三维maya动画sugars_的设计_毕业论文(编辑修改稿)

三维maya动画sugars_的设计_毕业论文(编辑修改稿)内容摘要：

，国内并不缺少动漫园区 ，日本的园区没法跟我们的园区比，我们的动漫基地像五星级宾馆一样，他们的动漫公司小得很，但“小房子一样可以做出大片子”。 我们现在是基础薄弱，更多地忽视了前期为打造这些产品所付出基础性努力，不是缺少动漫基地的建设，而是缺乏对产业人才的培养。 一位专家说：“全国许多地区都在搞动漫产业基地，非常热闹，但感觉我们现在有点本末倒置，急于打造这个产业，用最快捷最急功近利的方式，效果怎么会好。 短时间催生的表面繁荣，势必造成基地的功利性和动漫作品的同质化。 ”专家认为，目前，我国动漫产业发展的速度虽然很快，但大量动画片的播出主 要靠进口，民族动漫产业较国外相对落后，要推动我国动漫产业的和谐发展，各级的政府部门，网络业界，科学院校应携起手来，提升动漫产业的价值链；应从技术、平台、服务、人才培养、知识产权等多个方面出发，完成产业环境，支撑技术体系，推动、营造良好的市场体系。 产业融合对动漫产业来说是一个巨大的机会，对涉及媒体、出版、服装、软件、食品等多个行业的动漫产业来说，大工业和大市场的发展思路显得格外重要，动漫企业应在提高优秀动漫作品市场占有率的同时，打造产业链，重视衍生产品开发。 薛云祥认为，在做产业之前，应先把动漫教育完善好，动 漫教育是产业发展和指导产业发展的最基础环节，通过改变目前动漫教育重技术轻创意的现状，培养具备优秀创意思维的精英动漫人才，站在世界的高度对我国文化资源进行精深挖掘和加工，打破产业发展瓶颈。 专家认为，中国有自己特殊的国情，中国在全球产业链上所处的特殊地位，决定了中国动漫产业发展不可能是线性的、平衡的，它必然是混杂、跳跃、曲折、无锡科技职业学院毕业设计（论文） 三维 MAYA 动画 sugars 的设计 5 波浪形发展的，各种产业和产品形态可能会同步出现。 一方面，无论是从制度建设、市场准备、人才储备等诸多基础领域，我们同国外都存在着明显差距；另一方面，我们跟国外没站在同一条起跑线上，不能等各 方面条件成熟再去做，那样我们很可能就失去了先机，所以中国一方面要补课，另一方面要利用一切有利条件，后来居上。 中国动画产业现状 动画片早已有之，实际上，中国动画已经走过了很长的时间， 20xx 年恰好是中国第一部动画片诞生 80 年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。 上世纪 40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。 这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。 但是就中国动漫的发展状况来说，一直到文革结束之前甚至可以说到 90 年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的 ，完全是计划经济模式： 全国只有一家专业的动画片制作厂 —— 上海美术电影制片厂（美影厂）。 当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。 所以对于八十年代后出生的我们看过的最早的国产动画片应该是《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《大闹天宫》《九色鹿》之类。 从那时开始，一直到八十年代，又有了《黑猫警长》《葫芦兄弟》；九十年代初还拍摄了一系列根据郑渊洁童话改编的动画片《舒克和贝塔》《魔方大厦》等等。 后来央视开办了一档名为“动画城”的儿童节目，专门放映国产动画片。 于是我又有幸看到了《太阳之子》《人参娃娃》《哈哈镜花缘》等非常具有我国特色动画长篇，还有 3D 动画，《地球卫士》以及进入二十一世纪后仍然火热的《蓝皮鼠大脸猫》《大头儿子小头爸爸》等。 