人教版初中美术七年级下册教案

人教版初中美术七年级下册教案内容摘要：

,鼓励大胆创新 . 四 、 合作评价与探究 请完成作品的小组的同学到前面解说自己的创意 ,并且把作品展示在黑板上 ,其他各级同样如此 ,最后请同学们相互讨论 ,各抒己见 ,互评作品 ,让学生畅所欲言 , 都参与进讨论中 .并且让他们提出改进意见 :你认为怎样修改会更好。 这样综合同学们的意见 ,发挥集体的智慧 ,供各小组参考 ,修改 ,提高 .(作业中有铅笔画 ,国画 ,彩笔画 ,剪纸 ,等等 .) 五 、 小结及拓展 教师用激励赞赏的语言总结 ,表扬 .最后拓展 :一年之计在于春 ,春天是一个充满活力的季节 ,充满希望的季节 ,在座的同学们 ,正值人生的春天 ,希望的春天 . 最后提出要求 ,让学生们回去以后把作业整理好 ,按时上交 . 借用时节 ,开门见山 ,直接导入课题 . 第二课 生 机蓬勃的春日景象 学习目标： 结合欣赏和构图练习，认识造型与色彩在造型艺术作品中的地位。 重点学习相关的色彩知识，了解原色、间色、对比色和相邻色所产生的色彩 效果。 运用抽象色彩练习的形式体会色彩，特别是原色、间色、对比色和相邻色在艺术上的作用。 课时 准备 ： 1课时 (运用多媒体课件辅助教学 ) 课前准备： l、 教师准备教具：各种表现春天的装饰绘画作品。 以色彩为主表现春天的造型艺术作品。 能够演示造型与色彩表现特点的影视图片资料。 能够演示色彩知识的绘画材料，如水粉画材料、水彩画材料、丙烯画材料或电脑 美术设备等。 学生准备学具：能够进行色彩练习的绘画材料，如水粉画材料，水彩画材料，丙烯画材料或电脑绘画设备等。 教学过程： 引导阶段 （ 1）借助装饰画造型与色彩特点强烈的特性，讲解造型与色彩对造型艺术作品的影响。 （我们都知道装饰画好看，那么它作为一中具有装饰性的绘画形式有什么样的特色呢。 主要是色彩和造型上的特点：装饰画一般具有造型简练，色彩明快，对比强烈、鲜艳的特色，在视觉上给人们造成一种冲击力，容易吸引人们的注意力。 ） （ 2）讲解色彩的基本原理。 色彩的基本原理 如前所说，光谱包括红、 橙、黄、绿、蓝、蓝 紫和紫色，以及在其最纯度上的上百个微妙的色彩变化。 这个色彩范围也适用于颜色。 儿童或初学者在使用颜色时，很可能只使用几种简单的或单纯的颜色。 他们意识不到简单的颜色也是有变化的。 很多颜色是通过两种以上的颜色调和出来的。 但是，有三种颜色是不能通过调和创造出来的；它们是红、黄、蓝色，即所谓三原色。 当将两种原色相调和时，份量相等或不相等，它们就可能创造出几乎所有的颜色。 任意两种原色相调和产生一种二次色 (亦称复色 )：橙色出自红色与黄色。 绿色出自黄色和蓝色。 而且，某种中间色是由一种原色与相邻 的二次色相调和创造出来的。 中间色的数量是无限的，原色或二次色在比例上的变化导致颜色的变化。 换句话说，黄色与绿色相调和产生出的不只是一种黄 绿色。 如果使用更 多的黄色，其结果与用较多的绿色的黄 绿色大不相同。 艺术家偶 尔 也不正确地把中间色作为三次色。 三次色是出自两种二次色的调和 不是一种原色与二次色调和。 稍后将更深人地讨论。 如果我们研究混合色从黄到黄 绿到绿的进阶，就会发现一个呈现为色轮的自然次序。 我们区别微妙变化的能力使我们在每个位置上看到一种新颜色。 三色系统 ： 三原色在色轮上的空间分布是均等的，黄 色一般在顶上，因为它最接近白色。 这些颜色构成一个等边三角形，即所谓原三色。 三种二次色被置于调和出它们的两种原色之间。 空间均等，它们创造了由橙、绿和紫构成的二次三色。 置于每种原色和二次色之间的中间色创造了均等的空间单位，即中间三色。 所有位置使颜色处于一个 12色的色轮中。 当我们围着色轮走动时，色彩就发生变化，这是因为导致这些颜色变化的光线波长的作用。 靠在一起的颜色在色轮上显示出来，靠近的颜色是它们的色彩关系。 相距较远的在色性上较对比。 直接相对的颜色彼此提供了最强烈的对比，即补色。 任何颜色的互补都是以三原色系统 为基础。 例如，红的补色是绿色 三原色剩下的另外两种颜色，份量相等的黄色和蓝色的混合。 因此，颜色及其补色都是由三原色构成的。 黄色的补色是蓝色和红色的混合造成，即紫色。 如果颜色是 混合的 二次色 (即橙色 )，其补色可以通过创造这种颜色的原色 (红与黄 )发现出来，三原色中剩下的颜色 (蓝色 )即是它的补色。 