20xx人教版语文中外传记作品选读第4课贝多芬：扼住命运的咽喉

20xx人教版语文中外传记作品选读第4课贝多芬：扼住命运的咽喉内容摘要：

但他毕竟有着强毅的天性，不会遇到磨难就屈服， “ 我要扼住命运的咽喉。 它决不能使我完全屈服 ……” ，贝多芬把爱情、痛苦、意志、时而颓唐时而骄傲的转换、内心的悲剧全部化为伟大的作品，一部部优秀作品展示着他与命运顽强抗争的光辉历程。 [ 写法 借鉴 ] 外貌描写 透过人物外在的面部特征和表情，展示传主的性格和内心。 作者对贝多芬的外貌描写，与其说是追求一种外部的真实，不如说是在着力再现内在的真实，再现贝多芬非凡的个性。 如开篇宽广的额角，犷野的头发，有穿透力的目光，到又短又方的鼻子，结实的牙床的描写就让一个强悍有力、躁动不宁、令人震慑的艺术家的形象跃然纸上，让读者清晰地领会到贝多芬的自信与傲慢、坚强与任性、伟大与粗犷的性格特点。 外貌描写也称肖像描写。 即对人物的外貌特征 ( 包括人物的容貌、衣饰、神情、体型、姿态等 ) 进行描写的一种手法。 外貌描写可分为两类： 一 、静态描写：指把人物静止时的外貌形态，像画家画静物写生似的加以描写刻画。 这种方法可以对人物进行细致的描绘，也可以抓住人物的主要特征进行三言两语式的勾画。 这种手法一般较多地运用于人物出场时，以便引起读者对人物的注意。 二、动态描写：指在人物行动和故事情节的发展中，结合人物的行为和内心变化，及时捕捉那些能表现人物内在精神和性格特征的外部形态加以刻画。 这种手法是结合具体的情节来表现人物在特定环境中的神态变化，所以更容易看出人物的内心世界和性格特征。 外貌描写具有揭示人物身份、境遇、所处的社会环境，以形传神，表现人物的内心世界和性格特点。 写法指点： (1) 要抓住人物独具的外貌特点进行具体描写。 年龄、性别、性格、职业、生活环境、生活条件等不同，人物的外貌也定会有所不同。 如果是静态外貌描写，不要面面俱到，什么都写，一定要抓住人物自身外貌中与众不同的特征进行具体刻画，做到写谁像谁。 具体方法： ① 注意抓住容貌特征进行具体描写。 在这方面，又要特别重视 “ 画眼睛 ——写内心 ”。 伟大的作家鲁迅先生曾说： “ 要极省俭地画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。 我以为这话是极对的，倘若画了全部头发，即使画得逼真，也毫无意义。 ” 如： 穆老师的 眼睛双眼皮儿，乌黑的眼珠儿又圆又大。 乍一看并没有什么特别，可是你仔细一瞧，穆老师的眼睛还会说话呢。 这段外貌描写仅两句话，便把穆老师善解人意的特点写出来了。 ② 注意抓住服饰特征进行具体描写。 风俗、爱好、性情不同，人物的服饰往往也就不同。 因此，抓住服饰特征进行具体描写，是省俭地画出一个人特点的又一重要方法。 如： 他正在厨房里，紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈，这可见他的父亲十分爱他，怕他死去，所以在神佛面前许下心愿，用圈子将他套住了。 ( 《少年闰土》 ) 寥寥数语，不仅描写出了人物的外 貌，还展示出了当时浙江绍兴一带的风俗民情，同时写出了父亲对闰土的疼爱。 (2) 要有顺序地进行描写。 外貌描写也要有一定的顺序，写前也要先想好按照怎样的顺序写，然后逐一写来。 比如我们打算从长相、穿着两个方面去写一个人的外貌，如果在长相描写中插入穿着描写，就会令读者费解。 这样杂乱无章的外貌描写是不能给读者留下深刻印象的。 ① 按照从整体到局部的顺序写。 即先描写人物的全貌，再描写人物局部的“ 特写镜头 ”。 可以先写人物身材怎样，是高大魁梧，还是瘦小枯干，然后再对头、身、四肢等有选择地进行描写；写人物的脸，可以先从整 体上写这张脸什么样，然后再对额头、眼睛、面颊、鼻子、嘴、下巴等部位有选择地进行描写。 如： 风雪中，一位老战士，靠着冰崖坐着，一动也不动，好像一尊塑像。 他浑身落满了雪花，神情十分镇定、自然。 他穿着一身破旧的单衣，布片像枯树叶一样贴在身上。 ( 《丰碑》 ) 这段外貌描写先从整体上描写老战士的全貌 “ 好像一尊塑像 ” ，然后再描写他的神情、身上的穿着，顺序清晰，栩栩如生。 ② 按照从局部到整体的顺序写。 即先描写某些部位所具有的明显突出的特点，然后再写人物的全貌。 