苏教版选修《乌夜啼·林花谢了春红》李煜）赏析

苏教版选修《乌夜啼·林花谢了春红》李煜）赏析内容摘要：

2、之。 ”这其实代表了一种风气，而词这一用于弹奏演唱的艺术形式因此在南唐得到了发展。 南唐词人中以冯延巳、李璟和李煜最为出色。 今天，我们将就李煜的一首乌夜啼为引，领略李煜其人其词的变化。 李煜，李璟第六子，961 年嗣位，史称南唐后主，初名从嘉，字重光，号钟隐，徐州人，是南唐最后一个皇帝。 人们对于他的印象往往来源于他的那首虞美人。 曾有词集存世，现已失传。 现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。 虽然存量不丰，但是李煜已可以凭这些不朽词作流传于文坛了。 李煜的词可分为两个阶段两种风格，初期他的词多写宫廷享乐生活，风格柔靡，极尽绮丽奢华之能事，可以说是柳永等人柔词风格的始祖，他 3、继位时，国势已日趋衰亡。 他不但不致力于朝政，设法振兴国家，反而终日沉湎在花天酒地、纸醉金迷的腐朽生活里。 这样的生活环境，怎能不使他的创作沿袭“花间派”浮艳空洞的词风呢。 李煜的性格本来不合适做政治家，而南唐的军事力量也根本不能与宋相提并论，所以他二十五岁当了国君以后，只能在年年向宋朝称臣纳贡的情况下，苟安于一隅之地。 当他三十九岁时，南唐终于为宋所灭，李煜成了俘虏被押到汴京。 从此，他失去了往日奢侈豪华的国主生活，成了一个失去家国的囚徒，过着衣不温体、食不保肚的生活。 他的这种一落千丈的遭遇和他当时的悲哀心情，在他的一首浪淘沙中得到了表现。 在这首词里，作者把囚徒的现实和帝王的往昔比作一个是在人间，一个 4、是在天上。 然而，正是这样一个生活境遇的巨大变化，使他从醉生梦死中清醒了过来；也正是囚徒的“人间”生活，给他的创作带来了生机，词风大变，此变并非形式之变而是内涵之变。 使他的词作从此有了较为广泛而深刻的思想内容。 他后期的词反映亡国之痛、悔恨和绝望。 题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。 后人将他与李璟的作品合辑为南唐二主词 ，代表了李煜最高成就。 今天我们要赏析的是他的乌夜啼。 从词意来看，可能作于李煜降宋以后。 借林花横遭风雨摧残匆匆而谢，喻时光易逝、韶华难再。 出自真情的词并不需要过多的修饰，何况李煜周围此时也没有了那金镶玉砌的凤阁龙楼、肌雪肤明的春殿嫔娥了，因此，李煜后期词便完全脱 6、点秾丽香艳的修饰，没有一点镶金嵌玉的词藻，完全是直率地倾吐情怀。 并不是说真情的抒发便不需要语言的锤炼和修辞的琢磨，但语言上过分的雕琢、过分的罗列、过分的修饰会造成读者注意力的分散，使读者注意外在的描摹而减弱了阅读时凝心观照中的移情体验，因此，写情的词很忌讳过分艳丽的词藻与过分密集的意象。 李煜的词在这一点上把握得极好，他多采用白描手法，自然流畅地表达某种情思。 此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。 起句“ 林花谢了春红 ”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆” ，则使这种伤春惜花之情得以强化。 狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春 7、心和破碎的春梦。 因此， “太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考。 “无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨。 所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。 “无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。 换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。 这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。 “胭脂泪” ，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫曲江对雨诗“林花著雨胭脂湿” 8、变化而来。 林花为风侵欺，红叟鲛肖（左应加鱼旁） ，状如胭脂。 “胭脂泪”者，此之谓也。 但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化 作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂。 “相留醉” ，一作“留人醉” ，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。 着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。 结句“自是人生长恨水长东” ， 一气呵成益见悲慨。 “人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。 赏析二 9、：南唐后主的这种词，都是短幅的小令，况且明白如话。 他所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢磨以为工，这些在他都无意为之；所凭的只是一片强烈直爽的情性。 其笔亦天然流丽，如不用力，只是随手抒写。 但如以为他这“随手”就是任意“胡来” ，文学创作都是以此为“擅场” ，那自然也是一个笑话。 即如首句，先出林花，全不晓毕竟何林何花；继而说是“谢了春红” ，乃知是春林之红花经凋谢。 可见这所谓“随手” “直写” ，而不啻书家之“一波三过折” ，全任“天然” ， “不加修饰” ，就能成“文”吗。 诚梦呓之言也。 且说以春红二字代花，即是修饰，即是艺术，天巧人工。 此春红者，无待多言，乃是极美好极可爱之名花无疑，可 11、假若后主在过片竟也写下“胭脂湿”三个大字，便成了老大一个笨伯，鹦鹉学舌，有何意味。 他毕竟是艺苑才人，他将杜句加以消化，提炼，只运化了三字而换了一个“泪”字来代“湿” ，于是便青出于蓝，而大胜于蓝，便觉全幅因此一字而生色无限。 “泪”字已是神奇，但“醉”也非趁韵谐音的妄下之字。 此醉，非陶醉俗义，盖悲伤凄惜之甚，心如迷醉也。 末句略如上片歇拍长句，也是运用叠字衔联法：“朝来” “晚来” ， “长恨” “长东” ，前后呼应晚增其异曲同工之妙，即加倍具有强烈的感染力量。 学文者于此，宜自寻味，美意不留，芳华难驻，此恨无穷，而无情东逝之水，不舍昼夜， “淘尽”之悲，东坡亦云，只是表现之风格手法不同，非真有异也。