中性色 不是所有的物体都有色彩的性质。 一些是黑色的、白色的或灰色的，它们看起来不同于色谱上的任何颜色。 在那些东西中没有发现色彩的性质。 它们的区别仅在于它们反射光的数量上。 因为我们不能在黑、白和灰中辨别出任何一种颜色，它们便被称为中性色。 这些中性色实际上反映了在一种光线中色彩波长变化的数量。 一种中性色，白色，可以视为所有颜色的存在，因为它是发生在一个表面反射不在同等程度上所有颜色的波长。 那么黑色一般被视为没有颜色，因为它是在一个表面上均匀吸收了所有色光，而没有反射任何色光的结果，绝对的黑色很少有，除非在很深的山洞中。 因此，大多数黑色仍然包含一些被反射的色彩的痕迹，不过很轻微。 任何灰色都是一种不纯的白色，因为它只是部分反射所有色光的结果。 如果反射光的数量很大，灰色就比较亮。 如果数量小，灰 色就较暗。 中性色是由反射光的数最显示出来的，而颜色则与反射光的质量相关联。 色彩的物理属性 不论艺术家是否用颜料、染料还是墨水来工作，每一种被使用的颜色都必须根据颜色的三种物理属性来描述 :色相、明暗和纯度。 色相 ： 色相是一般的色彩名称 红、蓝、绿，等等 用来称谓对在可视光线中能辨别的每种波长范围的视觉反应。 色相指示了一种颜色在色谱或色轮中的位置。 每一种颜色实际上存在着很多微妙的变化，尽管它们都始终使用简单的色彩名称。 例如，很多红色在性质上与纯粹的红色大不相同，但我们仍然以红的色相来 识别它们。 此外，把一种颜色添加到另一种颜色会改变这种颜色的色相。 这实际上改变了光的波长。 任何两种颜色的混合可以创造出无限的层次 (变体 )例如，黄色与绿色之间。 为了概念的清晰，艺术家一般把色相放在十二个层次的色轮上来确定 (辨别或命名 )色相。 明暗 ： 一个人的色调范围可以通过把黑色或白色增加在色相上来产生。 这说明色彩有不同于色相的特性。 被称为明暗的色彩特性对色彩的明和暗，或一种颜 色反射的光量进行区分。 在最亮与最暗之间存在着很多明暗层次。 要改变一种颜色的明暗，我们必须把它与另一种更亮或更暗的颜色相调和。 不会改变色相的亮色与暗色只有黑色和白色。 为了更有效地使用色彩，我们应该知道每种颜色的标准明暗。 这种标准明暗在色轮上看得最清楚，色轮上的颜色按照中性明暗的水平从黑到白依次排列。 所有高于中间灰色的颜色都称为高调色。 所有低于中间灰色的额色则足低调色，一种颜色是否高调或低调取决于艺术家，众所周知，一种低调的紫色可以通过白色来提亮。 那种调整是按照中性色水平提高紫色的明暗水平，直到它与灰色的明暗水平相一致。 通过检查标准的灰色，可以使紫色在明暗上与黄 橙色的明暗相等。 同样，象黄色 那 样的高调色也可以通过很黑的颜 色来调整，直到它成为低调色。 纯度 ： 色彩的第二种特性，纯度 (亦称饱和度 )涉及在一种色彩中光的性质。 我们使用纯度一词来区分同一色相中较明亮或较浑浊的色调。 即区分一种颜色的饱和程度或出自灰色和中性色的颜色的强度。 只反射红色光波的颜色是一种纯红的颜色，但如果任何互补的绿色光波也被反射了，红色的亮度就会减弱或变灰，加果绿色和红色的光波被反射的表面均匀吸收，其色调就是中性的灰色。 没有纯度的颜色就接近灰色。 有一些方法改变色彩的纯度。 常见的方法是将一种颜色与其补色并置，这样会增加 颜 色的纯度。 另一种改 变纯度的方法是将颜色进行调和，这将自动地降低被调和色的纯度。 增加中性色 (黑色、白色或灰色 )会导致颜色的变动。 当白色调和到任何颜色中时，会使颜色变浅，但也会失去其亮度或纯度。 同样，把黑色调和到某种颜色中，当颜色变暗时也减弱了纯度。 我们不可能在不改变纯度的情况下改变深浅，颜色在加入灰色后会失去纯度，但在色调上不会变深或变浅。 改变任何颜色的纯度的最有效的方法是增加补色。 把色轮上完全对立的两种颜色调和在 起，如红与绿、蓝与橙、黄与紫，实际上就是三原色的平均调和。 在比例不相等的调和中，两种互补颜色的调和将会使量多的颜 色产生特殊的性质。 量少的补色，不是纯粹的灰色，是量多的补色的灰色或中性色形式。 当两种二次色与一种普通色调和产生三次色时，也会发生这种中性化。 当一种颜色通过其中性化而产生出那些颜色时，它们都具有同样的特性和外表。 三次色的位置在色轮的内圈，如褐色 (橙色的中性化 )、 橄榄 绿 (绿色的中性化 )，等等。 