如： 长期的监狱生活把弟弟折磨得面黄肌瘦。 他长得脑袋大， 身子小，难友们都很疼爱他，叫他 “ 小萝卜头 ”。 ( 《我的弟弟 “ 小萝卜头 ” 》 ) 这段外貌描写先写他的脸色、脑袋、身子，然后再描写他的全貌像个 “ 小萝卜头 ” ，描写得有序、简练而生动。 ③ 按照不同方面的顺序写。 即从容貌、身材、服饰、年龄等不同方面，有选择地进行描写。 如： 古铜色的脸上镶着一双亮光闪闪的眼睛，尖尖的下巴上飘拂着花白的络腮胡须。 他高高的个子，宽宽的肩膀，说起话来声音像洪钟一样的响亮，走起路来地皮也踏得忽闪忽闪的。 ( 《老水牛爷爷》 ) 这段外貌描写，按照 “ 容貌 → 身材 → 声音 → 走路样子 ” 的顺序进行具体描写 ，鲜活的人物形象跃然纸上。 请运用外貌描写的手法写一位自己班里的同学，要求运用短句，适当运用修辞手法，字数在 300 字左右。 _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ __________________________________ _____________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ _______________________________________________________________ __________________________________ _____________________________ 【参考示例】 我们班里有一位同学，你瞧。 他的个子不高，但长得挺敦实，他的胳膊和腿真像成熟的玉米棒。 他平时喜欢穿外套，并且不扣扣子，按他自己的说法是： “ 扣上了扣子，就显得不威风了。 ” 他的鼻孔有点大，一说话总爱向上翘，不知道的还以为他看不起人呢。 他的头圆圆的，脸型也圆圆的，更巧的是，那一双会说话的眼睛也是圆圆的。 我很喜欢他笑， 一笑，两个眼睛就变成了两个弯弯的月牙了。 最近一段时间，他留了长发，说实话，我不喜欢，左边剪得太短，右边留得太长，再加上头发被染成了红色，就更加不让人喜欢了 „„ [ 佳作 领悟 ] 贝多芬百年祭 萧伯纳 一百年前，一位虽还听得见雷声但已聋得听不见大型交 响乐队演奏自己的乐曲的 57 岁的倔强的单身老人最后一次举 拳向着天空咆哮，然后逝去了，还是和他生前一直那样地唐 突 神灵，蔑视天地。 他是反抗性的化身；他甚至在街上遇上一位大公和他的随从时也总不免把帽子向下按得紧紧的，然后从他们正中间大踏步地直穿而过。 他有一架不听话的蒸汽轧路机的风度；他穿衣服之不讲究尤甚于田间的稻草人：事实上有一次他竟被当作流浪汉给抓了起来，因为警察不肯相信穿得这样破破 烂烂的人竟会是一位大作曲家，更不能相信这副躯体 竟能容得下纯音响世界最奔腾澎湃的灵魂。 他的灵魂是伟大的；但是如果我使用了最伟大的这种字眼，那就是说比韩德尔的灵魂还要伟大，贝多芬自己就会责怪我；而且谁又能自负灵魂比巴赫的还伟大呢。 但是说贝多芬的灵魂是最奔腾澎湃的那可没有一点问题。 他的狂风怒涛一般的力量他自己能很容易控制住，可是常常并不愿去控制 ，这个和他狂呼大笑的滑稽诙谐之处是在别的作曲家作品里都找不到的。 毛头小伙子们现在一提起切分音就好像是一种使音乐节奏成为最强而有力的新方法；但是在听过贝多芬的第三里昂诺拉前奏曲之后，最狂热的爵士乐听起来也像 “ 少女的祈祷 ” 那样温和了，可以肯定地说我听过的任何黑人的集体狂欢都不会像贝多芬的《第七交响乐》最后的乐章那样可以引起最黑最黑的舞蹈家拼了命地跳下去，而也没有另外哪一个作曲家可以先以他的乐曲的阴柔之美使得听众完全溶化在缠绵悱恻的境界里，而后突然以铜号的猛烈声音吹向他们，带着嘲讽似的使他们觉得自己是真傻。 除了贝 多芬之外谁也管不住贝多芬；而疯劲上来之后，他总有意不去管住自己，于是也就成为管不住的了。 这样奔腾澎湃，这种有意地散乱无章，这种嘲讽，这样无顾忌的骄纵的不理睬传统的风尚 —— 这些就是使得贝多芬不同于 17 和 18 世纪谨守法度的其他音乐天才的地方。 他是造成法国革命的精神风暴中的一个巨浪。 他不认任何人为师，他同行里的先辈莫扎特从小起就是梳洗干净，穿着华丽，在王公贵族面前举止大方的。 莫扎特小时候曾为了蓬帕杜夫人发脾气说： “ 这个女人是谁，也不来亲亲我，连皇后都亲我呢。 ” 这种事在贝多芬是不可想象的，因为甚至在他已老到像一头 苍熊时，他仍然是一只未经驯服的熊崽子。 莫扎特天性文雅，与当时的传统和社会很合拍，但也有灵魂的孤独。 莫扎特和格鲁克之文雅就犹如路易十四宫廷之文雅。 海顿之文雅就犹如他同时的最有教养的乡绅之文雅。 和他们比起来，从社会地位上说贝多芬就是个不羁的艺术家，一个不穿紧腿裤的激进共和主义者。 海顿从不知道什么是嫉妒，曾称呼比他年轻的莫扎特是有史以来最伟大的作曲家，可他就是吃不消贝多芬。 莫扎特是更有远见的，他听了贝多芬的演奏后说： “ 有一天他是要出名的。 ” 但是即使莫扎特活得长些，这两个人恐也难以相处下去。 贝多芬对莫扎特有一种出于 道德原因的恐怖。 莫扎特在他的音乐中给贵族中的浪子唐璜加上了一圈迷人的圣光，然后像一个天生的戏剧家那样运用道德的灵活性又回过来给莎拉斯特罗 ( 莫扎特的歌剧《魔笛》中的一个人物 ) 加上了神人的光辉，给他口中的歌词谱上了前所未有的就是出自上帝口中都不会显得不相称的乐调。 贝多芬不是戏剧家，赋予道德以灵活性对他来说就是一种可厌恶的玩世不恭。 他仍然认为莫扎特是大师中的大师 ( 这不是一顶空洞的高帽子，的的确确就是说莫扎特是个为作曲家们欣赏的作曲家，而远远不是流行作曲家 ) ；可是他是穿紧腿裤的宫廷侍从，而贝多芬却是个穿散腿裤的激 进共和主义者；同样海顿也是穿传统制服的侍从。 在贝多芬和他们之间隔着一场法国大革命，划分开了18 世纪和 19 世纪。 但对贝多芬来说莫扎特可不如海顿，因为他把道德当儿戏，用迷人的音乐把罪恶谱成了像德行那样奇妙。 如同每一个真正激进共和主义者都具有的，贝多芬身上的清教徒性格使他反对莫扎特，固然莫扎特曾向他启示 了 19 世纪音乐的各种创新的可能。 因此贝多芬上溯到韩德尔，一位和贝多芬同样倔强的老单身汉，把他作为英雄。 韩德尔瞧不上莫扎特崇拜的英雄格鲁克，虽然在韩德尔的《弥赛亚》里的田园乐是极为接近格鲁克在他的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》里那些向我们展示出天堂的原野的各个场面的。 因为有了无线电广播，成百千上万对音乐还接触不多的人在他百年祭的今年将第一次听到贝多芬的音乐。 充满着照例不加选择地加在大音乐家身上的颂扬话的成百篇的纪念文章将使人们抱有通常少有的期望。 像贝多芬同时的人一样，虽然他们可以懂得格鲁克、海顿和莫扎特，但从贝多芬那里得到的不但是一种使他们困惑不解的意想不到的音乐，而且有时候简直是听不出是音乐的由管弦乐器发出来的杂乱音响。 要解释这也不难。 18 世纪的音乐都是舞蹈音乐。 舞蹈是由动作起来令人愉快的步子组成的对称样式；舞蹈音乐是不跳舞也听 起来令人愉快的由声音组成的对称的样式。 因此这些乐式虽然起初不过是像棋盘那样简单，但被展开了，复杂化了，用和声丰富起来了，最后变得类似波斯地毯；而设计像波斯地毯那种乐式的作曲家也就不再期望人们跟着这种音乐跳舞了。 要有神巫打旋子的本领才能跟着莫扎特的交响乐跳舞。 有一回我还真请了两位训练有素的青年舞蹈家跟着莫扎特的一阕前奏曲跳了一次，结果差点没把他们累垮了。 就是音乐上原来使用的有关舞蹈的名词也慢慢地不用了，人们不再使用包括萨拉班德舞、帕凡宫廷舞、加伏特舞和小步舞等在内的组曲形式，而把自己的音乐创作表现为奏 鸣曲和交响乐，里面所包含的各部分也干脆叫作乐章，每一章都用意大利文记上速度，如快板、柔板、谐谑曲板、急板等。 但在任何时候，从巴赫的《序曲》到莫扎特的《天神交响乐》，音乐总呈现出一种对称的音响样式给我们以一种舞蹈的乐趣来作为乐曲的形式和基础。 可是音乐的作用并不止于创造悦耳的乐式。 它还能表达感情，你能去津津有味地欣赏一张波斯地毯或者听一曲巴赫的序曲，但乐趣只止于此；可是你听了《唐璜》前奏曲之后却不可能不发生一种复杂的心情，它使你心理有准备去面对将淹没那种精致但又是魔鬼式的欢乐的一场可怖的末日悲剧。 听莫扎特的《 天神交响乐》最后一章时你会觉得那和贝多芬的《第七交响乐》的最后乐章一样，都是狂欢的音乐，它用响亮的鼓声奏出如醉如狂的旋律，而从头到尾又交织着一开始就有的具有一种不寻常的悲伤之美的乐调，因此更加沁人心脾。 莫扎特的这一乐章又自始至终是乐式设计的杰作。 但是贝多芬所做到了的一点，也是使得某些与他同时的伟人不得不把他当作。