长春版语文七上第4课给我的孩子们word教学参考

长春版语文七上第4课给我的孩子们word教学参考内容摘要：

这样的人物，那么，就是他了吧。 他在庞杂诈伪的海派文人中，有鹤立鸡群之感。 ” 由这段话，人们不难联想起历史上中日文化交流的盛况和种种佳话，联想起古代的日本人对白居易、陶渊明、王维、梁楷、牧溪等中国的诗人、画家的崇拜和向往。 作为一位深受中国文化熏陶的汉学家，吉川对丰子恺的推崇，显然是着眼于中国传统文人的 “ 艺术化 ” 的生活方式，在他看来，丰子恺俨然就是陶渊明、王维的现代传人。 这样的定位，在当时日本帝国主义侵略中国、中华民族生 存危机严峻的背景下，会让人感到尴尬，并且容易让人产生误会。 然而，说丰子恺是 “ 现代中国最像艺术家的艺术家 ” ，却是一点不假。 如果说，东瀛汉学家的价值天平中难免带有 “ 中国情结 ” 的话，那么，以 “ 唯美 ” 著称、不遗余力追求传统 “ 日本美 ” 的谷崎润一郎对丰子恺的推崇，更能说明问题。 当时，谷崎已是日本功成名就的大作家，对一个完全陌生的中国作家如此器重，就显得很不一般。 在专为《缘缘堂随笔》撰写的评论里，作者这样写道： “ 仅仅读了一本一百七十页的小册子，著作的可爱的气禀与才能，已可窥见 „„ 这本随笔可以说是艺术家 的著作。 他所取的题材，原并不是什么有实用或深奥的东西，任何琐屑轻微的事物，一到他的笔端，就有一种风韵，殊不可思议。 ”„„ 六、丰子恺画之印象 《丰子恺漫画选》序 叶圣陶 推算起来大概是一九二五年的秋天，那时候子恺在立达学园教西洋绘画，住在江湾。 那一天振铎和愈之拉我到他家里去看他新画的画。 画都没有装裱，用图钉别在墙壁上，一幅挨一幅的，布满了客堂的三面墙壁。 这是个相当简陋而又非常丰富的个人画展。 有许多幅，画题是一句诗或者一句词，像《卧看牵牛织女星》《翠拂行人首》《无言独上西楼》等等。 有两幅，我至今还如在眼前。 一幅是《今夜故人来不来，教人立尽梧桐影》。 画面上有梧桐，有站在树下的人，耐人寻味的是斜拖在地上的长长的影子，把没有画在画面上的西沉的落日画了出来。 另一幅是《人散后，一钩新月天如水》。 画的是廊下栏杆旁的一张桌子，桌子上凌乱地放着茶壶茶杯。 帘子卷着，天上只有一弯残月。 夜深了，夜气凉了，乘凉聊天的人散了 —— 画面表现的正是这些画不出来的情景。 此外的许多幅都是从现实生活中取材的，画孩子的特别多。 记得有一幅《阿宝赤膊》，两条胳膊交叉护在胸前，只这么几笔，就把小女孩的不必要的娇羞表现出 来了。 还有一幅《花生米不满足》，后来佩弦谈起过，说看了那孩子争多嫌少的神气，使他想起了 “ 惫懒的儿时 ”。 其实描写出内心的 “ 不满足 ” 的，也只是眼睛眉毛寥寥的几笔。 此外还有些什么，我记不清了；当时看画的还有谁，也记不清了。 大家看着墙壁上的画说各自的看法，有时也发生一些争辩。 子恺谢世后我写过一首怀念他的诗，有一句 “ 漫画初探招共酌 ” ，记的就是那一天的事。 “ 共酌 ” 是共同斟酌研讨，并不是说在子恺家里喝了酒。 总之，大家都赞赏子恺的画，并且怂恿他选出一部分来印一册画集，那就是一九二五年年底出版的《子恺漫画》。 那一天的欢愉是永远值得怀念的。 子恺的画开辟了一个新的境界，给了我一种不曾有过的乐趣。 这种乐趣超越了形似和神似的鉴赏，而达到相与会心的感受。 就拿以诗句词句为题材的画来说吧，以前读这首诗这阕词的时候，心中也曾泛起过一个朦胧的意境，正是子恺的画笔所抓住的。 而在他，不是什么朦胧的了，他已经用极其简练的笔墨，把那个意境表现在他的画幅上了。 从现实生活中取材的那些画，同样引起我的共鸣。 有些事物我也曾注意过，可是转眼就忘了；有些想法我也曾产生过，可是一会儿就丢开，不再去揣摩了。 子恺却有非凡的能力把瞬间的感受抓 住，经过提炼深化，把它永远保留在画幅上，使我看了不得不引起深思。 隔了一年多，子恺的第二本画集出版了，书名直截了当，就叫《子恺画集》。 记得这第二本全都从现实生活取材，不再有诗句词句的题材了。 