它们以低纯度和色相的中性化为特征。 一种二次色与一种原色相调和时，其结果不会出现在色轮的外圈。 发展阶段： 学生运用色彩进行表现练习。 在练习过程中注意色彩的搭配，完成春天创作的色彩稿 展示讲评： （ 1） 结合学生练 习讲解色彩运用方面的优缺点。 （ 2） 教师与同学之间共同讨论修改练习，以加深对所学知识的掌握和理解。 课后拓展 ： a) 结合课堂所学习的知识和练习，修改自己的创作草稿和色彩稿。 b) 根据已修改的创作稿收集新的素材。 第三课《春天的畅想》 教学目标： 1．情感目标：通过欣赏、感受、解读、品味春天，让学生喜欢春天，赞美春天，更加热爱我们的大自然。 以至让学生珍惜他们这人生的春天。 2. 认知目标：通过学生讨论，观察、品味自然景象与艺术品，欣赏课件中春天的影像，让学生表述春天，了解春天的信息，感受春天的生 机。 3. 技能目标：能够用语言表述春天，用画笔或电脑描绘春夭，用双手剪裁出春天，用心灵感悟、升华春天。 重点难点： 重点：让学生讨论、联想，能够用自己的语言表述春日景象，弄懂自然美和艺术美之间的关系。 难点：了解美术作品中的春天，同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天。 教学过程： 一、导入新课（ 2分钟） 师：同学们，现在我们置身在一个什么季节里。 生：春天。 师：在这个春天的季节里，就让我们一起来放飞想象的翅膀，去感受着天、体验春天、探究春天好吗。 今天我们就 来学习。 ：《春天的畅想》活动一：感受春光，了解春天。 （板书） 二、师生活动（ 12 分钟） 师：春天来了，我们的周围正悄悄地变化着，大自然正沐浴在春的怀抱里，请欣赏屏幕录像（展示课件一，关于初春的景象）。 学生欣赏，教师适时地做着解说。 看完录像后，师问： “ 同学们，根据你看到的和想到的，谁想说一说，春天里大自然出现了那些变化，那些征候。 大家可以放飞想象，到大自然中去寻找答案。 ” （同学们讨论回答 „„ ） 师：刚才说的是同学们看到和想到的自然景象，大家都是用自己的语言来表述的，非常好，同学们再想一想：你学过或阅读过哪些描写春的文章，作家是怎样描写春的，能否举上一两个例子。 给大家两分钟时间讨论、思考，看哪一个同学说得最好。 请举手的学生回答，教师要不断鼓励大胆发言，表扬回答有个性的同学，鼓励不敢举手的同学参与进来。 抓住切入点朱自清的《春》，看作家是如何描写春的，让学生体会春的音韵 „„ 师：同学们想一想：对于春的畅想、赞美，还可以通过哪种形式来抒发。 生：用歌唱形式。 师：对极了， 掌声鼓励。 我们知道有那些歌唱春天的歌曲。 生：《小燕子》《春天在那里》《春之歌》《春天来了》《春天的故事》 „„（同学们争先恐后地数说着。 ） 师：同学们回答得非常好，我们班不乏会唱歌的同学，哪一个同学起来唱一首你喜欢的关于春的歌曲。 这一环节，学生出于害羞等原因，不敢起来唱，教师要动员、鼓励他们积极参与，大胆表现。 学生起来唱，老师首先参与进来，双手打拍合唱，号召全体同学应和。 课堂掀起了高潮。 师：刚才我们从文学、音乐两方面畅想了春天，那么画家又是怎样来表现春天的呢。 展示课件如下 ： 七嘴八舌 ： 欣赏课本中的美术作品，作品都是用什么形式来表现的。 通过欣赏讨论美术作品，想一想，自然和艺术（美术）有什么关系。 师：首先让我们来看第一个问题，请同学们欣赏课本之后回答。 生：中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸 „„ 教师及时鼓励、表扬回答积极的同学。 第二个问题难度较大，让同学们讨论，发挥集体的智慧。 如若还不行，教师可提示如下：我们都喜欢看电视，有时看到辛酸处，我们也跟着主人公伤心、流泪，这是为什么。 主人公的 遭遇在实现生活中有没有。 “ 有 ” 也就是说，剧中的情节现实中是有的，它是取材于生活中的。 这样同学们肯定能够明白：艺术来源于自然，取材于生活，艺术美是对现实美的集中概括。 通过这样的探究，讨论，提高了学生的审美素养。 通过对美术作品表现手法的了解，引导学生根据自己所掌握的技巧去构思、表现心中的春天。 这是本课的难点所在，为了很好地克服难点，教师即兴表现几个春的小品。 教师示范国画和水彩画，教师边示范边讲解。 要提示学生：春天。