多媒体辅助教学03

多媒体辅助教学03内容摘要：

，而不应该是为了掌握工具而费尽心思的去学习仅能技巧，等到掌握了工具却丢掉了自己独特的思想。 一个优秀的学习软件和 多媒体教学课件应该能让少年儿童轻易举地掌握，界面越接近一点就通的“傻瓜”越好，不必再为功能术语﹑难懂的附加概念而头痛，真正作到以它为工具，易学易上手。 在优秀软件和课件的平台上，少年儿童完全能按照自己的思维方式，在它的帮助下克服许多由于年龄幼小，对语言﹑文字﹑表达方式掌握不足所带来的困难，自由地运用多种多样的媒体材料去编织自己的梦想。 （图 07—— 最常见的多媒体应用软件 PowerPoint） 基于上述认识，一个好的教学软件和多媒体辅助教学课件应具备以下品质因素：①吸引力 —— 吸引少年儿童，为他们创建出一个自由发挥 的环境和灵活多样的创作空间；②适当超前 —— 在特定的年龄，少年儿童会对“儿童软件”失去兴趣，应能通过软件或课件的引导带领少年儿童逐步适应人与多媒体之间的交流方式，潜移默化地使少年儿童受到影响，进而达到教育的目的；③创造力 —— 能提供引人入胜的可能性和快速结果，激励少年儿童的好奇心和探索精神。 经过特别的设计，利用简单易操作的控制方法为少年儿童探索提供方便的条件；④宽容与鼓励 —— 能随机的鼓励少年儿童去尝试新事物，如果他们不喜欢某个东西可以很轻松地取消操作。 允许犯错误，允许修改。 （图 08—— 一个非洲儿童在使用学习软件 ） 二、电脑美术与多媒体辅助美术教学 1．电脑美术的基本含义 （ 1）电脑美术 —— 多媒体辅助美术教学的承载平台 多媒体辅助美术教学的基本设备和基本理念的主要承载平台就是电脑美术，反过来说电脑美术应该是多媒体辅助美术教学的基础。 所以，应该认识、熟悉和掌握电脑美术。 电脑美术（ Computer Art）的概念最早出现于 1968年英国举办的一个让观众惊讶的展览会。 展出的是一些稀奇古怪，却又别具一格的作品。 这些作品的作者既是人又是机器，或者说，这些作品是由人操作电脑创作的。 人们开始称这样的作品为电脑美术。 开创了美术的 一个崭新领域，为美术大家庭增添了一个新的成员。 （图 09—— 早期电脑美术作品：美国 拉波斯基《震动》 1952）（图 10—— 早期电脑美术作品：日本 川野洋《模拟的彩色马赛克》 1964） 7 早期的电脑美术是由电脑专家编制出一些程序，电脑根据这些程序发出的指令输出作品。 今天的电脑美术是艺术家们运用多种多样的电脑美术软件，根据需要在电脑上进行创作。 艺术家们利用电脑高速计算和存储的功能代替人们做繁琐复杂、枯燥无味的非创造性工作。 电脑，特别是具备多媒体功能的电脑表现手法丰富多彩，为创作者提供了充分发挥创造性思维的物质基础。 电脑美术的效果独特，既可以模拟传统美术创作中的各种技法和效果，还可以将这些技法和效果综合地表现出来，产生独特的、与传统美术完全不同的感染力。 （图 11—— 20世纪 70年代的电脑设计工作室） （ 2）电脑美术构成 —— 四大部分与三大类 电脑美术主要由电脑绘画、电脑设计、电脑动画、电脑多媒体艺术四大部分组成。 在具体处理形式上又分为图形图像处理、三维影象处理和多媒体处理三大类。 电脑绘画（ Computer Paintings）：创作者根据自己的观察与想象及创意，运用电脑绘画软件，直接在电脑中描绘出形象。 可以是独幅作品或 连环画作品。 电脑绘画是电脑美术的重要组成部分，是电脑美术的基础和核心。 像任何一件美术作品都要从绘画开始一样，电脑美术作品的诞生也基本是从电脑绘画开始的。 在文字未产生之前人们以绘画的方式来表现内心世界，借助绘画语言来交流感情。 儿童在掌握文字交流手段之初喜欢用绘画表达。 在摄影没有发明之前，大多数绘画作品充当着照相机的角色。 随着人类的进步，人们所使用的绘画工具也得到了长足的发展。 目的就是让使用者能更方便地运用它们进行更自由地绘画创作。 但是绘画利用某种工具将创作者头脑中的艺术形象表现在平面载体上的基本特点并没有改 变。 电脑绘画亦如此。 它有别于雕塑和建筑，以及工艺制品的立体性，有别于摄影形象的客观性。 绘画表现所依靠的不外乎造型与色彩。 要充分地展现个性，创作者造型与着色时手的感觉是非常重要的，一个好的电脑绘画软件能否体现出这种手感的变化是成功的关键。 绘画软件之所以在很长时间里不被人们认可，关键是绘画特色无法表现出来。 为了发挥绘画软件的特性，新型的电脑输入工具 —— 电子画笔就成为电脑美术创作的必要工具之一。 电子画笔是电脑外围设备中最能表现绘画特点的工具。 它在设计和使用中充分考虑了笔在人类文化历史过程中的作用和人们的用笔体验。 