但是这些优秀动画片只是昙花一现，和八十年代开始引进来的进口动画片比较，无论从影响力、影响范围还是影像时间来说都远远的落后了。 最早的有《铁臂阿童木》、《聪明的一休》《变形金刚》等。 这些动画片播出后，随之而来的阿童木图案的文具、一休、的童装品牌、变形金刚的玩具，曾让多少八零后人的童年激情澎湃。 而中国的动画片呢。 多为短篇，连续时间不长 ，而内容和画工决定了它很难做出各种个样的周边来搞宣传，因此渐渐的一些无锡科技职业学院毕业设计（论文） 三维 MAYA 动画 sugars 的设计 6 经典的动画片就成了我们的记忆。 再后来，中国经历了从计划经济到市场经济的一个过渡，动画业也受到了一个巨大挑战。 上世纪 90 年代中国电影经历了一次大的改革：一方面开始引进国外的电影大片。 另一方面就是销售体制上的改革，以前从制作完成后的审批到销售只有中国电影公司一个口。 国内外片子全部的发行都由中影公司来做。 价格也不是根据市场票房定的，而是国家规定的。 电影制片厂真正意义上不是一个企业而是一个简单的制片厂，从开始制作就已经决定了销售。 拍好与拍坏与销售 毫无关系。 国产动画片的质量就渐渐的降低了。 动画也开始迎合着市场经济的大潮开始走商业化道路。 这个道路有两种走法，一种是初期的探索，先有品牌再有动画，这个以《海尔兄弟》最为著名。 还有一种走的是模仿迪斯尼的路线的，先有动画片再有品牌，《蓝毛淘气三千问》就是最好的例子。 但无一例外的，这两个尝试都以不了了之告终了。 值得庆幸的是，海尔集团借动画片确确实实火了一把，我们也记住了动画片后面的片尾曲“打雷要下雨，雷哦 ~~”而蓝猫则没有那么好运。 当时第一眼看蓝猫时，觉得这个动画的人物设计很傻，没有一点美感，甚至连“可爱”都说 不上。 猫和老鼠搭档的设定更是在翻炒华纳名片《猫和老鼠》的冷饭。 可是因为蓝猫每集都讲述一个科学小常识，所以备受幼儿园孩子们的喜爱。 以至于后来又衍生出了 3D 的版本。 蓝猫活了，商家吸取了原来动漫不赚钱的教训，立刻推出了“蓝猫专卖店”并在全国招商。 专门销售与蓝猫相关的正版产品，包括衣服、鞋子、文具、图书、玩具、音像制品等等但是，随着时代的飞速发展，看蓝猫的孩子们渐渐长大了，蓝猫却仍然没有什么长进，这些看蓝猫的孩子就觉得蓝猫幼稚转而去看《七龙珠》《奥特曼》去了，而新的能看蓝猫的孩子，由于没有从头看，所以兴趣也不大， 蓝猫逐渐事去了观众，失去了市场。 蓝猫专卖店由于蓝猫动画片的走入低潮和自身产品的单一化老旧化，也渐渐的走入低谷。 开在我们市里的几家蓝猫专卖店几乎全在不到两年的时间倒闭了。 虽然“蓝猫风”作为国产商业动画的确走出了商业化的路子，而且还赚了不少钱。 成了中国动漫商业化的里程碑。 但是就如一位专业人士所说的“蓝猫就算挣了钱，也不可能真正做到了商业动漫的成就。 蓝猫的成本其实消耗得很大。 而回报跟本不能支持再生产。 脱离了消费这一环节，谈何生产呢。 所以说蓝猫作为商业动漫还是很糟糕的。 ”首先是经济政策上的原因。 以下是一位网友的亲 身体会： 无锡科技职业学院毕业设计（论文） 三维 MAYA 动画 sugars 的设计 7 “第一 ,在制作的时候 ,我们经常为经费发愁 ,原因很简单 ,缺少投资 ,国内市场对动画毫不重视 ,或者说对他的商业价值认识不足 .比如最近我一个同行参与的某 30 话某动画 ,原定经费是 280 万 ,结果一砍再砍 ,到最后不足计划经费的百分之40,导致很多原本需要专业人士制作的底层东西 ,全靠他们剧组在摸索制作 ,导致周期爆长，整个制作完全围绕在省钱两个字上。 第二，很多剧情无法制作，其实这个时代的动画制作者，自己大多也在看日漫，网络小说。 什么剧情受欢迎，其实大家都清楚。 但是知道归知道，制作归制作。 可以无奈的讲，那些受欢迎的 剧情，不是不能做，而是不敢做。 因为做了全是浪费掉，根本不能通过审批，如果上面良心大发，宽容一点，就是把内容一砍再砍。 第三，美工问题。 完全不缺少动漫美工人才，。