运动，都建立于 “ 静 ” 的前提，即画面的稳定架构形式。 除了动静因素外，画面的纵深关系靠线条、影调、虚实的对比加以体现。 应克服一般视觉经验的习惯性影响，用透视的三个最基本特征去审视整个画面中的 影像关系 *，在二维空间的平面架构上创造三维的视觉纵深。 因此，1、用影调关系来诠释画面的构成；2、用线条关系来诠释画面的构成；3、用虚实关系来诠释画面的构成；这就是平面造型的 视觉分辨能力 ，必须加以训练。 二维平面造型名词解释： 影像关系 透视来自于镜头（或针孔）对现实空间的平面成像，影像关系就是平面成像的全部构成。 从另一个角度理解光学造型的意义从造型作用上讲，它是艺术范畴的，从功能作用上讲，它是技术范畴的，但我还以为，它似乎是一个 “ 态度 ” 问题 光学成像简图（一）短焦距视场角大于 45°透 镜 聚焦平面（成像面）及画面对角线光轴光学成像简图（二）中常焦距（标准镜头）视场角 45°透 镜 聚焦平面（成像面）及画面对角线光轴光学成像简图（三）长焦距视场角小于 45°透 镜 聚焦平面（成像面）及画面对角线光轴中常焦距镜头的概念视场角于 45° 左右合乎人眼常规观察的视角范围中常焦距视场角与人眼常规观察。