优秀的电子画笔具备数百乃至上千级的压力感应能力，可以把用笔时笔尖压力的微弱变化传递给电脑。 这是一般的鼠标、数字化仪或者手写输入笔所不能代替的。 电子画笔完全可以和手写输入、图形图像编辑、文字处理、 CAD等各类软件相配合，实现自由灵活的控制和应用。 用电子画笔与绘画软件配合进行美术创作，会使创作者忘记是在电脑上绘画。 有一点要特别注意，由于使用电子画笔进行绘画创作时需要眼睛看着屏幕光标的轨迹，这与传统的绘画创作时眼睛总是同笔尖保持一致的习惯不同，所以使用者需要有一个适应和习惯的过程。 “画家”（ Painter）软件 和“艺术初学者”（ Art Dabbler）软件，以及迪斯尼儿童绘画软件和金山画王等都是比较优秀的电脑绘画软件。 （图 12—— 电脑绘画软件 Painter）（图 13—— 电脑绘画 龙念南《北京 晴》 1999） 电脑设计（ Computer Graphics）与图形图像处理（ Images amp。 Graphics Processing）：电脑设计是指创作者根据自己的创意，综合使用各种素材，包括利用各种现成的图形图像素材，运用绘画或图形图像处理软件在电脑中进行的创作。 如贺卡设计，环境设计、建筑设计、产品设计、标志设计、招贴画 设计、服装设计、书籍装帧设计等。 图形图像处理又称数字图像处理，可以把不满意的图像资料在电脑上进行修饰和加工，获得比较理想的效果。 设计软件的功能概括起来主要包括交互式作图、图形图像编辑、尺寸标注、图形图像存储和图形图像输出等五个方面。 设计软件一般都提供一组图素，如直线、圆、弧、椭圆、多义线和文字串等，用于构造各种复杂的二维图形。 我们只要输入所需的命令或在菜单中选择相应的项，对所要绘制的图素输入必要的参数（如点的坐标值、长度或角度数据等），就可以在电脑屏幕上指定的位置显示出所设计的图形。 对于已经绘出的设计图形 ，可以用多种方式进行编辑修改，如擦除、复制、移动、修剪、圆角、倒角等。 尺寸是设计的重要组成部分，标注尺寸是一件细致而繁琐的工作。 因此，设计软件都具有尺寸标注功能，尺寸标注的效率和操作的方便性是衡量设计软件优劣的重要指标之一。 对于已设计绘制出的图形或经编辑修改的设计图形，可以用图形或图像文件的形式存储到磁盘上，也可以利用输出设备（如打印机）输出精确的设计图样。 存储在磁盘上的图形可根据需要随时调出进行修改或多次绘制输出。 Photoshop、 CorelDraw、 Iliustrator、达芬奇等都是典型的、性能优 良的图形图像处理软件。 AutoCAD则是典型的设计类软件。 好的设计软件除了二维绘图功能之外，都同时具有三维框面造型和实体造型功能。 （图14—— 电脑设计软件 CorelDraw）（图 15—— 电脑设计 韩国 李景勋《新世界》 2020） 电脑动画（ Computer Animation）：电脑动画与一般动画片的制作原理相同。 一部长篇动画片的生产需要导演、制片、动画设计人员，以及大量的动画辅助制作人员、特技人员、编辑人员、摄影人员、生产人员和行政人员等，需要大投入慢制作。 多媒体的出现使这些复杂的工作得以在相对简单的工作 环境中完成。 电脑动画软件的 8 出现让我们可以运用各种电脑图形图像处理软件创作出静态图像，再运用二维或三维电脑动画软件轻易地将静态素材建成动态的作品 —— 我们的动画片。 电脑动画一般分为平面动画与三维动画二大类别。 平面电脑动画制作分为关键画面的产生、中间画面生成、着色、预演、背景生成与合成、后期制作五个步骤。 常用软件有 Animator Pro、 Flash、 CorelMOVE、大恒动画世界等。 三维电脑动画制作分为几何造型、表面材料编辑、动画设计、成像、图像编辑、后期制作及图像输出六个步骤。 常用软件有 3D MAX、 SOFTIMAGE 3D、 COOL 3D等。 （图 16—— 电脑网络动画软件 Flash）（图 17——美国近年运用电脑制作的动画片） 电脑三维（ 3D）影象处理：我们生活在一个三维立体的世界里，而我们一般看到的绘画作品只能按作者描绘的角度去欣赏，不能像观看雕塑和建筑那样从不同的角度去欣赏。 随着电脑软硬件技术的高速发展和电脑技术的日益普及，人们对电脑图形图像处理的要求也越来越高。 在工业、商业、娱乐业和教育等各个方面，人们不仅要求图形有逼真的立体效果，还要求它有模拟运动的真实感觉。 于是，电脑三维影像处理制作系统软件（简称 3D软件）应运而生。 电脑三维影像处理的制作是在电脑中设立一个模拟的三维空间，有 X、 Y、 Z三个坐标轴，分别表示宽度、高度和深度。 