高一谈美书简导读

高一谈美书简导读内容摘要：

1凡是文艺作品都不能拆开来看，说某一笔平凡，某一句警辟，因为完整的全体中各部分都是相依为命的。 …… 功夫虽从点睛见出，却从画龙做起。 …… 晋以后的诗和晋以后的词大半都是细节胜于总印象，聪明气和斧凿痕迹都露在外面，这的确是艺术的衰落现象。 ——《 “超以象外，得其环中” ——创造  1从历史看，艺术的前规大半是先由自然律变而为规范律，再由规范律变而为死板的形式。 …… 一部艺术史全是这些推陈翻新、翻新为陈的轨迹。 ……格律不能束缚天才，也不能把庸手提拔到艺术家的地位。 …… 古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。 他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出变化。 ——《 “从心所欲，不逾矩” ——创造与格律 》  1凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。 他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕 …… 妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。 ——《 “不似则失其所以为诗，似则失其所以为我” ——创造与模仿 》  1凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。 鱼跃鸢飞，风起水涌，以至于一尘之微，当其接触感官时我们虽不自觉其在心灵中可生若何影响，但是到挥毫运斤时，它们都会涌到手腕上来，在无形中驱遣它，左右它。 ——《 “读书破万卷，下笔如有神” ——天才与灵感 》  1人生本来就是一种较广义的艺术。 每个人的生命史就是他自己的作品。 …… 过一世生活好比做一篇文章。 完美的生活都有上品文章所应有的美点。 …… 情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。 ——《 “慢慢走，欣赏啊。 ” ——人生的艺术化 》 读朱光潜―― 《 谈美 》 有感 一、我们对于一棵古松的三种态度 ——实用的、科学的、美感的  作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。 一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。  美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。 但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。  再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。 二、“当局者迷，旁观者清” ——艺术和实际人生的距离  俗语讲：“距离产生美”。 其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。 真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。 所谓：艺术来源于生活又高于生活。 应该也是其中道理。 艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。  不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。 相声有说、学、逗、唱。 等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。  人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同 《 围城 》 般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。 如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。 三、“子非鱼，安知鱼之乐。 ” ——宇宙的人情化  这个段落里朱先生引用 《 庄子。 秋水 》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。 人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。 那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。 这种移情作用是同美感经验息息相关的。  如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松。