如何培养高师学生的音乐综合能力毕业论文(编辑修改稿)

如何培养高师学生的音乐综合能力毕业论文(编辑修改稿)内容摘要：

前提，导致专业技能的缺失越来越多 ；在普通的钢琴弹奏上也有不同程度的 问题存在。 基础钢琴技巧的不扎实导致即兴伴奏能力有限，直接影响学生自弹自唱的水平。 总而 目前，高师学生的音乐综合能力是存在较大问题的。 当然， 学校的学习环境有一定的关系，但主要因素是学习方法的问题。 如何做到全面的、系统的、稳健的培养高师音乐学生综合能力 ，才是解决问题的关键点。 二、 培养高师学生的音乐综合能力的方法 一个合格的高师音乐学生不仅能够掌握所学的专业理论和专业技巧、技能，还必须湖南人文科技学院毕业论文 3 具备在教学中能驾驭这种专业的技能、技巧的能。 自 然歌唱的能力；教授学生自然歌唱的能力；组织学生合唱的能力；熟练掌握钢琴并能自如伴奏、自弹自唱、即兴伴奏；掌握音乐文化基础知识；具备良好的心理素质及敬业精神等等在内的综合音乐素质能力。 针对问题找到相应的解决办法，就等同于治病要对症下药。 （一） 基础理论知识的掌握与运用 能力 音乐理论基础知识包括 ： 基本乐理、和声学、歌曲写作、中国西方音乐史、曲式分析等等。 ，是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。 基础乐理是一门纯音乐理论科目，虽然是学习掌握其他音乐课程和门类 的基础，但因其枯燥的文字注解、繁多的知识点而使得许多学习者望而生畏，觉得难以掌握，因此很容易失去学习兴趣。 虽然多年来众多学者专家对其进行了多次的修正和调整，但教学过程中的困难依然存在。 从实用与专业性相结合的角度来学习。 结合乐曲的演奏的学习方法，具体乐曲所必然涉及的内容有：节奏、旋律、音程和弦（左右手的配合及合奏）、表情记号、强弱关系、记谱法、装饰音、调式调性、风格特点、情感表达等等，而这些内容却都是基础乐理所必须学习和掌握的内容。 因此，在基础乐理的学习中，侧重点就很容易明确。 （ 1）实用性为主，对乐理内 容进行合理增加或删减。 对于在学习和演奏中极少或很少涉及、但又比较繁琐的内容进行概述性的解释，并不要求所有的知识点都完全掌握，从而减轻学者在学习中的负担和压力。 （ 2）不按部就班死扣教材，会对学习内容的顺序进行合理调整和穿插，众多补充内容需要随时笔记。 （ 3）对于实用性较强的基础性乐理知识，要配合一定的习题进行巩固，并且进行操作和实践（结合视唱、音乐赏析以及其他科目知识）。 和声学知识的掌握与运用 不同的和声学教程各有不同的特点，不管那本和声教材的基本原理都是一样的。 不管学那本，要有毅力，要抓牢，要学完一 本掌握一本。 （ 1）写、必须做和声练习题，一做习题，你会发现很多问题，让你思考，学会分析问题原因，不做习题，你是不会掌握和声运用的方法的，习题首先要求做符合教材的湖南人文科技学院毕业论文 4 要求，进而要求做好 在音乐表现上有想法 (2）听、作业的音响，不能光是学理论，也必须能在能弹多声部的乐器上（最好是钢琴）听和声谱例的。 在没有音响印象成为所谓的“哑巴和声”的练习，通过这个过程的练习，会不断提高自己的内心听觉的能力，也逐渐提高和声审美的能力。 (3)分析、同时要做和声分析，掌握不同的和声方法在具体作品中的运用，作品中的声，才是“活” 的和声。 歌曲写作知识的掌握与运用 歌曲写作技巧有多种，提高歌曲写做能力的方法： (1)掌握音乐最基本理念。 (2)学会多动笔写作歌曲。 (3)不要错过任何灵感。 (4)多背记经典的旋律。 (5)明确歌曲创作的类型。 音乐理论基础素质的培养整个音乐教育中不可或缺的组成部分。 完善理论课程的设置，注意学生学习中表现技能和理论知识的紧密结合，有利于提高学生的综合音乐素质。 （二） 自弹自唱与钢琴伴奏能力 在教学中尚存在提高纯技术训练的不良倾向，导致学生的实际应用能力较差视奏、伴奏（即兴、正谱）能力不及格。 在教学手段上完全沿袭钢琴表演专业的模式，如： 599到 740 再到肖邦到平均练习曲等等。 有些学生掌握了较高的钢琴弹奏技巧，但不能完成歌曲伴奏的任务，这样的学生将不能担任中小学音乐教学工作所以在教学过程中除了要去学生掌握一定的弹奏技巧和演绎较为复杂的曲目外，还应重视钢琴的应用能力的训练，把学生培养成灵活运用钢琴进行演奏教学的音乐教师。 无论是声乐教师还是钢琴教师都应该系统地讲两种教学活动整合在一起进行训练，这样对培养学生的教学能力尤为有效。 谢耿、陈雪慧 [1]的钢琴即兴配弹教程中 写到即兴伴奏技能训练的方法： 弹好即兴伴奏所必需具备的条件之一是 钢琴的基础技巧 的掌握，琴的基础技巧掌握程度的深浅、水平的高低，都对即兴伴奏的弹奏 起着 举足轻重 的作用。 高师音乐专业学生通过几年的 钢琴 基础 技巧的练习，已经具备学习即兴伴奏的条件，所应该把学习钢琴的重点放在即兴伴奏上。 湖南人文科技学院毕业论文 5 ，以及与相关的琶音、和弦音相互交叉练习。 弹奏旋律 的指法必须是科学的、合理的、流畅的。 基础钢琴的练习在这就显得尤为重要。 常用的指法有六种：顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法、越指法。 视奏练习时应注意 谱号、调号、 音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的视奏习惯有助于以后的应用。 还要注意不同和弦不同音响色彩与不同方式的连接，建立自己的伴奏风格。 踏板是音色和音响的控制器，不同的使用方法会产生不同的音乐感觉。 在使用踏板时，可根据歌曲的种类及风格选择合适的踏板。 通常选用一首歌曲在 七个常用调上配弹 得练习方法，做到能够熟练的弹出七个 调的和弦位置，摒弃 固定 和弦 位置概念 ，建立固定的调性思维。 （三）音准、节奏的培养与运用 视唱 能力 的培养 ，主要 是在解决音准这个问题。 历来，视唱中的音准似前进途中的拦路虎，使师生大伤脑筋。 好的音准来源于基础的训练，纯 音响上绝对精确的音高是不存在的。 通常从自然音阶、音程构唱，和弦模 唱等进行练习。 （ 1）强化音阶练习 首先是 自然大调音阶的练习，这是试唱训练的基础。 每次视唱课的必作练习，是。