操作者运用软件提供的方式在模拟空间内制作各种立体模型。 用它制作动态的影像作品，即“三维动画（ 3D Computer Animation）”。 也有人利用三维影像处理系统为自己的设计搭建不同角度的虚拟三维立体模型。 在此基础上可对它进行看色和材质外观处理，并运用灯光和照相机角度来产生阴影，亮度等效果。 如果要表现物体的运动状态，还可以利用其中的三维动画制作系统制作动画过程。 最著名的 3D软件 是 3D Studio MAX软件和 Maya软件，而 Cool 3D则是一款非常好用的 3D文字创作软件。 （图 18—— 电脑 3D软件 Maya）（图 19—— 3D 作品：香港 米勒《海报：电脑图形和应用》 1988） 网页（ Wed page）、电子报刊（ Electronic Newspapers）与多媒体艺术（ Multimedia Art）：随着多媒体技术的发展，多媒体艺术作品正以其丰富的内容、多样的媒体信息、灵活多变的形式和快捷方便的交互式操作等特点，吸引着越来越多的眼球。 目前，多媒体作品已成为多媒体技术应用（包括多媒体 辅助教学）的重要领域之一，它帮助人们记录、加工和展现生活中精彩的片断和美好的记忆。 多媒体艺术是指以图形图像为主要表现方式，结合多种信息媒体（如声音、文字等）表现的美术创作。 近年来，“虚拟现实（ Virtual Reality）”技术的出现，拓宽了多媒体艺术创作的范围。 艺术家们借助“虚拟现实”技术可以用电脑模拟逼真的现实世界，创作出非现实的情景，以多媒体的形式表现自己的艺术观念。 虚拟现实的交互性又扩大了欣赏者对艺术创作的参与，改变了传统的艺术欣赏方式，形成了一种全新的艺术创作理念。 （图20—— 多媒体艺术作品： 英国 夏沃与格罗勒维德《易读的城市》 1990 骑在作为操纵装置的自行车上，可以根据面前的虚拟路标按自己的意愿到达虚拟的目的地。 这件作品是最早的虚拟现实艺术创作。 ） 从广义上讲，应用了多媒体技术的网页设计和电子报刊设计及多媒体辅助教学课件都可以包括在电脑多媒体艺术创作范畴之内。 进行多媒体艺术创作所使用的软件可以分为两大类，即多媒体信息制作软件和多媒体创作软件。 多媒体信息制作软件是指用来为多媒体创作提供各种媒体信息素材的软件。 目前常用的多媒体信息制作软件包括有：绘画软件、图形图像编辑软件、动画和音频 、视频编辑软件等。 多媒体创作软件实际上是一个用于将多媒体素材集成为一个完整的、具有交互功能的应用程序软件。 目前用于多媒体创作的工具有很多种，但一般来讲，它们普遍具有良好的编辑环境、超媒体链接功能，有着对各种媒体的输入功能，能够进行动画的制作及演播，具有模块化的设计和面向对象的制作体系。 同时它们还具有易学、易用、易扩充，无需复杂的编程设计等优点。 从创作形式上可以分为以幻灯片为基础的传统编辑工具（以 Power Point为代表）、以图标为基础的编辑工具（以Author Ware）、以书页为基础的编辑工具（以 Tool Book为代表）以时间轴为基础的编辑工具（以 Director为代表）四种。 2．电脑美术中的造型 （ 1）电脑美术造型的元素 —— 图形图像 在电脑美术的学习与创作中，不可避免地要与图形与图像碰面。 图形与图象有什么区别呢。 对于电脑来说图形和图象只是保存、处理它们的方式不同。 最终我们通过电脑的屏幕看到的图形和图象都可以是美丽的画面。 图象（ Images）就象我们平日看到的照片，它是由无数叫做象素（ dpi）的可发光点组合而成的。 为了显示哪怕是最简单的一个图片，电脑都必须控制每一个象素的颜色。 任何图象，不管它如 何复杂，实际上都是象素的组合。 象素在电脑屏幕上以行和列的形式排列，屏幕的分辩率（ Pesolution）由每行每列的象素数量所决定。 也 9 就是说，每一个像素光点都有自己适当的位置，所以图像的全称叫作位图图象（ Bitmapped Images）。 要想获得内容丰富的图像，就必须要尽可能多的像素光点，而像素光点自身的大小是不能变化的，所以，像素光点越多，图像文件就越庞大。 如果一定要缩小文件，代价就是图像本身内容的简单和破坏。 如仅用于屏幕显示，像素数设定和屏幕像素数相同即可。 常用值为 :640dpi 480dpi或 800dpi 600dpi。 用于报刊杂志的印刷输出分辨率一般设定为每英寸 150dpi，画册类印刷品的分辨率则设定为每英寸 300dpi。 精品印刷的分辨率设定则更高。 图形（ Graphics）就其构成来说有点象拼贴画。 它与位图逐点成象不同，图形文件的成象不是靠逐点描述，而是靠。