基于运动捕获数据的三维角色动画设计毕业论文(编辑修改稿)

基于运动捕获数据的三维角色动画设计毕业论文(编辑修改稿)内容摘要：

商业价值 对于商业动画片的产业化来说，动画片中角色造型比起其他影视艺术形式更为重要。 成功的动画角色就是动画片最好的商标。 如果说故事情节很难转化成其他产品，那么由动画角色造型衍生出的各类产品，就显得十分顺理成章了。 事实上，在动画产业发展中，除了少数经典的动画电影外，绝大多数的动画并不是靠放映来收回成本和获得经济收益，而是靠动画的衍生产品来获取利益，如根据动画角色造型制 作文具、玩具、服饰、食品包装等的版权税的出卖。 如果根据迪斯尼公司动画片中米老鼠、唐老鸭形象制作的玩偶和食品包装；根据同名动画片中的主要角色制作的阿童木、变形金刚玩具及文具等，还有流行一时的圣斗士、美 少女等等，各种衍生产品不计其数。 最典型的例子要算宫崎骏的动画电影《龙猫》。 《龙猫》由宫崎骏所在的吉卜力工作室投资生产，是一部平静而温馨的电影，在刚发行时由于种种原因并没有受到关注，造成成本极大亏损。 两年后，一家布偶制造商看上了龙猫，觉得龙猫这个形象不做成布偶实在太可惜，于是极力央求吉卜力工作室让他制作布偶。 结果大 受欢迎，依靠龙猫布偶的销售成果，吉卜力工作室才慢慢补回制作费造成的大笔赤字。 龙猫后来成为吉卜力工作室的标志。 2 动画角色形象设计性格特征的体现 动画角色的形象设计确定了角色性格的基调 动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。 因此，形象设计不能只注重形象的外形和轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。 动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。 好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。 好的角色不 仅具有艺术价值，而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。 动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。 动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。 包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。 它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。 动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提 炼概括以及形象创造的过程。 过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。 它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。 动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。 这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。 在设计动画形象之前首先要明确设计的角色特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复的筛选与提炼，然偶开始设计形象。 运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。 如《芭比娃娃》中芭比娃娃的造型具有美 式的夸张，三维非常标准，体态优美。 她有着金发碧眼，体型优雅，同时又有一双修长的美腿，这种所有美女要素集于一身的造型满足了很多女性的审美要求，传神的显示出芭比娃娃的性格特征。 如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。 她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的美腿，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。 动画角色的动作设计将角色的内在性格外化 角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。 动作设计是指对角色的运动状态进行设计， 它包含角色的性格定位、动作特征定位等。 角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。 角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和 自然规律 ，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。 角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。 角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。 角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感 染力。 与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。 动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。 动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。 漫画风。