印第安图腾纹样在插画设计中的应用毕业论文(编辑修改稿)

印第安图腾纹样在插画设计中的应用毕业论文(编辑修改稿)内容摘要：

了 传统 美术 绘画艺术 与设计不可分割的互动关系。 美术 绘画 与设计两种具有不同内涵的艺术学科，有着各自独立的观念形态和发挥空间，但又在密切联系中相互影响、共同发展。 随着时代的进步，二者的互融性特征更为显著，因而既要肯定二者的交叉、融合的关系，又不能将二者的概念模糊化混为一谈。 作为艺术现象中具有相对个性品格的不同艺术学科，从某种意义上说，二者都是沟通人类造物活动和审美情感的一座桥梁，具备了客观目的性和主观创造性的双重特性。 在社会化、科技化、人性化日益兴盛的当代社会，美术和设计正以各自独特的存在轨迹发挥功效，共同促进人类文明的进步。 实践意义 本文通过对印第安民族图案艺术在插画设计中的运用，达到了把艺术形式准确的运用到设计中，体现了艺术的商业价值，丰富了大众的艺术视野。 体现了商业海报 设计与消费相互依存的关系，使设计同时具有消费文化的特征。 而 印第安民族图案艺术 ，则直接 被这设计形式体现出来 ，再现 古老的美感世界。 所以说 ， 商业 理所当然是 插画设计体现的 文化方式，而 印第安民族图案艺术 ，也是 大众潮流文化市场的需求，所以是 要运用到插画设计之中，让更多消费者了解印第安文化艺术的魅力。 4 第 2 章 印第安图腾纹样概述 印第安民族分布在美洲太平洋沿岸一带 ,面积很广 ,从南美洲墨西哥到美国西南部直至北美的加拿大西部沿海一带 ,都有印第安人居住。 在哥伦布还没有发现美洲新大陆之前 ,印第安人早就生活在那里。 自古以来 ,他们以渔猎及农业为生。 他们能纺织 ,能制陶 ,能制造金银首饰及一些日用工艺品。 从许多制品中 ,可以看到极其丰富的图案装饰。 这种艺术反映出印第安民族对世界敏锐的观察和理解，体现出一种对深化内容的向往。 在这种艺术中，象征性的图案装饰体 现了古老民族的传统信仰，是一种极具美感神秘具有独特艺术价值的形式。 第 节 印第安图腾纹样的发展 印第安图腾纹样的起源 万 余 年前，印第安人进入尼加拉瓜与墨西哥北部地区之间的中美洲，耕种技术的发展可追溯至西元前 4500 年左右， 由于 农业技术的稳定进步导致前 20xx 年前后建立农业社会，由 于 粮食供应渐趋稳定，使小的居民点演进为大市镇，并刺激了陶器与其他艺术品之成长。 西元后第一个 1,000 年称为古典时期，有马雅文明兴起，当时人们由僧侣阶级统治。 他们最重要的神是丰收神特拉洛克 (Tlaloc)，其标志 是美洲虎，是现存雕刻品中常见的主题。 他们至今喜穿富有本民族特色的传统服装。 尤卡坦半岛的玛雅妇女不分老幼都身着宽松的白色绣花裙，头戴色彩艳丽的鲜花；男人则身穿宽松的白色衣裤，头戴草帽，脚穿草编凉鞋。 中部高原上的印第安妇女爱穿绣花罩衫和竖条纹的宽大长裙，上身披一种叫 “ 雷博索 ” 的多用披巾。 （图 ） 这种披巾既可遮阳，也可御寒，还可背小孩、包东西。 极富民族特色的服饰成为印第安人一个明显标志。 这其中包含着一个传统民族的古老的艺术。 5 图 印第安妇女 印第安民族的发展 美洲土著居民。 （图 ） 印第安人包括众多民族和部落，分布于南北美洲各国。 属蒙古人种美洲支系。 皮肤呈黄褐色，毛发黑粗而直，面部扁平，眼色从淡黄到棕色不等。 使用印第安语，包括十几个语族，至今没有公认的语言分类，有些印第安语已有文字，个别的已成为所在国的官方语言之一（如克丘亚语、艾马拉语和瓜拉尼语）。 原信万物有灵，盛行萨满教、图腾崇拜、守护神崇拜、太阳崇拜和星辰崇拜。 现在一般接受所在国的宗教信仰，大多信奉基督教（居住中、南美洲的主要信天主教，住北美洲的主要信基督教）。 一般研究者认为，印第安人的祖先系于二、三万年前从亚洲迁移到美 洲的，绝大部分从亚洲东北部经白令海峡进入北美洲，尔后逐渐向南扩散；另有一小部分可能在比较晚近的时期由南太平洋群岛到达南美洲西部海岸。 在哥伦布到达时，印第安人口多达 20xx 万。 16 世纪起遭受欧洲殖民者的入侵和屠杀，人口急剧减少。 到 20 世纪有所回升，绝大多数分布在中、南美洲。 印第安人对世界文化有特别显著的贡献。 他们首先栽培了玉米、马铃薯、向日葵、木薯、可可、烟草、棉花等农作物。 其次是对艺术的创造，特别是安第斯地区印第安 6 人的艺术，体现出他们固有的神话观念和丰富的口头传说，表明其对生活的丰富想象力和细致的 观察力。 其工艺品有木雕、编织、纺织、羽饰、刺绣和制陶等。 （图 ）独具一格的印第安艺术至今仍是现代美洲人民艺术发展的基础。 传统住宅多种多样，有敞棚、掩体、窝棚、圆锥形帐篷、木板房以及石砌或土坯砌的住房、木架的 “长屋 ”等。 从 16 世纪起，随着欧洲殖民者的入侵，改变了印第安人的自然发展状况。 北美洲的印第安人大多被殖民者消灭，幸存者被迫住进保留地。 中、南美洲的印第安人大多沦为农奴，对白人农牧场主处于半封建性的依附状态，只有分布在亚马孙河密林中的少数印第安人还过着传统的生活。 拉丁美洲各国的印第安人是形成其 所在国现代民族（墨西哥人、危地马拉人、巴拉圭人和秘鲁人）的重要组成部分。 现代印第安人绝大多数已与白人、黑人等发生混血，纯血统的印第安人为数甚少。 有的已通用英语或西班牙语。 一般生活贫困，文化水平与白人相差很远，社会地位低下。 他们在教育、职业、居住等方面都受到种族限制，大多从事体力劳动。 随着各国工业化的发展，印第安人进入大中城市谋生的日益增多。 