当时我想过，这样也好，诗词是古代人写的，画得再好，终究是古代人的思想感情。 “ 旧瓶 ” 固然可以 “ 装新酒 ” ，那可不是容易的事，弄得不好就会落入旧的窠臼。 现实生活中可画的题材多得很，尤其是子恺，他非常善于抓住瞬间的感受，正该从这方面舒展他的才能。 佩弦的意见跟我差不多，他在《子恺画集》的跋文中说： “ 本集索性专载生活的速写，却觉精彩更多。 ” 他称赞的《瞻瞻的车》和《阿宝两只脚，凳子四只脚》，这几幅都是我非常喜欢的。 还有佩弦提到的《东洋和西洋》和《教育》，我也认为非常有意思。 《东洋和西洋》画一个大出丧的行列，开路的扛着 “ 肃静 ”“ 回避 ” 的行牌，来到十字路口，让指挥交通的印度巡捕给拦住了，横路上正好有汽车开过 —— 东方的和西方的，封建的和殖民地的，在十字路口碰头了，真是耐人深思的一瞬间啊。 《教育》画的是一个工匠在做泥人，他板着脸，把一团一团泥使劲往模子里按，按出 来的是一式一样的泥人。 是不是有人在认真地做这个工匠那样的工作呢。 直到现在，还值得我们深刻反省。 第二本画集里还有好些幅工整的钢笔画。 其中的《挑荠菜》《断线鹞》《卖花女》，曾经引起当时在北京的佩弦对江南的怀念。 我想，要是我再看这些幅画，一定会像佩弦一样怀念起江南怀念起儿时来。 扉页上还有一幅钢笔画，画一个蜘蛛网，黏着许多花瓣儿，中央却坐着一个人。 扉页背面印上了两句古人的词： “ 檐外蛛丝网落花，也要留春住。 ” 这样看来，蜘蛛网中央的人就是子恺自己了。 他大概要说明，他画这些画，无非为了留住一些刹那间的感受。 我连 带想到，近来受了各方面的督促，常常要写些回忆老朋友的诗文，这就有点像子恺画的蜘蛛网中央的那个人了。 一九八一年七月二日 每一幅画都有令人难忘的东西 —— 读《丰子恺漫画全集》 方 成 中国的画家在一千多年前就出名了，而漫画家只在二十世纪初才开始出现，迄今不足百年，大约有六十多人，其中包括许多一时出现，后来不再画漫画的。 在这些漫画家中其作品流行最早也最广，至今仍脍炙人口的，恐怕无过于丰子恺了。 在新中国建立之前，丰子恺的漫画就在许多报刊登载，出版的漫画集也很多。 我手头只有十几年前出版的三种，所辑作品最多也 只有 120多幅。 北京出版社近日出版的《丰子恺漫画全集》，所辑作品除报刊发表的漫画之外，还有大量速写、人像、书籍（小说、诗歌等）的插图、诗意画、彩色画、书刊封面画等等，不下三四千件。 除此之外，还有弘一法师、朱幼兰和虞愚先生为其中《护生画集》亲笔写的大量诗文。 而且编辑工作十分细致周密，对每件作品的来源、出处、年代以及诗意画中所题古诗处都作了详细注明。 丰子恺先生的漫画有其独特风格和迷人的艺术魅力。 俞平伯评子恺的画是： “ 既有中国画风格的萧疏淡远，又不失西洋画法的活泼酣恣，虽是一时兴到之笔，而其妙正在随意挥 洒。 譬如青天行白云，卷舒自如，不求工巧，而工巧始殆无过之。 ” 朱自清评曰： “ 一幅幅的漫画，就如一首首的小诗 —— 带核的小诗。 你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们就像吃橄榄似的，老咂着那味。 ” 郑振铎评丰子恺以古诗句为题的画： “ 子恺不惟复写那首古诗的情调而已，直已把它化成一幅更足迷人的仙境了。 ” 朱光潜说子恺的漫画： “ 每一幅都有一点令人永远不忘的东西。 ” 说 “ 他的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味 ”。 叶圣陶谈他欣赏子恺漫画的感受说： “ 子恺的画开辟了一个新的境界，给了我一种不曾有过的乐 趣，这种乐趣超越了形似而神似的鉴赏，而达到相与会心的感受。 ” 丰子恺先生还是我国音乐、美术启蒙工作者，写过许多有关音乐和美术理论的书，翻译俄文小说和日文古典巨著《源氏物语》等诸多种日本古典故事集。 他文学修养深厚，巴金先生很欣赏他的文章，说： “ 他在各地发表的散文，能。