已出现受过高等教育的知识分子阶层，开始组织自己的政治、文化团体，争取生存权利，反对种族歧视，日益重视保存印第安人文化传统。 印第安艺术也日渐发展起来。 图 印第 安土著居民 7 图 印第安彩色木雕 第 节 印第安图腾纹样的形势分析 印第安图腾纹样古代表现形式 安第斯地区印第安人的艺术， 印第安图腾纹样在 其工艺品有木雕、编织、纺织、羽饰、刺绣和制陶 中均有表现。 独具一格的印第安艺术至今仍是现代美洲人民艺术发展的基础。 （ 1） 木雕。 其中在木刻上的雕刻艺术是印第安图腾纹样表现的形式， 阿拉斯加印第安土著是用图腾柱来记载他们的历史，重大事件、重要事物皆雕刻出来作为永久的记忆，就象中国古时的结绳记事。 图腾柱是会说话的历史，反映了印第安人用彩绘木雕讲述的历史，图 腾柱也成为该地区几乎唯一可称道的民间工艺美术。 （图 ） 8 图 印第安图腾柱 （ 2）饰品。 印第安人的艺术完全是土生土长的，他并没有受到欧洲艺术的影响，这是真正的美洲土著艺术。 饰品艺术 已成为土人艺术或少数民族艺术 的一种表现。 （图） 图 印第安土著饰品 9 (3) 羽毛。 印第安人的头饰最惹人注目， 其中图腾纹样也代表不同， 他们具有独特的头饰 ——鹰羽冠。 直到今日，印第安人在重要场合还是戴着这种鹰羽冠，显得格外庄严、雄壮。 鹰羽冠上的每根羽毛都是用鸟类中最凶猛的鹰、雕尾 部长羽做成的。 这种羽毛具有很高价值，原始时期，工具落后，得到这种羽毛很不容易，后来工具发展了，但这些鸟类也越来越少，羽毛也随之珍贵，要做成一顶完美的鹰羽冠往往要很多年的时间。 战士们戴鹰羽冠是它代表着某些战功，没有战功的人没有资格戴这种鹰羽冠。 冠上的每根羽毛都与自己的确定的战绩相一致，所以冠上的羽毛越多，他的功劳就越大，越受人尊敬。 当然，这种冠上的羽毛也不可能全是用鹰羽作的，有时找不到鹰羽，印第安人也用鸯和火鸡的长尾羽代替，但它所代表的意义是不变的。 印第安人把羽毛作为勇敢的象征，荣誉的标志，还经常插在帽子上， 以向人炫耀。 拥有鸟羽象征着勇敢、美貌与财富。 此外，根据颜色及佩戴方式，鸟羽也象征不同的社会地位和情感状态。 比如在卡希纳华部落，男子会在他所钟情的妇女面前佩戴鸟羽装饰品以表达热切的情感，有效地防止了对方的敌意。 神鹰的黑羽使人联想到权贵和死亡，而南美大鹦鹉的红羽则表达了善意、能力和富饶。 如果当地居民都有资格佩戴红羽，那么黑羽将凸显其尊贵。 （图 ） 10 图 印第安土著羽毛头饰 印第安图腾纹样现代表现形式 印第安图腾纹样 徘徊于传统与现代边缘。 艺术家 以各种艺术形式 继续保持、发扬其传统艺术，并以 独特的民族风格著名。 其中插画设计、服装设计、装潢设计等都包含着对印第安民族艺术很好的诠释， 在西方艺术家寻求原始艺术营养的今天，印第安艺术显得非常可贵，并为全世界所注目。 11 第 3 章 插画设计的概述 插画风格迥异，分类也有很多，因此能够运用于各种领域，无论是广告设计，还是产品包装，或者是文学插图，插画都具有很高的艺术价值。 第 节 插画设计的发展 插画设计在中国的发展 中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相 ”图解经文。 目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。 （图 ）刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年 (868 年 )的《金刚般若经》中的扉页画。 到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。 应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。 明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。 不同的地域形成了不同的风格。 插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各 个领域。 插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。 随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。 插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。 插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。 纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。 在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格 式的发展，以及 20世纪 80 年代后对国际流行风格的借鉴， 90 年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计。 现代插画的形式多种多样，基本 插画在中国俗称为插图，是运用 图案 表现的形象，线条形态清晰明快，制作方便。 插画的应用有很多， 广告 、 杂志 、 说明书 、 海报 、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做 “解释说明 ”用的都可以在插画的范畴。